Lou Lombardo (15 de febrero de 1932 - 8 de mayo de 2002) fue un cineasta estadounidense cuya edición de la película de 1969 The Wild Bunch se ha calificado de "seminal". En total, Lombardo está acreditado en más de veinticinco largometrajes. Destacado principalmente por su trabajo como editor de cine y televisión, también trabajó como camarógrafo, director y productor. En su obituario, Stephen Prince escribió: "La contribución fundamental de Lou Lombardo a la historia de la edición es su trabajo en The Wild Bunch (1969), dirigida por Sam Peckinpah . Los complejos montajes de violencia que Lombardo creó para esa película influyeron en generaciones de cineastas y estableció el libro de texto cinematográfico moderno para editar tiroteos violentos ". [1]Varios críticos han comentado sobre la "extraña y elástica calidad" del tiempo en la película, [2] [3] [4] y han discernido la influencia de la película en el trabajo de los directores John Woo , Quentin Tarantino , Kathryn Bigelow y los Wachowski. , entre otros. [4] [5] [6] [7] Si bien la colaboración de Lombardo con Peckinpah duró solo unos años, su carrera estuvo entrelazada con la del director Robert Altman durante más de treinta años. Lombardo editó la película de Altman de 1971 McCabe & Mrs. Miller (1971), que tenía "un enfoque radical del uso del diálogo y, de hecho, de otros sonidos, tanto dentro como fuera del encuadre". [8] Hacia el final de su carrera, Lombardo editó Moonstruck (1987) y otras dos películas dirigidas por Norman Jewison . Si bien su edición ahora se considera "revolucionaria" y "brillante", Lombardo nunca fue nominado para premios de edición durante su carrera. [9] [10] [11]
Lou Lombardo | |
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Nació | Luis José Lombardo 15 de febrero de 1932 Misuri , EE. UU. |
Fallecido | 8 de mayo de 2002 Woodland Hills, California , Estados Unidos | (70 años)
Ocupación | cineasta |
Carrera temprana
La carrera de Lombardo comenzó en Kansas City, donde fue camarógrafo de Robert Altman y trabajó en películas de formación e "industriales" para Calvin Company . [12] Altman finalmente se convirtió en un destacado director de largometrajes. Lombardo y Altman se mudaron a Los Ángeles en 1956, donde Lombardo trabajaba como camarógrafo en Republic Pictures . El objetivo de Lombardo había sido convertirse en director y decidió que la edición de películas era un camino más prometedor. Lombardo se convirtió en aprendiz de editor en Revue Studios , con aproximadamente la mitad del salario que había recibido como asistente de cámara. Como era común en ese momento para los editores de estudio, un aprendizaje de edición duró ocho años, durante los cuales el trabajo de Lombardo no fue acreditado. Al final de este aprendizaje, Robert Altman utilizó a Lombardo para editar un programa piloto para televisión. Esto llevó a Lombardo a convertirse en editor del programa de televisión Felony Squad , que se desarrolló entre 1966 y 1970. [13]
La colaboración de Wild Bunch y Peckinpah
El primer largometraje que editó Lombardo fue The Wild Bunch (1969), que fue dirigida por Sam Peckinpah . [14] Es un western conocido por su violencia, que era inusual en su época, y por su narrativa, trabajo de cámara y edición innovadores y efectivos. La película ha demostrado ser profundamente influyente mucho después de su estreno en 1969 y fue incluida en la lista del Registro Nacional de Películas de 1999 . [15] [16] En 1995 Peter Stack escribió: "Es asombroso lo desgarrador que es The Wild Bunch , más de 25 años después de que se abriera paso en la pantalla grande para convertirse en quizás el mejor rodaje que se haya hecho jamás. uno que convirtió la mezquindad en una poesía pictórica inquietante y resumió la corrupción de la culpa, la vejez y la muerte en la fantasía estadounidense del Viejo Oeste ". [17] Stephen Prince escribió en 1999 que " The Wild Bunch es una obra épica y ha tenido un impacto épico en el cine estadounidense" y señaló la descripción de Martin Scorsese de la película como "poesía salvaje". [18] Paul Seydor ha descrito la película como "una de las grandes obras maestras del cine mundial", y luego señala además que "Cualquier discusión sobre The Wild Bunch reconoce implícitamente la edición de Lou Lombardo y Robert Wolfe , tan integral es para el estilo, significado y efecto de la película. Aún así, uno debería al menos observar que el arte y el oficio de la edición de películas no conocen picos más altos que The Wild Bunch , y muy, muy pocos que están cerca de su cumbre ". [19]
Conexión con The Felony Squad
Lombardo conoció a Peckinpah cuando trabajó como camarógrafo cuando Peckinpah dirigía la película para televisión Noon Wine (1966). En última instancia, esta conexión llevó a Lombardo a unirse a Peckinpah para hacer The Wild Bunch ; Peckinpah estaba particularmente interesado en las técnicas de edición que Lombardo había ideado mientras editaba Felony Squad . Lombardo describió la escena crucial del programa de televisión en una entrevista posterior con Vincent LoBrutto, "Joe Don Baker salió y todos estos policías le dispararon. Imprimí cada fotograma tres veces y creé en cámara lenta. , este tipo disparando, ese tipo corriendo, Baker cayendo. Sam y Phil Feldman, el productor, lo vieron y dijeron: 'Tienes el trabajo y, de hecho, usaremos ese tipo de cosas. '" [13] El episodio de Felony Squad fue" My Mommy Got Lost ". [2] [20] En ese momento, las cámaras de cámara lenta no se usaban comúnmente para trabajos de televisión. Lombardo utilizó el laborioso truco de estirar el tiempo repitiendo los fotogramas individuales de la película dos o tres veces, lo que requería que hubiera un empalme de película en cada fotograma. Por lo general, hay 24 fotogramas de película expuestos cada segundo por cámaras cinematográficas estándar, por lo que, después de triplicar, Lombardo tenía 72 fotogramas por segundo. Intercalar implica el empalme de secciones de película de diferentes cámaras o de diferentes "tomas" de la misma escena.
Montaje en The Wild Bunch
The Wild Bunch está respaldado por dos tiroteos, uno cerca del comienzo de la película y otro cerca de su final. Los tiroteos son demostraciones virtuosas de las posibilidades de la narración cinematográfica. Lombardo trabajó con Peckinpah tanto para diseñar el trabajo de cámara de The Wild Bunch como para editar la película. Hasta seis cámaras estaban filmando simultáneamente desde diferentes lugares; las cámaras funcionaban a varias velocidades de película de 24 a 120 fotogramas por segundo. Luego, él y Peckinpah editaron el metraje masivo de la película durante seis meses en México, donde se había filmado la película. En su evaluación de 2011, Daniel Eagan escribió: "The Wild Bunch tuvo 3.642 ediciones, más de cinco veces el promedio de Hollywood para un largometraje ... No se había intentado montar tan denso desde Sergei Eisenstein en la década de 1920". [21] Stephen Prince escribe: "La edición es audaz y visionaria, ya que los montajes doblan el espacio y alargan el tiempo de una manera cuyo alcance y ferocidad no tenía precedentes en el cine estadounidense". [1] En su biografía de Peckinpah, Daniel Weddle escribió sobre el efecto: "la acción cambiaría constantemente de lenta a rápida a más lenta a rápida de nuevo, dando al tiempo dentro de las secuencias una extraña cualidad elástica". [2] Gabrielle Murray resumió cómo The Wild Bunch afectó la realización cinematográfica: "Peckinpah, con la ayuda del brillante editor Louis Lombardo y el director de fotografía Lucien Ballard , desarrolló un enfoque estilístico que a través del uso de cámara lenta, filmación multicámara y edición de montaje , parecía hacer la violencia más intensa y visceral ". [22]
Orígenes y legado
La inspiración inmediata para el montaje del tiroteo en The Wild Bunch fue probablemente la película de 1967, Bonnie and Clyde , que aparentemente Peckinpah proyectó unos días antes de que comenzara la filmación. [23] Bonnie y Clyde , que fue dirigida por Arthur Penn y editada por Dede Allen , tiene una escena famosa al final que muestra los asesinatos de Bonnie y Clyde por la policía estatal. [24] La escena mezcla movimiento lento y acelerado y varias cámaras, que eran aspectos de The Wild Bunch . Aún antes, estas técnicas se habían empleado en las películas de Akira Kurosawa y, en particular, en Seven Samurai (1954). Kurosawa generalmente dirigió y editó sus películas. Stephen Prince ha escrito: "Los atributos cinéticos del estilo de Kurosawa, entonces, entraron profundamente en el cine internacional. En términos de representación de la violencia, influyeron en Arthur Penn y Sam Peckinpah y, desde allí, en el director de Hong Kong John Woo , así como en prácticamente todo el mundo desde entonces. Cada cineasta que usa cámara lenta, montaje y múltiples cámaras para estilizar la violencia de la forma en que Kurosawa había demostrado en Seven Samurai tiene una gran deuda con él ". [23] Pero Tony Williams señala que The Wild Bunch "extendió esas influencias de formas más creativas y dinámicas", [25] y Michael Sragow argumentó que "Peckinpah lo hizo bien en The Wild Bunch . Produjo una película estadounidense que iguala o supera lo mejor de Kurosawa. Scorsese intenta igualarlo en Gangs of New York , y no se acerca. The Wild Bunch es el Götterdämmerung de los westerns ". [26] Seven Samurai , Bonnie and Clyde y The Wild Bunch estaban en la lista de las películas mejor editadas de todos los tiempos compiladas en 2012 por Motion Picture Editors Guild . [27]
Muchos críticos han notado la influencia de la edición de los tiroteos de escenario en The Wild Bunch en películas posteriores. Paul Monaco ha escrito: "Lombardo impulsó la revolución en la edición de Hollywood más lejos que nadie, y The Wild Bunch se estableció a fines de la década de 1960 como el epítome de la edición acelerada en una película narrativa". [9] David A. Cook incluyó una lista ampliada de las influencias de la película en un ensayo de 1999. [6] En una entrevista, el director John Woo , quien es ampliamente celebrado por sus películas de artes marciales, reconoció explícitamente su influencia. [5] A menudo se incluye al director Quentin Tarantino . Eric Snider escribe: "En nuestra discusión sobre The Good, the Bad and the Ugly, notamos que fue una gran influencia para Quentin Tarantino. The Wild Bunch debe sentarse junto a él en el estante de Tarantino. Él y muchos otros directores, John Woo, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, han emulado la violencia en cámara lenta y el derramamiento de sangre realista de Peckinpah. Mucho de lo que sucede en The Wild Bunch parece un cliché ahora, con tanta frecuencia se ha copiado y repetido ". [4] La directora Kathryn Bigelow ha escrito sobre The Wild Bunch que parecía "una edición casi gestalt ... porque implosionó las teorías estándar ... y fue radical y tremendamente vibrante". [6] Para The Matrix (1999, dirigida por The Wachowskis y editada por Zach Staenberg ), Edgar-Hunt y sus coautores escriben que "la violencia llamativa mejora los 'ballets de bala' del director Sam Peckinpah y las artes marciales películas de Bruce Lee ". [7] John Goodman escribió en 2011: "La combinación de Peckinpah de diferentes velocidades de película y su estilo de edición poco convencional y elíptico fue una revelación. John Woo, y también Takeshi Kitano y Wong Kar-Wai , han hecho referencia a las innovaciones de Peckinpah, pero el original todavía incluye el mejor golpe para mí ". [28] Ken Dancyger señala la influencia en Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000, dirigida por Ang Lee y editada por Tim Squyres ). [29]
La balada de Cable Hogue
Lombardo editó la siguiente película de Peckinpah, The Ballad of Cable Hogue (1970). La película en sí no ha tenido un impacto comparable al de The Wild Bunch ; Prince escribe que en esta película Lombardo y Peckinpah "experimentaron con menos éxito con ediciones que combinaban velocidad normal y acción acelerada". [1] The Ballad of Cable Hogue fue su última colaboración; Peckinpah se acercó a Lombardo para editar Straw Dogs , pero Lombardo ya había contratado para editar McCabe & Mrs. Miller con Robert Altman. [30]
Cinco películas con Robert Altman
Lombardo había trabajado como camarógrafo con el director Robert Altman en Kansas City, y los dos hombres se mudaron a Hollywood en 1956. En la década de 1970, Lombardo editó cinco películas dirigidas por Altman, comenzando con Brewster McCloud (1970) y concluyendo con California Split ( 1974) solo cuatro años después.
De las cinco películas con Altman, probablemente la más influyente sea McCabe & Mrs. Miller (1971). La película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 2010. La película ha sido calificada de "anti-occidental"; McCabe establece un burdel exitoso en un pueblo minero, con la ayuda esencial de su señora, la Sra. Miller. En 1999, Roger Ebert escribió: "Robert Altman ha hecho una docena de películas que pueden considerarse geniales de una forma u otra, pero una de ellas es perfecta, y esa es McCabe & Mrs. Miller (1971)". [31] Walter Chaw ha escrito, "El padre de clásicos contemplativas estadounidenses como de Jim Jarmusch Dead Man y Andrew Dominik de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , vividores , como Grupo salvaje , paquetes de cada bit del golpe de relevancia y actualidad que hizo hace más de tres décadas. Sin indicio de hipérbole, son dos de las mejores películas jamás realizadas ". [32]
Como había hecho para Peckinpah en The Wild Bunch , Lombardo actuó como director de la segunda unidad para metraje adicional. Altman y Lombardo pasaron nueve meses editando la película en North Vancouver, cerca de la ubicación de la filmación. [33] Aparentemente, la edición de la película nunca ha sido objeto de atención crítica, con la excepción del estilo innovador de edición de sonido. En su libro de texto sobre producción cinematográfica, Bruce Mamer usa la película para ejemplificar la combinación de diálogos de muchos oradores, "Robert Altman era famoso por usar este estilo de corte de diálogos en capas. La escena del bar de la frontera que abre su McCabe & Mrs. Miller (Louis Lombardo, editor) tiene fragmentos de conversaciones subyacentes a la acción en primer plano ". [34] Roger Crittenden escribió, "las preguntas que Altman hizo sobre la función del sonido fomentaron un enfoque radical del uso del diálogo y, de hecho, otros sonidos, tanto dentro como fuera del marco. Lou Lombardo debe haber jugado un papel importante en la elaboración de las ideas. trabaja." [8] Stephen Prince eligió un tema relacionado al resumir la colaboración de Lombardo con Altman: "Aunque su trabajo para Altman marcó menos tendencias que el de Peckinpah, la asociación con Altman duró mucho más, y Lombardo encontró los ritmos visuales perfectos para los vagabundos y difusos de Altman. estilo de audio ". [1]
Después de California Split (1974), Altman quería que Lombardo editara su próxima película Nashville (1975). Lombardo se negó porque se había dedicado a dirigir y producir. Altman eligió a Sidney Levin para editar, quien luego fue sucedido por el editor asistente de Lombardo en varias películas, Dennis M. Hill. [35] En 1977, Lombardo editó The Late Show , que fue producido por Altman pero dirigido por Robert Benton . The Late Show es una historia de detectives de cine negro ; Pauline Kael escribió en ese momento: " The Late Show nunca se detiene; la edición es de Lou Lombardo (quien a menudo ha trabajado con Robert Altman) y Peter Appleton, y no puedo pensar en un thriller de los años cuarenta que sea tan estrecho como este, o tiene una tensión tan sostenida ". [36]
El proyecto final de Lombardo con Altman fue la película OC and Stiggs , que se produjo alrededor de 1984 y se estrenó en 1987. Lombardo dejó la película antes de que se completara la posproducción; no está acreditado en la película. [37]
Producir y dirigir
De 1975 a 1985, Lombardo trabajó como productor, director y editor. El debut de Lombardo como director fue Russian Roulette (1975). La película es un thriller de espionaje protagonizado por George Segal . Una reseña en la revista New York Magazine fue desfavorable; "Lou Lombardo dirige sin inspiración a partir de un guión lejos de ser inspirador coautor de Tom Ardies, el autor original de la novela". [38] La película fue lanzada para video casero en 1986 y recientemente ha sido revisada de manera más favorable. [39]
Lombardo produjo y editó The Black Bird (1975), que fue una secuela humorística del clásico del cine negro The Maltese Falcon ; la película también fue protagonizada por George Segal, y fue mal revisada cuando se estrenó. [40]
Lombardo coprodujo la primera película de Cheech & Chong , Up in Smoke (1978), que ahora se conoce como la "comedia clásica de fumetas". [41] La película disfrutó de un gran éxito de taquilla. Lombardo también se acredita como el editor supervisor de la película.
Alrededor de 1981 Lombardo dirigió PK and the Kid , protagonizada por una muy joven Molly Ringwald . La película no se estrenó hasta principios de 1987, cuando Ringwald se hizo famoso; sin embargo, atrajo poca atención. [42]
Regreso a la edición y la colaboración de Norman Jewison
En 1986 Lombardo volvió a editar con la bastante intrascendente Stewardess School . La película fue producida por Phil Feldman, quien había producido The Wild Bunch unos 15 años antes. La siguiente película de Lombardo fue Moonstruck (1987), dirigida y producida por Norman Jewison . Moonstruck tuvo un gran éxito en la taquilla, obtuvo tres premios de la Academia y tres nominaciones adicionales, y ha sido bien considerado por muchos críticos. [43] [44] Stephen Prince ha escrito: "Otro brillante editor del cine estadounidense de finales de los sesenta, Lou Lombardo (que editó The Wild Bunch (1969) con un efecto seminal) trabajó esporádicamente en los ochenta y principalmente en películas discretas ( Moonstruck , In Country (1989)), donde sus elecciones de edición mostraron la inteligencia y la sutileza que rara vez gana un Oscar. La maravillosa efectividad cómica y la sincronización de Moonstruck , por ejemplo, depende tanto de la edición de Lombardo como del guión de John Patrick Shanley o de las actuaciones de Cher, Nicolas Cage y el resto del elenco ". [10] Lombardo editó a continuación The January Man (1989), que también fue producida por Jewison pero dirigida por Pat O'Connor . Lombardo trabajó en cinco películas más hasta 1991, de las cuales la muy popular comedia Uncle Buck (1989, escrita y dirigida por John Hughes ) es probablemente la más conocida. [45] La última película editada por Lombardo fue otra de las producciones de Jewison, Other People's Money (1991).
Cortes finales
Lombardo y su esposa, Lynn, tuvieron dos hijas y un hijo, Tony Lombardo, quien también se convirtió en editor de películas. [46] [47] Además de su hijo, Lombardo fue mentor de Dennis M. Hill y Paul Rubell en las primeras etapas de sus carreras. [48] Lombardo fue entrevistado sobre su carrera por Vincent LoBrutto en 1991. [13] Ese mismo año sufrió un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte en 2002. [1] [46]
Lombardo había sido seleccionado como miembro de American Cinema Editors . [49]
Filmografia
Esta filmografía se basa en Internet Movie Database. [11] Los créditos de Lombardo se enumeran en el primer paréntesis. El director y el año de lanzamiento se indican en el segundo.
- (editor) ¡ El nombre del juego es matar! ( Hellström -1968)
- (editor) The Wild Bunch ( Peckinpah -1969)
- (editor) La balada de Cable Hogue (Peckinpah-1970)
- (editor) Brewster McCloud (Altman-1970)
- (editor supervisor) Red Sun ( Young -1971)
- (editor) McCabe y la Sra. Miller (Altman-1971)
- (editor) El largo adiós ( Altman -1973)
- (editor) Ace Eli y Rodger of the Skies ( Erman -1973)
- (editor) Ladrones como nosotros (Altman-1974)
- (editor) División de California (Altman-1974)
- (director) Ruleta rusa (Lombardo-1975)
- (productor y editor) The Black Bird ( Giler -1975)
- (editor) The Late Show ( Benton -1977)
- (productor y editor supervisor) Up in Smoke ( Adler -1978)
- (editor supervisor) The Changeling ( Medak -1980)
- (productor ejecutivo) Damas y caballeros, The Fabulous Stains ( Adler- 1982)
- (director) PK and the Kid (Lombardo-1985) (terminado en 1982, archivado; lanzado en 1987 debido al éxito de Ringwald).
- (editor supervisor) Just One of the Guys ( Gottlieb -1985)
- (redactora) Escuela de Azafatas ( Blancato -1986)
- (editor) Moonstruck (Jewison-1987)
- (editor) El hombre de enero ( O'Connor -1989)
- (editor) Tío Buck ( Hughes- 1989) [45]
- (editor) En el país (Jewison-1989)
- (editor supervisor) Indefenso ( Campbell -1991)
- (editor) Fires Within ( Armstrong -1991)
- (editor) El dinero de otras personas (Jewison-1991)
Referencias
- ↑ a b c d e Prince, Stephen (15 de diciembre de 2006). "Lou Lombardo nació el 15 de febrero de 1932 y murió el 8 de mayo de 2002" . En Grant, Barry Keith (ed.). Enciclopedia Schirmer de Cine Volumen 2 Crítica-Ideología . pag. 124.Un obituario de Lombardo se incluye como un recuadro en el artículo de Prince "Editing" para la Schirmer Encyclopedia of Film , págs. 115-125.
- ^ a b c Weddle, David (1994). Si se mueven ... ¡Mátalos! : La vida y la época de Sam Peckinpah . Grove Press. pag. 334. ISBN 0802115462.
La intercalación de Lombardo de cámara lenta y rápida en una secuencia continua había proporcionado por fin la clave. Peckinpah ahora sabía cómo integraría la cámara lenta en las secuencias de acción. Filmaría los principales tiroteos con seis cámaras, todas operando a velocidades de fotogramas variables: 24 fotogramas por segundo, 30 fotogramas por segundo, 60 fotogramas por segundo, 90 fotogramas por segundo, 120 fotogramas por segundo, de modo que cuando se cortara la acción estaría cambiando constantemente de lento a rápido, más lento y rápido de nuevo, dando al tiempo dentro de las secuencias una extraña cualidad elástica. Más tarde, Lombardo alteraría aún más la velocidad de los disparos con una impresora óptica, acelerándolos o ralentizándolos para que se pudieran lograr los ritmos correctos.
- ^ Seydor, Paul (1994). "El grupo salvaje como épico" . En Bliss, Michael (ed.). Haciéndolo bien: la mejor crítica sobre The Wild Bunch de Sam Peckinpah . SIU Press. pag. 144. ISBN 9780809318636.
- ^ a b c Snider, Eric D. (14 de diciembre de 2010). "¿Cuál es el gran problema ?: The Wild Bunch (1969)" . Film.com .
En nuestra discusión sobre Lo bueno, lo malo y lo feo, notamos que fue una gran influencia para Quentin Tarantino. The Wild Bunch debe sentarse junto a él en el estante de Tarantino. Él y muchos otros directores, John Woo, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, han emulado la violencia en cámara lenta y el derramamiento de sangre realista de Peckinpah. Mucho de lo que sucede en The Wild Bunch parece un cliché ahora, por lo que con frecuencia se ha copiado y repetido.
- ^ a b Woo, John; Élder, Robert K. (2005). John Woo: entrevistas . Univ. Prensa de Mississippi. pag. 12 . ISBN 9781578067763.
The Wild Bunch de Sam Peckinpah es uno de mis westerns favoritos. Me gustó la forma en que usó la edición en cámara lenta.
- ^ a b c Cook, David A. (1999). "Balletismo balístico" . En Prince, Stephen (ed.). El grupo salvaje de Sam Peckinpah . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 150. ISBN 9780521586061.
- ^ a b Edgar-Hunt, Robert; Marland, John; Rawle, Steven (2010). El lenguaje del cine . Publicaciones AVA. pag. 80. ISBN 9782940411276.
- ^ a b Crittenden, Roger (1995). Edición de Cine y Video: Segunda Edición . Prensa de psicología. pag. 160. ISBN 9781857130119.
- ^ a b Mónaco, Paul (2010). Una historia de las películas estadounidenses: una mirada película por película al arte, la artesanía y el negocio del cine . Prensa espantapájaros. pag. 191. ISBN 9780810874343.
Lombardo rompió una de las pocas reglas de edición que habían sobrevivido al trabajo de edición de Dede Allen en Bonnie y Clyde al cortar directamente en tomas a cámara lenta, y también estableció un récord para el número de tomas separadas en un largometraje en 3624. Lombardo empujó el revolución en la edición de Hollywood más que nadie, y The Wild Bunch se estableció a fines de la década de 1960 como el epítome de la edición rápida en una película narrativa.
- ^ a b Prince, Stephen (2002). Una nueva olla de oro: Hollywood bajo el arco iris electrónico 1980-1989 (Volumen 10 de Historia del cine estadounidense) . Prensa de la Universidad de California. pag. 196. ISBN 9780520232662.
Otro brillante editor del cine estadounidense de finales de los sesenta, Lou Lombardo (que editó The Wild Bunch (1969) con un efecto seminal) trabajó esporádicamente en los ochenta y principalmente en películas discretas ( Moonstruck , In Country (1989)) donde sus elecciones de edición mostró la inteligencia y la sutileza que rara vez gana un Oscar. La maravillosa efectividad cómica y la sincronización de Moonstruck , por ejemplo, depende tanto de la edición de Lombardo como del guión de John Patrick Shanley o de las actuaciones de Cher, Nicolas Cage y el resto del elenco.
- ^ a b Lou Lombardo en IMDb Consultado el 21 de diciembre de 2011.
- ^ Altman, Robert; Harmetz, Aljean (2000). "El decimoquinto hombre al que se le pidió que dirigiera M * A * S * H (y lo hizo) hace un western peculiar" . En Sterritt, David (ed.). Robert Altman: entrevistas . Univ. Prensa de Mississippi. pag. 15. ISBN 9781578061877. Entrevista de 1971.
- ^ a b c LoBrutto, Vincent (1991). "Lou Lombardo" . Toma seleccionada: Editores de películas sobre edición . Nueva York: Praeger. págs. 125-133. ISBN 9780275933951.
- ↑ Lombardo le dijo a Vincent LoBrutto que The Wild Bunch fue su primer trabajo de edición de largometrajes. En la actualidad, la filmografía de Lombardo en Internet Movie DataBase enumera The Name of the Game is Kill (1969) como su primer crédito.
- ^ https://www.loc.gov/programs/national-film-preservation-board/film-registry/complete-national-film-registry-listing/
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- ^ Stack, Peter (18 de agosto de 1995). "RESEÑA DE PELÍCULA - Western 'Wild' de Peckinpah" . El San Francisco Chronicle .
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- ^ Seydor, Paul (1997). Peckinpah: Las películas occidentales. Una reconsideración . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 190. ISBN 9780252068355.
Los cortes de cámara lenta con su encanto hipnótico nos alejan de la acción al estetizarla, intensificando así el sentimiento estético como tal pero mejorando cualquier experiencia indirecta que podamos tener de las sensaciones físicas que produce la acción. Peckinpah desarrolló una técnica que tiende a divorciar el sentimiento de la sensación (que es lo que hace que su arte sea tan seductor y, por lo tanto, perturbador) y que le permite encontrar el equilibrio perfecto entre una proximidad emocional, de hecho casi palpablemente física, a la violencia y una estética. distancia de ella.
Además: "Cualquier discusión sobre The Wild Bunch reconoce implícitamente la edición de Lou Lombardo y Robert Wolfe, tan integral es para el estilo, el significado y el efecto de la película. Aún así, uno debe al menos observar que el arte y el oficio de la película la edición no conoce picos más altos que The Wild Bunch , y muy, muy pocos que estén cerca de su cumbre ". (pág.195). Robert Wolfe fue el editor asociado de The Wild Bunch . - ^ "Howard Duff y Dennis Cole - 1968 - Mi mamá se perdió - estrella invitada Joe Don Baker - momento Peckinpah" .
- ^ Eagan, Daniel (2010). El legado cinematográfico de Estados Unidos: la guía autorizada de las películas históricas del Registro Nacional de Películas . Continuum International Publishing Group. pag. 648 . ISBN 9780826429773.
The Wild Bunch tuvo 3.642 ediciones, más de cinco veces el promedio de Hollywood para una función. ... No se había intentado realizar un montaje tan denso desde Sergei Eisenstein en la década de 1920. Lombardo convenció a Peckinpah de que filmara los principales tiroteos con hasta seis cámaras, algunas operando a diferentes velocidades ... Al abrumar a los espectadores, Peckinpah esperaba desarmar sus defensas normales - "es solo una película" - y sumergirlos en la experiencia de la violencia y muerte. Nunca quedó claro exactamente por qué quería exponer al público general a una violencia tan implacable.
- ^ Murray, Gabrielle (mayo-junio de 2002). "Sam Peckinpah" . Sentidos del cine (20).
- ^ a b Prince, Stephen (1999). La cámara del guerrero: El cine de Akira Kurosawa (Segunda ed.). Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 350. ISBN 9780691010465.
Aunque negó que la película de Penn tuviera alguna influencia en él, los documentos archivados de Peckinpah contienen una carta de Warner Bros. al gerente de producción de The Wild Bunch confirmando el envío de una copia de Bonnie y Clyde a la ubicación de Peckinpah en México el fin de semana del 23 al 24 de marzo. antes del inicio de la cinematografía principal el 24 de marzo. Peckinpah evidentemente deseaba estudiar el diseño de Penn para superarlo. Que Peckinpah sintió la fuerza del linaje de Kurosawa sobre su propio trabajo es evidente en su comentario a Ernest Callenbach de Film Quarterly de que quería hacer westerns como Kurosawa hizo westerns.
- ^ Mónaco, Paul (2003). Los años sesenta, 1960–1969 Volumen 8 de Historia del cine estadounidense . Prensa de la Universidad de California. pag. 90. ISBN 9780520238046.
Varias de las escenas de la película son notables y memorables debido a la edición. Por ejemplo, el asesinato de Bonnie y Clyde al final de la película, cuando son emboscados por la policía, es un arte pulido. Sin la superposición extraordinariamente cuidadosa de las imágenes y el sonido, el corte rápido de Allen fácilmente podría haber resultado en una escena confusa y desordenada.
- ^ Williams, Tony (2006). "El grupo salvaje" . Sentidos del cine (39).
Estilísticamente, The Seven Samurai (1954) de Akira Kurosawa y The Left Handed Gun (1958) de Arthur Penn influyeron en Peckinpah. Pero extendió esas influencias de formas más creativas y dinámicas.
- ^ Sragow, Michael (14 de febrero de 2003). " ' Wild Bunch' es occidental en grande" . El Sol de Baltimore .
- ↑ Seven Samurai fue catalogado como la 33ª película mejor editada de todos los tiempos. Bonnie y Clyde figuraron en el quinto lugar y The Wild Bunch en el puesto 23. Ver "Las 75 películas mejor editadas" . Revista del Gremio de Editores . 1 (3). Mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015.
- ^ Goodman, John (27 de julio de 2011). "Lo encontré en el cine: 1969 — The Wild Bunch (Sam Peckinpah)" . Creador de películas . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2011 . Consultado el 12 de marzo de 2012 .
- ^ Dancyger, Ken (2010). La técnica de edición de películas y videos: historia, teoría y práctica (Quinta ed.). Prensa Focal. pag. 182. ISBN 9780240813974. Este libro toma nota de Peckinpah en 26 páginas, pero no menciona a Lombardo en absoluto.
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El padre de clásicos estadounidenses contemplativos como Dead Man de Jim Jarmusch y The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik , McCabe & Mrs. Miller , como The Wild Bunch , tiene la misma relevancia y vigencia que tuvo durante tres años. hace decadas. Sin indicio de hipérbole, son dos de las mejores películas jamás realizadas.
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Interrupciones y combinación de diálogos ... Robert Altman era famoso por utilizar este estilo de corte de diálogos en capas. La escena del bar de la frontera que abre McCabe & Mrs. Miller (Louis Lombardo, editor) tiene fragmentos de conversaciones subyacentes a la acción en primer plano.
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El director Lou Lombardo consiente al elenco a lanzar un diálogo improvisado para agregar una sensación realista. El mejor ejemplo es una escena en la que Segal intenta que una anciana recuerde un mensaje realmente importante. Lo peor es su línea de usar y tirar a un Raines traumatizado en medio de una persecución en coche, "¿Cómo te sientes al matar a un hombre?". A veces, su toque de comedia hace que la película sea un poco más ligera de lo que el tema merece.
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una comedia tonta, con un tono inseguro y unas buenas ideas mezcladas con otras terribles.
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Hughes puede ser sorprendentemente atrevido al introducir fragmentos de tensa confusión doméstica en sus comedias, y esta no es una excepción. (Lou Lombardo, Tony Lombardo y Peck Prior hicieron la edición, que mezcla muy bien el ritmo de la broma cómica con un ritmo narrativo inusualmente relajado y dramático.
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- ^ Tony Lombardo en IMDb
- ↑ Rubell fue acreditado como editor asistente en The Changeling (1980); Lombardo fue el editor supervisor. Ver también Kunkes, Michael (mayo-junio de 2005). "Seis editores en busca de Oscar" . Revista del gremio de editores . 26 (3).
Mi propio estilo se parece mucho a mi mentor, el fallecido Lou Lombardo, que cortó para Sam Pekinpah, así como para muchas de las mejores películas de Robert Altman de la década de 1970.
- ^ A los miembros de American Cinema Editors a menudo se les atribuye la designación ACE después de sus nombres; para Lombardo, ver Coleman, Lori; Friedberg, Diana (2014). Make the Cut: Una guía para convertirse en un editor asistente exitoso en cine y televisión . Prensa CRC. pag. 164. ISBN 9781317567776.