Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 de febrero de 1932-23 de marzo de 2011) fue una actriz, empresaria y humanitaria anglo-estadounidense. Comenzó su carrera como actriz infantil a principios de la década de 1940 y fue una de las estrellas más populares del cine clásico de Hollywood en la década de 1950. Continuó su carrera con éxito en la década de 1960, siendo una figura pública conocida por el resto de su vida. En 1999, el American Film Institute la nombró la séptima leyenda femenina más grande del cine clásico de Hollywood .
Dama Elizabeth Taylor DBE | |
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Nació | Elizabeth Rosemond Taylor 27 de febrero de 1932 Londres , inglaterra |
Fallecido | 23 de marzo de 2011 Los Ángeles , California , EE. UU. | (79 años)
Lugar de descanso | Parque Memorial Forest Lawn , Glendale, California |
Nacionalidad |
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Otros nombres | Liz Taylor |
Ocupación |
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Años activos | 1942-2007 |
Título | Dame (2000) |
Esposos) |
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Niños | 4 |
Padres) | |
Premios | Lista llena |
Sitio web | elizabethtaylor |
Nacida en Londres de padres estadounidenses socialmente prominentes, Taylor se mudó con su familia a Los Ángeles en 1939. Hizo su debut como actriz con un papel menor en la película de Universal Pictures Hay un nacimiento cada minuto (1942), pero el estudio terminó su contrato después un año. Luego firmó con Metro-Goldwyn-Mayer y se convirtió en una estrella adolescente popular después de aparecer en National Velvet (1944). Hizo la transición a papeles maduros en la década de 1950, cuando protagonizó la comedia El padre de la novia (1950) y recibió elogios de la crítica por su actuación en el drama A Place in the Sun (1951).
A pesar de ser una de las estrellas más rentables de MGM , Taylor deseaba poner fin a su carrera a principios de la década de 1950. Le molestaba el control del estudio y le disgustaban muchas de las películas a las que estaba asignada. Comenzó a recibir papeles más agradables a mediados de la década de 1950, comenzando con el drama épico Giant (1956), y protagonizó varias películas de éxito comercial y de crítica en los años siguientes. Estos incluyeron dos adaptaciones cinematográficas de obras de Tennessee Williams : Gato sobre un tejado de zinc (1958) y De repente, último verano (1959); Taylor ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz por esta última. A pesar de que no le gustaba su papel como una chica de compañía en Butterfield 8 (1960), su última película para MGM, que ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su actuación.
Durante la producción de la película Cleopatra en 1961, Taylor y su coprotagonista Richard Burton comenzaron una relación extramarital, que provocó un escándalo. A pesar de la desaprobación pública, continuaron su relación y se casaron en 1964. Apodados "Liz y Dick" por los medios de comunicación, protagonizaron juntos 11 películas, incluyendo The VIPs (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew ( 1967) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Taylor recibió las mejores críticas de su carrera por Woolf , ganando su segundo Premio de la Academia y varios otros premios por su actuación. Ella y Burton se divorciaron en 1974, pero se reconciliaron poco después y se volvieron a casar en 1975. El segundo matrimonio terminó en divorcio en 1976.
La carrera de actriz de Taylor comenzó a declinar a fines de la década de 1960, aunque continuó protagonizando películas hasta mediados de la década de 1970, después de lo cual se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el senador estadounidense John Warner (republicano por Virginia). En la década de 1980, actuó en sus primeros papeles teatrales sustanciales y en varias películas y series de televisión. Se convirtió en la segunda celebridad en lanzar una marca de perfumes, después de Sophia Loren . Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en el activismo contra el VIH / SIDA . Co-fundó la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA en 1985 y la Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA en 1991. Desde principios de la década de 1990 hasta su muerte, dedicó su tiempo a la filantropía, por la que recibió varios reconocimientos, incluida la Medalla Presidential Citizens .
A lo largo de su carrera, la vida personal de Taylor fue objeto de constante atención por parte de los medios. Ella estaba casada ocho veces a siete hombres, se convirtió al judaísmo , soportado varias enfermedades graves, y condujo a una jet set estilo de vida, incluyendo el montaje de una de las colecciones privadas más caras de joyería en el mundo. Después de muchos años de mala salud, Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva en 2011, a la edad de 79 años.
Vida temprana
Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Heathwood, la casa de su familia en 8 Wildwood Road en Hampstead Garden Suburb , Londres. [1] : 3–10 Recibió la doble ciudadanía británico-estadounidense al nacer, ya que sus padres, el marchante de arte Francis Lenn Taylor (1897–1968) y la actriz de teatro retirada Sara Sothern (de soltera Sara Viola Warmbrodt, 1895–1994), estaban unidos Ciudadanos de los estados, ambos originarios de Arkansas City, Kansas . [1] : 3–10 [a]
Se mudaron a Londres en 1929 y abrieron una galería de arte en Bond Street ; su primer hijo, un hijo llamado Howard, nació el mismo año. [5] : 61 [1] : 3–11
La familia vivió en Londres durante la infancia de Taylor. [1] : 11–19 Su círculo social incluía artistas como Augustus John y Laura Knight , y políticos como el coronel Victor Cazalet . [1] : 11-19 Cazalet fue el padrino no oficial de Taylor y una influencia importante en sus primeros años de vida. [1] : 11-19 Se matriculó en Byron House, una escuela Montessori en Highgate , y se crió de acuerdo con las enseñanzas de la Ciencia Cristiana , la religión de su madre y Cazalet. [1] : 3,11–19,20–23
A principios de 1939, los Taylor decidieron regresar a los Estados Unidos por temor a una guerra inminente en Europa . [1] : 22-26 El embajador de Estados Unidos, Joseph P. Kennedy, se puso en contacto con su padre y lo instó a regresar a los Estados Unidos con su familia. [6] Sara y los niños partieron primero en abril de 1939 a bordo del transatlántico SS Manhattan y se mudaron con el abuelo materno de Taylor en Pasadena, California . [1] : 22-28 [7] Francisco se quedó para cerrar la galería de Londres y se unió a ellos en diciembre. [1] : 22-28 A principios de 1940, abrió una nueva galería en Los Ángeles . Después de vivir brevemente en Pacific Palisades con la familia Chapman, la familia Taylor se instaló en Beverly Hills , donde los dos niños estaban inscritos en la escuela Hawthorne. [1] : 27–34
Carrera de actuación
Roles tempranos y estrellato adolescente (1941-1949)
En California, a la madre de Taylor se le decía con frecuencia que su hija debería hacer una audición para películas. [1] : 27-30 Los ojos de Taylor en particular llamaron la atención; eran azules, hasta el punto de parecer violetas, y estaban bordeadas por pestañas dobles oscuras causadas por una mutación genética . [8] [1] : 9 Sara se opuso inicialmente a que Taylor apareciera en películas, pero después de que el estallido de la guerra en Europa hizo que el regreso fuera poco probable, comenzó a ver la industria cinematográfica como una forma de asimilación a la sociedad estadounidense. [1] : 27–30 La galería de Francis Taylor en Beverly Hills había ganado clientes de la industria cinematográfica poco después de su apertura, ayudada por el respaldo de la columnista de chismes Hedda Hopper , una amiga de los Cazalets. [1] : 27–31 A través de un cliente y el padre de un amigo de la escuela, Taylor hizo una audición para Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer a principios de 1941. [5] : 27–37 Ambos estudios le ofrecieron contratos a Taylor, y Sara Taylor eligió acepte la oferta de Universal. [5] : 27–37
Taylor comenzó su contrato en abril de 1941 y fue elegida para un pequeño papel en Hay uno nacido cada minuto (1942). [5] : 27–37 No recibió otros roles y su contrato se rescindió después de un año. [5] : 27–37 El director de casting de Universal explicó su disgusto por Taylor, afirmando que "la niña no tiene nada ... sus ojos son demasiado viejos, no tiene la cara de una niña". [5] : 27–37 El biógrafo Alexander Walker está de acuerdo en que Taylor se veía diferente de las estrellas infantiles de la época, como Shirley Temple y Judy Garland . [5] : 32 Taylor dijo más tarde que, "aparentemente, solía asustar a los adultos, porque era totalmente directo". [9]
Taylor recibió otra oportunidad a fines de 1942, cuando el conocido de su padre, el productor de MGM Samuel Marx , le organizó una audición para un papel menor en Lassie Come Home (1943), que requería una actriz infantil con acento inglés. [1] : 22-23,27-37 Después de un contrato de prueba de tres meses, se le dio un contrato estándar de siete años en enero de 1943. [1] : 38-41 Después de Lassie , apareció en papeles menores no acreditados en dos otras películas ambientadas en Inglaterra: Jane Eyre (1943) y Los acantilados blancos de Dover (1944). [1] : 38–41
Taylor fue elegida para su primer papel protagónico a la edad de 12 años, cuando fue elegida para interpretar a una chica que quiere competir como jockey en el Grand National exclusivamente masculino en National Velvet . [1] : 40–47 Más tarde la llamó "la película más emocionante" de su carrera. [10] MGM había estado buscando una actriz adecuada con acento británico y la habilidad de montar a caballo desde 1937, y eligió a Taylor por recomendación del director de White Cliffs , Clarence Brown , quien sabía que tenía las habilidades necesarias. [1] : 40–47
Como se consideró demasiado corta, la filmación se retrasó varios meses para permitirle crecer; pasó el tiempo practicando la equitación. [1] : 40–47 Para convertirla en una nueva estrella, MGM requirió que usara aparatos ortopédicos para corregir sus dientes y le sacaron dos de sus dientes de leche. [1] : 40–47 El estudio también quería teñir su cabello y cambiar la forma de sus cejas, y le propuso que usara el nombre de pantalla "Virginia", pero Taylor y sus padres se negaron. [9]
National Velvet se convirtió en un éxito de taquilla tras su lanzamiento en la Navidad de 1944. [1] : 40–47 Bosley Crowther de The New York Times declaró que "todo su estilo en esta imagen es de gracia refrescante", [11] mientras que James Agee, de The Nation, escribió que "es tremendamente hermosa ... No sé ni me importa si puede actuar o no". [12]
Taylor declaró más tarde que su infancia terminó cuando se convirtió en una estrella, ya que MGM comenzó a controlar todos los aspectos de su vida. [9] [13] [1] : 48–51 Describió el estudio como una "gran fábrica extendida", donde se le requería que se adhiriera a un horario diario estricto: [9] pasaron días asistiendo a la escuela y filmando en el estudio mucho, y por las tardes en clases de baile y canto, y en la práctica de las escenas del día siguiente. [1] : 48–51 Tras el éxito de National Velvet , MGM le dio a Taylor un nuevo contrato de siete años con un salario semanal de $ 750 y la eligió para un papel menor en la tercera película de la serie de Lassie, Courage of Lassie ( 1946). [1] : 51–58 El estudio también publicó un libro de los escritos de Taylor sobre su mascota ardilla, Nibbles and Me (1946), y mandó hacer muñecos de papel y libros para colorear con su nombre. [1] : 51–58
Cuando Taylor cumplió 15 años en 1947, MGM comenzó a cultivar una imagen pública más madura para ella mediante la organización de sesiones de fotos y entrevistas que la retrataban como una adolescente "normal" que asistía a fiestas y tenía citas. [5] : 56–57; 65–74 Las revistas de cine y los columnistas de chismes también comenzaron a compararla con actrices mayores como Ava Gardner y Lana Turner . [5] : 71 Life la llamó "la actriz junior más consumada de Hollywood" por sus dos papeles cinematográficos ese año. [5] : 69 En Cynthia (1947), criticada por la crítica , Taylor interpretó a una chica frágil que desafía a sus padres sobreprotectores a ir al baile de graduación; en la película de época Life with Father (1947), junto a William Powell e Irene Dunne , retrató el interés amoroso del hijo de un corredor de bolsa. [14] [1] : 58–70 [15]
Les siguieron papeles secundarios como una adolescente "ladrona de hombres" que seduce a la cita de su compañero para un baile de secundaria en el musical A Date with Judy (1948), y como una novia en la comedia romántica Julia Misbehaves (1948). Esto se convirtió en un éxito comercial, recaudando más de $ 4 millones en taquilla. [16] [1] : 82 El último papel de Taylor era adolescente como Amy marzo en Mervyn LeRoy 's Little Women (1949). Aunque esta versión no coincide con la popularidad de la anterior adaptación película de 1933 de Louisa M. Alcott 's novela , que fue un éxito de taquilla. [17] El mismo año, Time presentó a Taylor en su portada y la llamó la líder entre la próxima generación de estrellas de Hollywood, "una joya de gran precio, un verdadero zafiro". [18]
Transición a roles de adultos (1950-1951)
Taylor hizo la transición a papeles adultos cuando cumplió 18 años en 1950. En su primer papel maduro, el thriller Conspirator (1949), interpreta a una mujer que comienza a sospechar que su marido es un espía soviético . [1] : 75–83 Taylor tenía solo 16 años en el momento de su filmación, pero su lanzamiento se retrasó hasta marzo de 1950, ya que a MGM no le gustaba y temía que pudiera causar problemas diplomáticos. [1] : 75–83 [19] La segunda película de Taylor de 1950 fue la comedia The Big Hangover (1950), coprotagonizada por Van Johnson . [20] Fue lanzado en mayo. Ese mismo mes, Taylor se casó con el heredero de la cadena hotelera Conrad Hilton Jr. en una ceremonia muy publicitada. [1] : 99–105 El evento fue organizado por MGM y utilizado como parte de la campaña publicitaria de la próxima película de Taylor, la comedia de Vincente Minnelli , Father of the Bride (1950), en la que apareció junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. como una novia que se prepara para su boda. [1] : 99-105 La película se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en junio, recaudando 6 millones de dólares en todo el mundo, y fue seguida por una exitosa secuela, Father's Little Dividend (1951), diez meses después. [21]
Próximo lanzamiento de la película de Taylor, George Stevens ' Un lugar en el sol (1951), se distancian de sus películas anteriores. Según Taylor, fue la primera película en la que se le pidió que actuara, en lugar de simplemente ser ella misma, [13] y le trajo elogios de la crítica por primera vez desde National Velvet . [1] : 96–97 Basada en la novela An American Tragedy (1925) de Theodore Dreiser , presentaba a Taylor como un miembro de la alta sociedad mimado que se interpone entre un trabajador de una fábrica pobre ( Montgomery Clift ) y su novia embarazada ( Shelley Winters ). [1] : 91 Stevens eligió a Taylor porque era "la única ... que podía crear esta ilusión" de ser "no tanto una chica real como la chica de la tapa de la caja de dulces, la chica hermosa del Cadillac amarillo convertible con el que todo chico americano alguna vez piensa que puede casarse ". [1] : 92 [22]
A Place in the Sun fue un éxito comercial y de crítica, recaudando $ 3 millones. [23] Herb Golden of Variety dijo que el "histrionismo de Taylor es de una calidad mucho más allá de lo que había hecho anteriormente, que las hábiles manos de Stevens en las riendas deben acreditarse con un milagro menor". [24] AH Weiler de The New York Times escribió que ofrece "una actuación tierna y sombreada, en la que su romance apasionado y genuino evita el patetismo común al amor joven, ya que a veces llega a la pantalla". [25]
Éxito continuo en MGM (1952-1955)
Taylor protagonizó a continuación la comedia romántica Love Is Better Than Ever (1952). [1] : 124-125 Según Alexander Walker, MGM la incluyó en la "película B" como una reprimenda por divorciarse de Hilton en enero de 1951 después de solo nueve meses de matrimonio, lo que provocó un escándalo público que la reflejó negativamente. [1] : 124–125 Después de completar Love Is Better Than Ever , Taylor fue enviado a Gran Bretaña para participar en la épica histórica Ivanhoe (1952), que fue uno de los proyectos más costosos en la historia del estudio. [1] : 129-132 No estaba contenta con el proyecto, encontraba la historia superficial y su papel como Rebecca demasiado pequeño. [1] : 129-132 Independientemente, Ivanhoe se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de MGM, ganando $ 11 millones en alquileres en todo el mundo. [26]
La última película de Taylor realizada bajo su antiguo contrato con MGM fue La chica que lo tenía todo (1953), una nueva versión del drama anterior al código A Free Soul (1931). [1] : 145 A pesar de sus quejas con el estudio, Taylor firmó un nuevo contrato de siete años con MGM en el verano de 1952. [1] : 139–143 Aunque quería papeles más interesantes, el factor decisivo para continuar con el estudio. era su necesidad económica; se había casado recientemente con el actor británico Michael Wilding y estaba embarazada de su primer hijo. [1] : 139–143 Además de otorgarle un salario semanal de $ 4,700, MGM acordó darle a la pareja un préstamo para una casa y firmó con su esposo un contrato de tres años. [1] : 141–143 Debido a su dependencia financiera, el estudio ahora tenía aún más control sobre ella que antes. [1] : 141–143
Las dos primeras películas de Taylor realizadas bajo su nuevo contrato se estrenaron con diez días de diferencia a principios de 1954. [1] : 153 La primera fue Rhapsody , una película romántica protagonizada por ella como una mujer atrapada en un triángulo amoroso con dos músicos. El segundo fue Elephant Walk , un drama en el que interpretó a una mujer británica que lucha por adaptarse a la vida en la plantación de té de su marido en Ceilán . Había sido cedida a Paramount Pictures para la película después de que su estrella original, Vivien Leigh , se enfermara. [1] : 148-149
En el otoño, Taylor protagonizó dos estrenos de películas más. Beau Brummell fue una película de la época de la Regencia , otro proyecto en el que fue elegida contra su voluntad. [1] : 153–154 A Taylor no le gustaban las películas históricas en general, ya que sus elaborados disfraces y maquillaje requerían que se despertara más temprano de lo habitual para prepararse. Más tarde dijo que dio una de las peores actuaciones de su carrera en Beau Brummell . [1] : 153-154 La segunda película fue Richard Brooks ' La última vez que vi París , sobre la base de F. Scott Fitzgerald ' s cuento. A pesar de que ella había querido ser elegida para The Barefoot Contessa (1954) en cambio, a Taylor le gustó la película, y luego declaró que "me convenció de que quería ser actriz en lugar de abrirme camino a través de los papeles". [1] : 153-157 [27] Si bien La última vez que vi París no fue tan rentable como muchas otras películas de MGM, obtuvo críticas positivas. [1] : 153-157 [27] Taylor volvió a quedar embarazada durante la producción y tuvo que aceptar agregar otro año a su contrato para compensar el período de licencia por maternidad. [1] : 153–157
Aclamación de la crítica (1956-1960)
A mediados de la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense comenzaba a enfrentarse a una seria competencia de la televisión, lo que resultó en que los estudios produjeran menos películas y se centraran en su calidad. [5] : 158–165 El cambio benefició a Taylor, quien finalmente encontró roles más desafiantes después de varios años de decepciones profesionales. [5] : 158-165 Después de presionar al director George Stevens, ganó el papel principal femenino en Gigante (1956), un drama épico sobre una dinastía ganadera, que coprotagonizó Rock Hudson y James Dean . [5] : 158–165 Su filmación en Marfa, Texas , fue una experiencia difícil para Taylor, ya que chocó con Stevens, quien quería romper su voluntad para hacerla más fácil de dirigir, y a menudo se enfermaba, lo que provocaba retrasos. [5] : 158-165 [28] Para complicar aún más la producción, Dean murió en un accidente automovilístico solo unos días después de completar la filmación; Taylor todavía tenía que filmar tomas de reacción a sus escenas conjuntas. [5] : 158-166 Cuando Giant fue lanzado un año después, se convirtió en un éxito de taquilla y fue ampliamente elogiado por la crítica. [5] : 158-165 Aunque no fue nominada para un premio de la Academia como sus coprotagonistas, Taylor obtuvo críticas positivas por su actuación, y Variety la calificó de "sorprendentemente inteligente", [29] y The Manchester Guardian elogió su actuación como "una asombrosa revelación de dones insospechados ". La nombró uno de los activos más fuertes de la película. [30]
MGM reunió a Taylor con Montgomery Clift en el condado de Raintree (1957), un drama de la Guerra Civil que esperaba replicaría el éxito de Lo que el viento se llevó (1939). [1] : 166-177 Taylor encontró fascinante su papel como una bella sureña mentalmente perturbada , pero en general no le gustó la película. [1] : 166-177 Aunque la película no logró convertirse en el tipo de éxito que MGM había planeado, [31] Taylor fue nominada por primera vez a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. [32]
Taylor consideraba su próxima actuación como Maggie la gata en la adaptación cinematográfica de la Tennessee Williams juego gata sobre el tejado de zinc (1958) una carrera "punto alto". Pero coincidió con uno de los períodos más difíciles de su vida personal. [13] Después de completar Raintree Country , se divorció de Wilding y se casó con el productor Mike Todd . Había completado solo dos semanas de filmación en marzo de 1958, cuando Todd murió en un accidente aéreo. [1] : 186-194 Aunque estaba devastada, la presión del estudio y el conocimiento de que Todd tenía grandes deudas llevaron a Taylor a regresar al trabajo solo tres semanas después. [1] : 195-203 Más tarde dijo que "en cierto modo ... [ella] se convirtió en Maggie", y que actuar "fue el único momento en que pude funcionar" en las semanas posteriores a la muerte de Todd. [13]
Durante la producción, la vida personal de Taylor llamó más la atención cuando comenzó un romance con el cantante Eddie Fisher , cuyo matrimonio con la actriz Debbie Reynolds había sido idealizado por los medios de comunicación como la unión de los "novios de Estados Unidos". [1] : 203–210 La aventura - y el divorcio subsecuente de Fisher - cambió la imagen pública de Taylor de una viuda afligida a una "destructora de hogares". MGM aprovechó el escándalo al presentar una imagen de Taylor posando en una cama en un deslizamiento en los carteles promocionales de la película. [1] : 203–210 Cat recaudó $ 10 millones solo en los cines estadounidenses y convirtió a Taylor en la segunda estrella más rentable del año. [1] : 203–210 Recibió críticas positivas por su actuación, con Bosley Crowther de The New York Times calificándola de "excelente", [33] y Variety elogiándola por "una interpretación perceptiva y bien acentuada". [34] Taylor fue nominada para un premio de la Academia [32] y un BAFTA . [35]
La siguiente película de Taylor, Joseph L. Mankiewicz ' De repente, el último verano (1959), fue otra adaptación de Tennessee Williams, y coprotagonizó Montgomery Clift y Katharine Hepburn . La producción independiente le valió a Taylor $ 500,000 por interpretar el papel de un paciente gravemente traumatizado en una institución mental. [1] : 203–210 Aunque la película era un drama sobre enfermedades mentales, traumas infantiles y homosexualidad, nuevamente fue promocionada con el atractivo sexual de Taylor; tanto su tráiler como su póster la mostraban en un traje de baño blanco. La estrategia funcionó, ya que la película fue un éxito financiero. [36] Taylor recibió su tercera nominación al Premio de la Academia [32] y su primer Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación. [1] : 203–210
En 1959, Taylor le debía una película más a MGM, que decidió que debería ser BUtterfield 8 (1960), un drama sobre una trabajadora sexual de clase alta, en una adaptación de una novela de John O'Hara de 1935 del mismo nombre . [1] : 211–223 El estudio calculó correctamente que la imagen pública de Taylor facilitaría al público asociarla con el papel. [1] : 211-223 . Odiaba la película por la misma razón, pero no tenía otra opción al respecto, aunque el estudio aceptó sus demandas de filmar en Nueva York y elegir a Eddie Fisher para un papel comprensivo. [1] : 211–223 Como se predijo, BUtterfield 8 fue un gran éxito comercial, recaudando $ 18 millones en alquileres mundiales. [1] : 224-236 Crowther escribió que Taylor "parece un millón de dólares, en visón o en negligée", [37] mientras que Variety declaró que ofrece "una representación tórrida y punzante con uno o dos pasajes brillantemente ejecutados en su interior". [38] Taylor ganó su primer premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. [1] : 224–236
Cleopatra y otras películas con Richard Burton (1961-1967)
Después de terminar su contrato con MGM, Taylor actuó en la 20th Century-Fox 's Cleopatra (1963). Según el historiador de cine Alexander Doty, esta epopeya histórica la hizo más famosa que nunca. [39] Se convirtió en la primera actriz en recibir un millón de dólares por un papel; Fox también le otorgó el 10% de las ganancias de la película, además de rodar la película en Todd-AO , un formato de pantalla ancha para el que había heredado los derechos de Mike Todd. [5] : 10-11 [1] : 211-223 La producción de la película, caracterizada por escenarios y vestuario costosos, retrasos constantes y un escándalo causado por la relación extramarital de Taylor con su coprotagonista Richard Burton , fue seguida de cerca por los medios de comunicación. , con Life proclamándola como la "Película más comentada jamás realizada". [5] : 11-12,39,45-46, 56 La filmación comenzó en Inglaterra en 1960, pero tuvo que ser detenida varias veces debido al mal tiempo y la mala salud de Taylor. [5] : 12-13 En marzo de 1961, desarrolló una neumonía casi fatal , que requirió una traqueotomía ; una agencia de noticias informó erróneamente que había muerto. [5] : 12-13 Una vez que se recuperó, Fox descartó el material ya filmado y trasladó la producción a Roma, cambiando su director a Joseph Mankiewicz y el actor que interpretaba a Mark Antony a Burton. [5] : 12–18 La filmación se completó finalmente en julio de 1962. [5] : 39 El costo final de la película fue de 62 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara realizada hasta ese momento. [5] : 46
Cleopatra se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1963 en Estados Unidos; la película recaudó $ 15,7 millones en taquilla. [5] : 56–57 Independientemente, la película tardó varios años en recuperar sus costos de producción, lo que llevó a Fox al borde de la bancarrota. El estudio culpó públicamente a Taylor por los problemas de producción y demandó sin éxito a Burton y Taylor por supuestamente dañar las perspectivas comerciales de la película con su comportamiento. [5] : 46 Las críticas de la película fueron mixtas a negativas, y los críticos encontraron a Taylor con sobrepeso y su voz demasiado delgada, y la compararon desfavorablemente con sus coprotagonistas británicos de formación clásica. [5] : 56–58 [1] : 265-267 [40] En retrospectiva, Taylor llamó a Cleopatra un "punto bajo" en su carrera, y dijo que el estudio había eliminado las escenas que proporcionaban el "núcleo de la caracterización ". [13]
Taylor tenía la intención de seguir a Cleopatra al encabezar un elenco de estrellas en la comedia negra de Fox What a Way to Go! (1964), pero las negociaciones fracasaron y Shirley MacLaine fue elegida en su lugar. Mientras tanto, los productores de películas estaban ansiosos de ganancias desde el escándalo que rodea a Taylor y Burton, y que junto protagonizaron juntos en Anthony Asquith 's Los VIPs (1963), que reflejaban los titulares acerca de ellos. [5] : 42–45 [1] : 252–255,260–266 Taylor interpretó a una famosa modelo que intentaba dejar a su marido por un amante, ya Burton, su marido millonario separado. Lanzado poco después de Cleopatra , se convirtió en un éxito de taquilla. [1] : 264 Taylor también recibió $ 500,000 para aparecer en un especial de televisión de CBS , Elizabeth Taylor en Londres , en el que visitó los lugares emblemáticos de la ciudad y recitó pasajes de las obras de escritores británicos famosos. [5] : 74–75
Después de completar The VIPs , Taylor se tomó un paréntesis de dos años de las películas, durante el cual Burton y ella se divorciaron de sus cónyuges y se casaron. [5] : 112 La super pareja continuó protagonizando películas juntas a mediados de la década de 1960, ganando un total combinado de $ 88 millones durante la siguiente década; Burton dijo una vez: "Dicen que generamos más actividad comercial que una de las naciones africanas más pequeñas". [5] : 193 [41] El biógrafo Alexander Walker comparó estas películas con "columnas de chismes ilustradas", ya que sus papeles cinematográficos a menudo reflejaban su personalidad pública, mientras que el historiador de cine Alexander Doty ha señalado que la mayoría de las películas de Taylor durante este período parecían " se ajustan y refuerzan la imagen de una 'Elizabeth Taylor ' indulgente, estridente, inmoral o amoral y apetitiva (en muchos sentidos de la palabra) ". [1] : 294 [42] El primer proyecto conjunto de Taylor y Burton después de su pausa fue el drama romántico de Vincente Minelli The Sandpiper (1965), sobre una historia de amor ilícita entre un artista bohemio y un clérigo casado en Big Sur , California. Sus críticas fueron en gran medida negativas, pero recaudó $ 14 millones en taquilla. [5] : 116–118
Su próximo proyecto, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), una adaptación de una obra del mismo nombre de Edward Albee , presentó la interpretación más aclamada por la crítica de la carrera de Taylor. [5] : 142,151–152 [1] : 286 Ella y Burton interpretaron a Martha y George, una pareja de mediana edad que atraviesa una crisis matrimonial. Para interpretar de manera convincente a Martha, de 50 años, Taylor ganó peso, se puso una peluca y se maquilló para verse mayor y cansada, en marcado contraste con su imagen pública de glamorosa estrella de cine. [5] : 136-137 [1] : 281-282 A sugerencia de Taylor, se contrató al director de teatro Mike Nichols para dirigir el proyecto, a pesar de su falta de experiencia con el cine. [5] : 139–140 La producción difería de todo lo que había hecho anteriormente, ya que Nichols quería ensayar a fondo la obra antes de comenzar a filmar. [5] : 141 Woolf fue considerado innovador por sus temas para adultos y su lenguaje sin censura, y se abrió a críticas "gloriosas". [5] : 140,151 Variety escribió que la "caracterización de Taylor es a la vez sensual, rencorosa, cínica, lamentable, repugnante, lujuriosa y tierna". [43] Stanley Kauffmann de The New York Times declaró que ella "hace el mejor trabajo de su carrera, sostenido y urgente". [44] La película también se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año. [5] : 151-152 [1] : 286 Taylor recibió su segundo premio de la Academia y premios BAFTA, National Board of Review y New York City Film Critics Circle por su actuación.
En 1966, Taylor y Burton interpretaron Doctor Faustus durante una semana en Oxford en beneficio de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford ; él protagonizó y ella apareció en su primer papel teatral como Helena de Troya , un papel que no requirió hablar. [5] : 186–189 Aunque recibió críticas generalmente negativas, Burton la produjo como película, Doctor Faustus (1967), con el mismo reparto. [5] : 186–189 También fue criticado por los críticos y recaudó solo $ 600,000 en la taquilla. [5] : 230-232 Taylor y próximo proyecto de Burton, Franco Zeffirelli 's La domesticación de la musaraña (1967), que también co-producidas, fue más exitoso. [5] : 164 Supuso otro desafío para Taylor, ya que era la única actriz del proyecto sin experiencia previa en la interpretación de Shakespeare; Zeffirelli declaró más tarde que esto hizo que su actuación fuera interesante, ya que ella "inventó la parte desde cero". [5] : 168 Los críticos consideraron que la obra era un material apropiado para la pareja, y la película se convirtió en un éxito de taquilla al recaudar $ 12 millones. [5] : 181, 186
La tercera película de Taylor lanzado en 1967, John Huston 's Reflejos en un ojo dorado , era su primera y sin Burton desde Cleopatra . Basada en una novela del mismo nombre de Carson McCullers , era un drama sobre un oficial militar gay reprimido y su esposa infiel. Originalmente estaba programado para el viejo amigo de Taylor, Montgomery Clift, cuya carrera había estado en declive durante varios años debido a sus problemas de abuso de sustancias. Decidido a asegurar su participación en el proyecto, Taylor incluso se ofreció a pagar su seguro. [5] : 157–161 Pero Clift murió de un ataque al corazón antes de que comenzara la filmación; fue reemplazado en el papel por Marlon Brando . [5] : 175,189 Reflections fue un fracaso comercial y crítico en el momento de su lanzamiento. [5] : 233–234 La última película de Taylor y Burton del año fue la adaptación de la novela de Graham Greene , The Comedians , que recibió críticas mixtas y fue una decepción de taquilla. [5] : 228–232
Decadencia profesional (1968-1979)
La carrera de Taylor estaba en declive a fines de la década de 1960. Había aumentado de peso, se estaba acercando a la mediana edad y no encajaba con las estrellas de New Hollywood como Jane Fonda y Julie Christie . [5] : 135-136 [1] : 294-296,307-308 Después de varios años de atención casi constante de los medios, el público estaba cansado de Burton y de ella, y criticaba su estilo de vida de la jet set. [5] : 142, 151–152 [1] : 294–296,305–306 En 1968, Taylor protagonizó dos películas dirigidas por Joseph Losey : ¡Boom! y Secret Ceremony , ambos fracasos críticos y comerciales. [5] : 238–246 El primero, basado en El tren de la leche de Tennessee Williams ya no se detiene aquí , la presenta como una millonaria envejecida que se casa en serie, y Burton como un hombre más joven que aparece en la isla mediterránea en que ella se ha jubilado. [5] : 211-217 Secret Ceremony es un drama psicológico que también está protagonizado por Mia Farrow y Robert Mitchum . [5] : 242–243, 246 La tercera película de Taylor con George Stevens, The Only Game in Town (1970), en la que interpretó a una corista de Las Vegas que tiene una aventura con un jugador compulsivo, interpretado por Warren Beatty , no tuvo éxito. [5] : 287 [45]
Las tres películas en las que actuó Taylor en 1972 tuvieron algo más de éxito. Zee and Co. , que interpretó a Michael Caine y a ella como una pareja casada con problemas, le valió el David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera . Apareció con Burton en la adaptación de Under Milk Wood de Dylan Thomas ; aunque su papel fue pequeño, los productores decidieron darle la máxima facturación para sacar provecho de su fama. [5] : 313–316 Su tercer papel cinematográfico ese año fue interpretar a una mesera rubia en la parodia de Peter Ustinov sobre Fausto Hammersmith Is Out , su décima colaboración con Burton. Aunque en general no tuvo éxito, [5] : 316 Taylor recibió algunas buenas críticas, con Vincent Canby de The New York Times escribiendo que tiene "un cierto encanto vulgar y cutre", [46] y Roger Ebert del Chicago Sun- Times dice: "El espectáculo de Elizabeth Taylor envejeciendo y más bella sigue asombrando a la población". [47] Su actuación ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín . [45]
La última película de Taylor y Burton juntos fue la película de Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), apropiadamente nombrada como se divorciaron al año siguiente. [5] : 357 Sus otras películas estrenadas en 1973 fueron el thriller británico Night Watch (1973) y el drama estadounidense Ash Wednesday (1973). [5] : 341–349,357–358 Para este último, en el que interpretó a una mujer que se somete a múltiples cirugías plásticas en un intento por salvar su matrimonio, recibió una nominación al Globo de Oro. [48] Su única película estrenada en 1974, la adaptación italiana de Muriel Spark The Driver's Seat (1974), fue un fracaso. [5] : 371–375
Taylor asumió menos funciones después de mediados de la década de 1970 y se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el político republicano John Warner , un senador de Estados Unidos. En 1976, participó en la película de fantasía soviético-estadounidense The Blue Bird (1976), un fracaso de crítica y taquilla, y tuvo un pequeño papel en la película para televisión Victory at Entebbe (1976). En 1977, cantó en la adaptación cinematográfica muy criticada de Stephen Sondheim musical 's A Little Night Music (1977). [5] : 388–389,403
Roles teatrales y televisivos; jubilación (1980-2007)
Después de un período de semi-retiro del cine, Taylor protagonizó The Mirror Crack'd (1980), adaptado de una novela de misterio de Agatha Christie y con un elenco de actores de la era de los estudios, como Angela Lansbury , Kim Novak , Rock. Hudson y Tony Curtis . [5] : 435 El deseo de desafiar a sí misma, ella tomó en su primer papel importante escenario, tocando Regina Giddens en una producción de Broadway de Lillian Hellman 's The Little Foxes . [5] : 411 [1] : 347–362 En lugar de retratar a Giddens bajo una luz negativa, como había sido el caso a menudo en producciones anteriores, la idea de Taylor era mostrarla como una víctima de las circunstancias, explicando: "Ella es una asesina, pero ella está diciendo: 'Lo siento muchachos, me pusieron en esta posición' ". [1] : 349
La producción se estrenó en mayo de 1981 y se agotó durante seis meses a pesar de las críticas mixtas. [5] : 411 [1] : 347–362 Frank Rich de The New York Times escribió que la interpretación de Taylor como "Regina Giddens, esa perra-diosa sureña maligna ... comienza con cautela, pronto cobra fuerza y luego explota en un negro y una tormenta atronadora que puede hacer que te caigas de tu asiento ", [49] mientras que Dan Sullivan de Los Angeles Times declaró:" Taylor presenta una posible Regina Giddens, como se ve a través de la personalidad de Elizabeth Taylor. Hay algo de actuación, así como una exhibición personal ". [50] Apareció como la malvada socialité Helena Cassadine en la telenovela diurna General Hospital en noviembre de 1981. [1] : 347–362 Al año siguiente, continuó interpretando The Little Foxes en el West End de Londres , pero recibió críticas en gran medida negativas. de la prensa británica. [1] : 347–362
Animados por el éxito de The Little Foxes , Taylor y el productor Zev Buffman fundaron Elizabeth Taylor Repertory Company. [1] : 347–362 Su primera y única producción fue una reposición de la comedia Private Lives de Noël Coward , protagonizada por Taylor y Burton. [5] : 413–425 [1] : 347–362 [51] Se estrenó en Boston a principios de 1983, y aunque tuvo éxito comercial, recibió críticas generalmente negativas, y los críticos señalaron que ambas estrellas tenían una salud notablemente mala - Taylor admitió ella misma a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol después de que terminó la obra, y Burton murió al año siguiente. [5] : 413–425 [1] : 347–362 Después del fracaso de Private Lives , Taylor disolvió su compañía de teatro. [52] Su único otro proyecto ese año fue la película para televisión Between Friends . [53]
Desde mediados de la década de 1980, Taylor actuó principalmente en producciones televisivas. Hizo cameos en las telenovelas Hotel y All My Children en 1984, e interpretó a la encargada de un burdel en la miniserie histórica North and South en 1985. [5] : 363–373 También protagonizó varias películas de televisión, interpretando a columnista de chismes. Louella Parsons en Malice in Wonderland (1985), una "estrella de cine que se desvanece" en el drama There Must Be a Pony (1986), [54] y un personaje basado en Poker Alice en el Western epónimo (1987). [1] : 363–373 Se reunió con el director Franco Zeffirelli para aparecer en su biopic franco-italiano Young Toscanini (1988), y tuvo el último papel protagónico de su carrera en una adaptación televisiva de Sweet Bird of Youth (1989). , su cuarta obra de Tennessee Williams. [1] : 363–373 Durante este tiempo, también comenzó a recibir premios honoríficos por su carrera: el Premio Cecil B. DeMille en 1985, [48] y el Premio Chaplin de la Film Society of Lincoln Center en 1986. [55]
En la década de 1990, Taylor centró su tiempo en el activismo contra el VIH / SIDA. Sus pocos papeles actoral incluyeron personajes en la serie animada Captain Planet and the Planeteers (1992) y Los Simpson (1992, 1993), [56] y cameos en cuatro series de CBS: The Nanny , Can't Urge Love , Murphy Brown y High Society : en una noche de febrero de 1996 para promocionar su nueva fragancia. [57]
Su última película estrenada en cines fue The Flintstones (1994), criticada por la crítica, pero de éxito comercial , en la que interpretó a Pearl Slaghoople en un breve papel secundario. [5] : 436 Taylor recibió honores estadounidenses y británicos por su carrera: el AFI Life Achievement Award en 1993, [58] el premio honorífico del Screen Actors Guild en 1997, [59] y una beca BAFTA en 1999. [60] En 2000 , fue nombrada Dama Comandante en la Orden de Caballería del Imperio Británico en la Lista de Honores del Año Nuevo del Milenio por la Reina Isabel II . [61] [62] Después de papeles secundarios en la película para televisión These Old Broads (2001) y en la comedia animada God, the Devil and Bob (2001), Taylor anunció que se retiraba de la actuación para dedicar su tiempo a la filantropía. [5] : 436 [63] Hizo una última actuación pública en 2007 cuando, con James Earl Jones , interpretó la obra Love Letters en un evento benéfico contra el SIDA en los Paramount Studios. [5] : 436
Filmografía y premios
Otras empresas
Activismo contra el VIH / SIDA
Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en el activismo contra el VIH / SIDA y ayudó a recaudar más de $ 270 millones para la causa. [64] Comenzó su trabajo filantrópico después de sentirse frustrada por el hecho de que se estaba haciendo muy poco para combatir la enfermedad a pesar de la atención de los medios. [65] Más tarde explicó para Vanity Fair que "decidió que con mi nombre, podría abrir ciertas puertas, que yo era una mercancía en mí misma, y no estoy hablando como actriz. Podría tomar la fama que resentido y traté de alejarme de él durante tantos años, pero nunca puedes alejarte de él, y usarlo para hacer algo bueno. Quería retirarme, pero los tabloides no me dejaron. Entonces, pensé: si me vas a joder, te usaré ". [66]
Taylor comenzó sus esfuerzos filantrópicos en 1984 ayudando a organizar y organizando la primera recaudación de fondos para el SIDA en beneficio del AIDS Project Los Ángeles . [66] [67] En agosto de 1985, ella y el Dr. Michael Gottlieb fundaron la National AIDS Research Foundation después de que su amigo y ex coprotagonista Rock Hudson anunciara que se estaba muriendo de la enfermedad. [66] [67] Al mes siguiente, la fundación se fusionó con la fundación sobre el SIDA de la Dra. Mathilde Krim para formar la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR). [68] [69] Como amfAR se centra en la financiación de la investigación, Taylor fundó la Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) en 1991 para crear conciencia y proporcionar servicios de apoyo a las personas con VIH / SIDA, pagando ella misma los gastos generales. [66] [67] [70] Desde su muerte, su patrimonio ha continuado financiando el trabajo de ETAF y dona el 25% de las regalías por el uso de su imagen y semejanza a la fundación. [70] Además de su trabajo para las personas afectadas por el VIH / SIDA en los Estados Unidos, Taylor fue fundamental en la expansión de las operaciones de amfAR a otros países; ETAF también opera a nivel internacional. [66]
Taylor testificó ante el Senado y la Cámara por la Ley Ryan White Care en 1986, 1990 y 1992. [69] [71] Ella convenció al presidente Ronald Reagan de que reconociera la enfermedad por primera vez en un discurso en 1987, y criticó públicamente a los presidentes. George HW Bush y Bill Clinton por falta de interés en combatir la enfermedad. [66] [67] Taylor también fundó el Centro Médico Elizabeth Taylor para ofrecer atención y pruebas de VIH / SIDA gratuitas en la Clínica Whitman-Walker en Washington, DC, y el Fondo de Dotación Elizabeth Taylor para el Centro de Educación e Investigación Clínica sobre el SIDA de la UCLA en Los Angeles. [69] En 2015, la socia comercial de Taylor, Kathy Ireland, afirmó que Taylor dirigía una "red clandestina" ilegal que distribuía medicamentos a los estadounidenses que padecían VIH / SIDA durante la década de 1980, cuando la Administración de Alimentos y Medicamentos aún no los había aprobado. [72] La afirmación fue impugnada por varias personas, incluido el ex vicepresidente de desarrollo y asuntos externos de amfAR, el ex publicista de Taylor y activistas que participaron en el Proyecto Inform en los años ochenta y noventa. [73]
Taylor fue honrada con varios premios por su trabajo filantrópico. Fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1987 y recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, el Premio a la Trayectoria del Gremio de Actores de Cine por su servicio humanitario en 1997, el Premio GLAAD Vanguard en 2000 y la Medalla Presidencial de Ciudadanos. en 2001. [69]
Marcas de fragancias y joyas
Taylor fue la primera celebridad en crear su propia colección de fragancias. [74] [75] En colaboración con Elizabeth Arden, Inc. , comenzó lanzando dos perfumes más vendidos: Passion en 1987 y White Diamonds en 1991. [74] Taylor supervisó personalmente la creación y producción de cada uno de los 11 fragancias comercializadas en su nombre. [74] Según los biógrafos Sam Kashner y Nancy Schoenberger, ganó más dinero a través de la colección de fragancias que durante toda su carrera como actriz, [5] : 436 y tras su muerte, el periódico británico The Guardian estimó que la mayoría de sus 600 dólares estimados El patrimonio de millones a $ 1 mil millones consistió en ingresos de fragancias. [74] En 2005, Taylor también fundó una empresa de joyería, House of Taylor, en colaboración con Kathy Ireland y Jack y Monty Abramov. [76]
Vida personal
Matrimonios, relaciones e hijos
A lo largo de su edad adulta, la vida personal de Taylor, especialmente sus ocho matrimonios (dos con el mismo hombre), atrajo una gran cantidad de atención de los medios y desaprobación pública. Según el biógrafo Alexander Walker, "le guste o no ... el matrimonio es la matriz del mito que comenzó a rodear a Elizabeth Taylor desde [cuando tenía dieciséis]". [1] : 126 MGM la organizó hasta la fecha con el campeón de fútbol Glenn Davis en 1948, y al año siguiente, estuvo brevemente comprometida con William Pawley Jr., hijo del embajador estadounidense William D. Pawley . [1] : 75–88 El magnate del cine Howard Hughes también quería casarse con ella y se ofreció a pagar a sus padres una suma de dinero de seis cifras si se convertía en su esposa. [1] : 81–82 Taylor rechazó la oferta, pero por lo demás estaba ansiosa por casarse joven, ya que su "educación y creencias bastante puritanas" le hicieron creer que "el amor era sinónimo de matrimonio". [13] Taylor más tarde se describió a sí misma como "emocionalmente inmadura" durante este tiempo debido a su niñez protegida, y creía que podría independizarse de sus padres y MGM a través del matrimonio. [13]
Taylor tenía 18 años cuando se casó con Conrad "Nicky" Hilton Jr. , heredero de la cadena Hilton Hotels , en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills el 6 de mayo de 1950. [1] : 106–112 MGM organizó la gran y costosa boda, que se convirtió en un importante evento mediático. [1] : 106–112 En las semanas posteriores a su boda, Taylor se dio cuenta de que había cometido un error; No solo ella y Hilton tenían pocos intereses en común, sino que él también era abusivo y bebedor empedernido. [1] : 113–119 Se le concedió el divorcio en enero de 1951, ocho meses después de su boda. [1] : 120-125
Taylor se casó con su segundo marido, el actor británico Michael Wilding , un hombre 20 años mayor que ella, en una ceremonia discreta en Caxton Hall en Londres el 21 de febrero de 1952. [1] : 139 Ella lo conoció por primera vez en 1948 mientras filmaba The Conspirador en Inglaterra, y su relación comenzó cuando volvió a filmar Ivanhoe en 1951. [1] : 131-133 Taylor encontró atractiva su diferencia de edad, ya que quería "la calma, la tranquilidad y la seguridad de la amistad" de su relación; [13] esperaba que el matrimonio ayudara a su carrera en Hollywood. [1] : 136 Tuvieron dos hijos: Michael Howard (n. 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (n. 27 de febrero de 1955). [1] : 148,160 A medida que Taylor crecía y tenía más confianza en sí misma, comenzó a alejarse de Wilding, cuya carrera fallida también fue una fuente de conflictos matrimoniales. [1] : 160–165 Cuando ella estaba filmando Giant en 1955, la revista de chismes Confidential causó un escándalo al afirmar que había entretenido a strippers en su casa. [1] : 164-165 Taylor y Wilding anunciaron su separación el 18 de julio de 1956, [77] y se divorciaron en enero de 1957. [78]
Taylor se casó con su tercer marido, el productor de teatro y cine Mike Todd , en Acapulco, Guerrero , México, el 2 de febrero de 1957. [1] : 178–180 Tuvieron una hija, Elizabeth "Liza" Frances (n. 6 de agosto de 1957). ). [1] : 186 Todd, conocido por sus trucos publicitarios, alentó la atención de los medios a su matrimonio; por ejemplo, en junio de 1957, organizó una fiesta de cumpleaños en el Madison Square Garden , a la que asistieron 18.000 invitados y se transmitió por CBS. [5] : 5–6 [1] : 188 Su muerte en un accidente aéreo el 22 de marzo de 1958, dejó a Taylor devastado. [5] : 5–6 [1] : 193–202 Fue consolada por Todd y su amigo, el cantante Eddie Fisher , con quien pronto comenzó una aventura. [5] : 7–9 [1] : 201–210 Como Fisher todavía estaba casado con la actriz Debbie Reynolds , el asunto resultó en un escándalo público, y Taylor fue tildado de "destructor de hogares". [5] : 7–9 [1] : 201–210 Taylor y Fisher se casaron en el Templo Beth Sholom en Las Vegas el 12 de mayo de 1959; Más tarde declaró que se casó con él solo debido a su dolor. [5] : 7–9 [1] : 201–210 [13]
Mientras filmaba Cleopatra en Italia en 1962, Taylor comenzó una aventura con su coprotagonista, el actor galés Richard Burton , aunque Burton también estaba casado. Los rumores sobre el asunto comenzaron a circular en la prensa y fueron confirmados por una foto de los paparazzi en un yate en Ischia . [5] : 27–34 Según el sociólogo Ellis Cashmore , la publicación de la fotografía fue un "punto de inflexión", comenzando una nueva era en la que se hizo difícil para las celebridades mantener sus vidas personales separadas de sus imágenes públicas. [79] El escándalo provocó que Taylor y Burton fueran condenados por "vagancia erótica" por parte del Vaticano , con llamados también en el Congreso de Estados Unidos para prohibirles el reingreso al país. [5] : 36 Taylor obtuvo el divorcio de Fisher el 5 de marzo de 1964 en Puerto Vallarta, Jalisco , México, y se casó con Burton 10 días después en una ceremonia privada en el Ritz-Carlton Montreal . [5] : 99-100 Burton posteriormente adoptó a Liza Todd y Maria Burton (n. 1 de agosto de 1961), una huérfana alemana cuyo proceso de adopción Taylor había comenzado mientras estaba casada con Fisher. [80] [81]
Apodado "Liz y Dick" por los medios de comunicación, Taylor y Burton protagonizaron juntos 11 películas y llevaron un estilo de vida de la alta sociedad, gastando millones en "pieles, diamantes, pinturas, ropa de diseñador, viajes, comida, licor, un yate y un jet". [5] : 193 La socióloga Karen Sternheimer afirma que "se convirtieron en una industria artesanal de especulaciones acerca de su supuesta vida de excesos. A partir de informes sobre gastos masivos [...] e incluso un matrimonio abierto, la pareja llegó a representar un nuevo era de la cobertura de celebridades 'gotcha', donde cuanto más personal es la historia, mejor ". [82] Se divorciaron por primera vez en junio de 1974, pero se reconciliaron y se volvieron a casar en Kasane , Botswana , el 10 de octubre de 1975. [5] : 376,391–394 El segundo matrimonio duró menos de un año y terminó en divorcio en julio. 1976. [5] : 384–385,406 Los medios de comunicación se referían a menudo a la relación de Taylor y Burton como el "matrimonio del siglo", y más tarde declaró: "Después de Richard, los hombres de mi vida estaban allí para sostener el abrigo , para abrir la puerta. Todos los hombres después de Richard eran en realidad una simple compañía ". [5] : vii, 437 Poco después de su divorcio definitivo de Burton, Taylor conoció a su sexto marido, John Warner , un político republicano de Virginia . [5] : 402–405 Se casaron el 4 de diciembre de 1976, después de lo cual Taylor se concentró en trabajar para su campaña electoral. [5] : 402–405 Una vez que Warner fue elegida para el Senado, comenzó a encontrar su vida como esposa de un político en Washington, DC, aburrida y solitaria, deprimida, con sobrepeso y cada vez más adicta a los medicamentos recetados y al alcohol. [5] : 402–405 Taylor y Warner se separaron en diciembre de 1981 y se divorciaron un año después, en noviembre de 1982. [5] : 410–411
Después del divorcio de Warner, Taylor salió con el actor Anthony Geary y se comprometió con el abogado mexicano Víctor Luna en 1983-1984, [5] : 422-434 y el empresario de Nueva York Dennis Stein en 1985. [83] Conoció a su séptimo - y último: esposo, el trabajador de la construcción Larry Fortensky , en el Betty Ford Center en 1988. [5] : 437 [1] : 465–466 Se casaron en el rancho Neverland de su viejo amigo Michael Jackson el 6 de octubre de 1991. [64] La boda fue nuevamente objeto de una intensa atención de los medios, con un fotógrafo lanzándose en paracaídas al rancho [64] y Taylor vendiendo las fotos de la boda a People por $ 1 millón, que utilizó para comenzar su fundación contra el SIDA. [69] Taylor y Fortensky se divorciaron en octubre de 1996, [5] : 437 pero permanecieron en contacto de por vida. [84] Ella atribuyó la división a sus dolorosas operaciones de cadera y su trastorno obsesivo-compulsivo. [85] [86] En el invierno de 1999, Fortensky se sometió a una cirugía cerebral después de caerse de un balcón y estuvo en coma durante seis semanas; Taylor notificó de inmediato al hospital que ella personalmente garantizaría sus gastos médicos. [87] A fines de 2010, ella le escribió una carta que decía: "¡Larry, cariño, siempre serás una gran parte de mi corazón! Te amaré por siempre". [88] La última llamada telefónica de Taylor con Fortensky fue el 7 de febrero de 2011, un día antes de que ingresara en el hospital para lo que resultó ser su última estadía. Él le dijo que ella lo sobreviviría. [89] Aunque habían estado divorciados durante casi 15 años, Taylor dejó a Fortensky $ 825,000 en su testamento. [90]
Apoyo a causas judías y sionistas
Taylor se crió como científica cristiana y se convirtió al judaísmo en 1959. [5] : 173-174 [1] : 206-210 Aunque dos de sus maridos, Mike Todd y Eddie Fisher, eran judíos, Taylor declaró que no convertirme gracias a ellos, pero había querido hacerlo "durante mucho tiempo", [91] y que había "consuelo, dignidad y esperanza para mí en esta antigua religión que [ha] sobrevivido durante cuatro mil años ... me siento como si hubiera sido judío toda mi vida ". [92] Walker creía que Taylor fue influenciada en su decisión por su padrino, Victor Cazalet , y su madre, quienes fueron partidarios activos del sionismo durante su infancia. [1] : 14
Después de su conversión, Taylor se convirtió en una defensora activa de las causas judías y sionistas. [93] [94] En 1959, compró $ 100,000 en bonos israelíes , lo que llevó a que sus películas fueran prohibidas por países musulmanes en todo el Medio Oriente y África. [95] [94] También se le prohibió entrar en Egipto para filmar a Cleopatra en 1962, pero la prohibición fue levantada dos años más tarde después de que los funcionarios egipcios consideraran que la película traía publicidad positiva para el país. [93] Además de comprar bonos, Taylor ayudó a recaudar dinero para organizaciones como el Fondo Nacional Judío , [93] y fue miembro del consejo de administración del Centro Simon Wiesenthal . [96]
También abogó por el derecho de los judíos soviéticos a emigrar a Israel , canceló una visita a la URSS debido a su condena de Israel debido a la Guerra de los Seis Días y firmó una carta de protesta contra la Resolución 3379 de 1975 de la Asamblea General de las Naciones Unidas . [ 93] En 1976, se ofreció como rehén de reemplazo después de que más de 100 civiles israelíes fueran tomados como rehenes en el secuestro aéreo de Entebbe . [93] Tuvo un pequeño papel en la película para televisión que se hizo sobre el incidente, Victory at Entebbe (1976), y narró Genocide (1981), un documental sobre el Holocausto ganador de un Oscar . [96]
Colección de estilo y joyería
Taylor es considerada un ícono de la moda tanto por su vestuario cinematográfico como por su estilo personal. [97] [98] [99] En MGM, su vestuario fue diseñado principalmente por Helen Rose y Edith Head , [100] y en la década de 1960 por Irene Sharaff . [98] [101] Sus trajes más famosos incluyen un vestido de fiesta blanco en A Place in the Sun (1951), un vestido griego en Cat on a Hot Tin Roof (1958), un vestido verde acampanado en Suddenly Last Summer ( 1959), y una lencería y un abrigo de piel en BUtterfield 8 (1960). [97] [98] [99] Su look de maquillaje en Cleopatra (1963) inició una tendencia en el maquillaje de "ojos de gato" hecho con delineador de ojos negro. [5] : 135-136
Taylor coleccionó joyas a lo largo de su vida y poseía el diamante Krupp de 33,19 quilates (6,638 g) , el diamante Taylor-Burton de 69,42 quilates (13,884 g) y la Perla La Peregrina de 50 quilates (10 g) , los tres fueron regalos de su esposo Richard Burton. [5] : 237–238,258–259,275–276 También publicó un libro sobre su colección, My Love Affair with Jewelry , en 2002. [98] [102] Taylor ayudó a popularizar el trabajo de los diseñadores de moda Valentino Garavani [100] [ 103] y Halston . [98] [104] Recibió un premio Lifetime of Glamour del Council of Fashion Designers of America (CFDA) en 1997. [105] Después de su muerte, Christie's subastó sus colecciones de joyería y moda en beneficio de su fundación contra el SIDA, ETAF. . Las joyas se vendieron por una suma récord de 156,8 millones de dólares [106] y la ropa y accesorios por otros 5,5 millones de dólares. [107]
Residencia de los Ángeles
Taylor vivió en 700 Nimes Road en el distrito de Bel Air de Los Ángeles desde 1982 hasta su muerte en 2011. La fotógrafa de arte Catherine Opie creó un estudio fotográfico homónimo de la casa en 2011. [108]
Muerte y funeral
Taylor luchó con problemas de salud durante la mayor parte de su vida. [64] Nació con escoliosis [109] y se rompió la espalda mientras filmaba National Velvet en 1944. [1] : 40–47 La fractura pasó desapercibida durante varios años, aunque le causó problemas crónicos de espalda. [1] : 40–47 En 1956, se sometió a una operación en la que se extrajeron algunos de sus discos espinales y se reemplazaron con hueso donado. [1] : 175 Taylor también era propenso a otras enfermedades y lesiones, que a menudo requerían cirugía; en 1961, sobrevivió a un brote casi fatal de neumonía que requirió una traqueotomía. [5] Fue tratada por la neumonía con una dosis de bacteriófago estafilococo . [110]
Además, era adicta al alcohol y a los analgésicos y tranquilizantes recetados. Fue tratada en el Betty Ford Center durante siete semanas desde diciembre de 1983 hasta enero de 1984, convirtiéndose en la primera celebridad en admitirse abiertamente en la clínica. [5] : 424–425 Ella recayó más tarde en la década, y entró en rehabilitación nuevamente en 1988. [1] : 366–368 Taylor también luchó con su peso: tuvo sobrepeso en la década de 1970, especialmente después de su matrimonio con el senador John Warner. y publicó un libro de dietas sobre sus experiencias, Elizabeth Takes Off (1988). [111] [112] Taylor fumaba mucho hasta que experimentó un episodio severo de neumonía en 1990. [113]
La salud de Taylor empeoró cada vez más durante las últimas dos décadas de su vida, y rara vez asistió a eventos públicos después de 1996. [109] Taylor tuvo episodios graves de neumonía en 1990 y 2000, [67] se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera a mediados de la década de 1990, [64] se sometió a cirugía por un tumor cerebral benigno en 1997, [64] y fue tratada con éxito por cáncer de piel en 2002. [109] Usó una silla de ruedas debido a sus problemas de espalda y se le diagnosticó insuficiencia cardíaca congestiva en 2004. [ 114] [115] Seis semanas después de ser hospitalizada, murió a causa de la enfermedad a los 79 años el 23 de marzo de 2011 en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles. [116] Su funeral tuvo lugar al día siguiente en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . El servicio fue una ceremonia judía privada presidida por el rabino Jerome Cutler . A pedido de Taylor, la ceremonia comenzó con 15 minutos de retraso, ya que, según su representante, "incluso quería llegar tarde a su propio funeral". [117] Fue sepultada en el Gran Mausoleo del cementerio. [118]
Legado
-Vincent Canby de The New York Times en 1986
Taylor fue una de las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood , [120] [121] y una de las primeras celebridades modernas. [122] Durante la era del sistema de estudio , ejemplificó a la estrella de cine clásica. Ella fue retratada como diferente de la gente "común", y su imagen pública fue cuidadosamente diseñada y controlada por MGM. [123] Cuando la era del Hollywood clásico terminó en la década de 1960, y la fotografía de paparazzi se convirtió en una característica normal de la cultura de los medios, Taylor llegó a definir un nuevo tipo de celebridad, cuya vida privada real era el foco del interés público. [124] [125] [126] Según Adam Bernstein de The Washington Post , "[más] que para cualquier papel cinematográfico, se hizo famosa por ser famosa , estableciendo una plantilla de medios para las generaciones posteriores de artistas, modelos y todo variedad de semi-alguien. " [127]
Independientemente de los premios de actuación que ganó durante su carrera, las interpretaciones cinematográficas de Taylor a menudo fueron pasadas por alto por los críticos contemporáneos; [10] [128] según la historiadora de cine Jeanine Basinger , "Ninguna actriz tuvo un trabajo más difícil para lograr que los críticos la aceptaran en la pantalla como alguien que no fuera Elizabeth Taylor ... Su personaje se la comió viva". [127] Sus papeles cinematográficos a menudo reflejaban su vida personal, y muchos críticos continúan considerándola como siempre interpretándose a sí misma, en lugar de actuar. [125] [127] [129] En contraste, Mel Gussow de The New York Times declaró que "el rango de actuación [de Taylor] era sorprendentemente amplio", a pesar de que ella nunca recibió ninguna formación profesional. [10] El crítico de cine Peter Bradshaw la llamó "una actriz de tal sensualidad que fue una incitación a la revuelta - sensual y majestuosa al mismo tiempo", y "una presencia actoral astuta, inteligente e intuitiva en sus últimos años". [130] David Thomson declaró que "tenía el rango, el valor y el instinto que solo Bette Davis había tenido antes, y al igual que Davis, Taylor era monstruo y emperatriz, cariño y regaño, idiota y mujer sabia". [131] Cinco películas en las que actuó: Lassie Come Home , National Velvet , A Place in the Sun , Giant y Who's Afraid of Virginia Woolf? - se han conservado en el Registro Nacional de Cine , y el American Film Institute la ha nombrado la séptima leyenda femenina más grande del cine clásico de Hollywood.
Taylor también ha sido discutido por periodistas y académicos interesados en el papel de la mujer en la sociedad occidental. Camille Paglia escribe que Taylor era una "mujer prefeminista" que "ejerce el poder sexual que el feminismo no puede explicar y ha tratado de destruir. A través de estrellas como Taylor, sentimos el impacto desordenado del mundo de mujeres legendarias como Delilah , Salome y Helena de Troya." [132] En contraste, el crítico cultural MG Lord llama a Taylor una "feminista accidental", afirmando que aunque ella no se identificó como feminista, muchas de sus películas tenían temas feministas y "introdujeron a una amplia audiencia a las ideas feministas". [133] [b] De manera similar, Ben W. Heineman Jr. y Cristine Russell escriben en The Atlantic que su papel en Giant "desmanteló los estereotipos sobre las mujeres y las minorías". [134]
En la película de 2019 How to Build a Girl , Taylor se encuentra entre las figuras que aparecen en el collage de pared de Johanna . [135]
Taylor es considerada un ícono gay y recibió un amplio reconocimiento por su activismo contra el VIH / SIDA. [127] [136] [137] [138] Después de su muerte, GLAAD emitió un comunicado diciendo que ella "era un ícono no solo en Hollywood, sino en la comunidad LGBT , donde trabajó para asegurarse de que todos fueran tratados con respeto y la dignidad que todos merecemos ", [136] y Sir Nick Partridge de Terrence Higgins Trust la llamó" la primera estrella importante en luchar públicamente contra el miedo y los prejuicios hacia el SIDA ". [139] Según Paul Flynn de The Guardian , ella era "un nuevo tipo de ícono gay, uno cuya posición no se basa en la tragedia, sino en su trabajo para la comunidad LGBTQ". [140] Hablando de su trabajo de caridad, el ex presidente Bill Clinton dijo a su muerte, "El legado de Elizabeth vivirá en muchas personas alrededor del mundo cuyas vidas serán más largas y mejores debido a su trabajo y los esfuerzos continuos de aquellos a quienes inspiró. " [141]
Notas explicatorias
- ↑ En octubre de 1965, como su entonces esposo Richard Burton era británico, firmó un juramento de renuncia en la Embajada de los Estados Unidos en París, pero con la frase "abjura de toda lealtad y fidelidad a los Estados Unidos" tachada. Los funcionarios del Departamento de Estado de EE. UU. Declararon que su renuncia era inválida debido a la alteración, y Taylor firmó otro juramento, esta vez sin alteraciones, en octubre de 1966. [2] Solicitó la restauración de la ciudadanía estadounidense en 1977, durante el Senado de su entonces esposo John Warner. campaña, indicando que planeaba permanecer en Estados Unidos por el resto de su vida. [3] [4]
- ↑ Por ejemplo, National Velvet (1944) trata sobre una niña que intenta competir en el Grand National a pesar de la discriminación de género; A Place in the Sun (1951) es "un cuento con moraleja de una época anterior a que las mujeres tuvieran fácil acceso al control de la natalidad"; su personaje en BUtterfield 8 (1960) se muestra en control de su sexualidad; ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966) "describe la angustia que sufre una mujer cuando la única forma en que puede expresarse es a través de la carrera estancada de su marido y sus hijos". [133]
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enlaces externos
- Página web oficial
- Fundación Elizabeth Taylor contra el SIDA (ETAF)
- Elizabeth Taylor en IMDb
- Elizabeth Taylor en Internet Broadway Database
- Elizabeth Taylor en el BFI 's Screenonline
- "Elizabeth Taylor" . Registros del FBI: The Vault. FBI.
- Elizabeth Taylor en Find a Grave
- Apariciones en C-SPAN