" A Short Organum for the Theatre " ("Kleines Organon für das Theatre") es una obra teórica del practicante de teatro alemán del siglo XX Bertolt Brecht . [1] Fue escrito mientras estaba en Suiza en 1948 y publicado en 1949. [2] En una nota de diario de la época se refiere a él como una "breve condensación del 'Messingkauf' "; cuando se volvió a publicar en 1953, lo identificó como una "descripción de un teatro de la era científica"; más tarde aún lo amplió con algunos apéndices y lo vinculó a sus notas para un " teatro dialéctico ". [2]
Volviendo en la historia del teatro a la Poética de Aristóteles y tomando como ejemplo las tragedias y comedias antiguas, rechaza la idea de la catarsis : "¿Qué liberación es ésta, dado que al final de todas estas obras, que funcionaron felizmente sólo por el espíritu de su tiempo (la providencia - el orden moral), vivimos una ejecución onírica que castiga tanto la exaltación como el libertinaje? Brecht se refiere aquí a las tragedias de Sófocles ya las comedias y dramas de Shakespeare . Toma como ejemplo a Edipo y menciona que todavía hay interés en producirlo/interpretarlo porque aún existen esos tabúes. Ataca el núcleo de la Poética, es decir, la finalidad de la tragedia. La crítica que hizo de la Poética se convertiría en el centro de su propia poética y del "Teatro Épico".
Señala, además, que más allá de purgar almas, sería un error del teatro intentar reproducir exactamente en el escenario la realidad de sus espectadores. No creía que esta identificación entre el espectador y el personaje dramático fuera aceptable para las necesidades del escenario moderno. En cambio, debería haber un tipo diferente de relación entre los protagonistas y los espectadores. A esta relación, o más bien, a este fenómeno, lo llamó Verfremdungseffekt (en inglés, distanciamiento o efecto de alienación ).
Este concepto de alienación se encuentra en el "límite de la estética y la política". Consiste en "hacer percibir un objeto, un carácter, un proceso, y al mismo tiempo hacerlo inesperado, extraño". El objetivo es "empujar al espectador a establecer cierta distancia en su relación con la realidad", despertarlo a la realidad. El efecto permitiría al espectador tomar conciencia de su propia existencia o realidad intrínseca dentro del contexto de los temas de la producción. Verfremdungseffekt politiza así la conciencia y supera la alienación del individuo.
Brecht dice los grandes temas progresistas de nuestro tiempo: saber que los males de la humanidad están en manos de la humanidad misma, es decir que el mundo puede ser manejado, que el Arte puede y debe intervenir en la Historia; que debe cumplir las mismas tareas que las ciencias, con las que tanto comparte. El teatro debe acudir resueltamente en ayuda del desarrollo del proceso histórico; que las propias técnicas escénicas están socialmente comprometidas; y que al final no hay una "esencia" eterna del arte, sino que "cada sociedad debe inventar el arte que mejor la dispone a su propia redención".
El actor debe examinar el mundo que lo rodea. Con todo su ser debe prestar atención a los gestos e imitar el mundo a través de un proceso de reflexión. Debe ampliar lo que observa, porque el original es demasiado sutil, "habla demasiado bajo".