El loft jazz (o la escena del loft o la era del loft ) fue un fenómeno cultural que ocurrió en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970. Gary Giddins lo describió de la siguiente manera: "[Una] nueva camarilla de músicos de vanguardia tomó por sorpresa a gran parte del mundo del jazz ... [E] e interpretaron la idea de libertad como la capacidad de elegir entre todos los reinos del jazz, mezclándolos y combinándolos no solo entre sí, sino también con pop antiguo y nuevo, R&B y rock, música clásica y músicas del mundo ... Aparentemente, lugares nuevos de la noche a la mañana, en muchos casos, apartamentos o lofts (de ahí la frase 'loft jazz ') - abrió una tienda para presentar sus productos ". [1]Según Michael Heller, "los lofts no eran una organización, ni un movimiento, ni una ideología, ni un género, ni un barrio, ni un linaje de individuos. Eran, en cambio, un punto de encuentro, un lugar de interacción". [2] Heller declaró que "las prácticas de loft llegaron a definirse por una serie de características clave, que incluyen (1) tarifas de admisión bajas o donaciones sugeridas, (2) atmósferas casuales que desdibujan la distinción entre artista y público, (3) propiedad / administración por músicos, y (4) espacios de uso mixto que combinaban áreas de estar privadas y espacios públicos para presentaciones ". [3] Con respecto a la música que se reproduce en estos lugares, Michael J. Agovino escribió: "Esto era música comunitaria. Parte del punto era que, libre de las restricciones de los clubes, la música podía ser cualquier cosa, ir a cualquier parte, continuar mientras querido." [4] David Such afirmó que "los concursos de corte, los cultos a la personalidad y los vicios que caracterizaron la escena del jazz de las décadas de 1940 y 1950 faltaban en su mayoría". [5] La escena fue revisada y documentada por Giddins, Peter Occhiogrosso [6] del SoHo Weekly News , Leroi Jones , [7] Robert Palmer , [8] y Stanley Crouch . [9]
Coincidiendo con esta actividad hubo una afluencia de músicos de fuera de Nueva York. Los recién llegados de Chicago incluyeron un grupo asociado con la AACM ; estos incluyeron a Muhal Richard Abrams , Anthony Braxton , Kalaparusha Maurice McIntyre , Lester Bowie , Amina Claudine Myers , Henry Threadgill , Steve McCall , Fred Hopkins , Chico Freeman , Malachi Thompson y George E. Lewis . Varios miembros del Grupo de Artistas Negros vinieron de St. Louis, incluido Charles "Bobo" Shaw ,Baikida Carroll , Oliver Lake , Julius Hemphill , Hamiet Bluiett , JD Parran y Joseph Bowie . Los miembros de la UGMAA de Horace Tapscott , como Arthur Blythe , David Murray y Butch Morris , llegaron de California. Todos ellos, además de muchos músicos locales, participaron en la escena del loft hasta cierto punto. [10]
Predecesores inmediatos a la escena del desván fueron el establecimiento a finales de 1960 de Ornette Coleman 's Casa del artista , donde presentaba músicos y bailarines, y de James Duboise Estudio Nos . [11] Sin embargo, la escena no comenzó a florecer hasta 1972, cuando, en reacción a la reubicación del Festival de Jazz de Newport en Nueva York, los músicos locales establecieron un contrafestival llamado Festival de Jazz de Músicos de Nueva York (NYMJF ), con música presentada en parques, centros comunitarios y lofts. [12] Uno de los lofts más influyentes durante este tiempo fue Studio Rivbea , dirigido por Sam Rivers y su esposa Bea. [13]Otros lofts incluyen Rashied Ali 's Studio 77 , que se convirtió en el callejón de Ali , Estudio Infinito , dirigida por Stanley Crouch y David Murray , Environ , dirigido por John Fischer , las señoras Fort , Estudio SIO , parque de bomberos Teatro y Sunrise Studios . [14]