El arte otoniano es un estilo del arte alemán prerrománico , que abarca también algunas obras de los Países Bajos , el norte de Italia y el este de Francia. Fue nombrado por el historiador de arte Hubert Janitschek en honor a la dinastía otoniana que gobernó Alemania y el norte de Italia entre 919 y 1024 bajo los reyes Enrique I , Otón I , Otón II , Otón III y Enrique II . [1] Con la arquitectura otoniana , es un componente clave del Renacimiento otoniano .(hacia 951-1024). Sin embargo, el estilo ni comenzó ni terminó para coincidir perfectamente con el gobierno de la dinastía. Surgió algunas décadas en su gobierno y persistió más allá de los emperadores otonianos en los reinados de la dinastía Salian temprana , que carece de una "etiqueta de estilo" artística propia. [2] En el esquema tradicional de la historia del arte, el arte otoniano sigue al arte carolingio y precede al románico , aunque las transiciones en ambos extremos del período son más graduales que repentinas. Al igual que el primero y a diferencia del segundo, era en gran medida un estilo restringido a algunas de las pequeñas ciudades de la época y a importantes monasterios , así como a los círculos de la corte del emperador y sus principales vasallos ..
Después de la decadencia del Imperio Carolingio , el Sacro Imperio Romano fue restablecido bajo la dinastía sajona otoniana. De esto surgió una fe renovada en la idea de Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en este ambiente donde se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones de las que los artistas otonianos se inspiraron: modelos de origen tardío, carolingio y bizantino. El arte otoniano sobreviviente es en gran parte religioso, en forma de manuscritos iluminados .y orfebrería, y se produjo en un pequeño número de centros para un reducido número de mecenas en el círculo de la corte imperial, así como importantes figuras de la iglesia. Sin embargo, gran parte de ella fue diseñada para mostrarla a un público más amplio, especialmente a los peregrinos. [3]
El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces en exceso, e inicialmente menos sofisticado que los equivalentes carolingios, con una influencia menos directa del arte bizantino y una menor comprensión de sus modelos clásicos, pero alrededor de 1000 una sorprendente intensidad y expresividad emergen en muchas obras, como "Una monumentalidad solemne se combina con una interioridad vibrante, una cualidad visionaria y poco mundana con una atención aguda a la actualidad, patrones superficiales de líneas fluidas y colores brillantes y ricos con un emocionalismo apasionado". [4]
Siguiendo los estilos carolingios tardíos, los " retratos de presentación " de los patrocinadores de los manuscritos son muy prominentes en el arte otoniano, [5] y gran parte del arte otoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía , como Constantino , Teodorico . y Justiniano , así como a sus predecesores carolingios, particularmente Carlomagno . Este objetivo se logró de varias formas. Por ejemplo, los muchos retratos de gobernantes otonianos suelen incluir elementos, como personificaciones de provincias o representantes de las fuerzas armadas y de la Iglesia que flanquean al emperador, con una larga historia iconográfica imperial. [6] Además de la reutilización de motivos del arte imperial más antiguo, la eliminación de los espolios de las estructuras de la antigüedad tardía en Roma y Rávena y su incorporación a los edificios otonianos fue un dispositivo destinado a sugerir la continuidad imperial. Esta fue claramente la intención de Otón I cuando quitó columnas, parte de pórfido y otros materiales de construcción del Palacio de Teodorico en Rávena y los reutilizó en su nueva catedral en Magdeburgo . Lo único que los retratos de gobernantes rara vez intentan es una semejanza cercana de las características individuales de un gobernante; cuando Otto III murió, algunas imágenes manuscritas de él se reutilizaron como retratos de Enrique II sin que se sintiera la necesidad de cambiar los rasgos.