Kathryn Ann Bigelow ( / b ɪ ɡ ə ˌ l oʊ / ; nacido el 27 de noviembre de 1951) es un americano director de cine, productor, y guionista. [1] Cubriendo una amplia gama de géneros, sus películas incluyen Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Treinta (2012) y Detroit (2017).
Kathryn Bigelow | |
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Nació | Kathryn Ann Bigelow 27 de noviembre de 1951 San Carlos, California , Estados Unidos |
Educación | Instituto de Arte de San Francisco ( BFA ) Universidad de Columbia ( MFA ) |
Ocupación |
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Años activos | 1978-presente |
Esposos) |
Con The Hurt Locker , Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Directora , [2] el Premio del Gremio de Directores de América a la Mejor Dirección , [3] y el Premio BAFTA a la Mejor Dirección . [4] También se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Saturno a la Mejor Directora en 1995 por Strange Days .
Bigelow fue incluido en la lista 2010 Time 100 de las personas más influyentes del año. [5]
Temprana edad y educación
Bigelow nació en San Carlos, California , hijo único de Gertrude Kathryn (de soltera Larson; 1917-1994), bibliotecaria, y Ronald Elliot Bigelow (1915-1992), gerente de una fábrica de pinturas. [6] Su madre era de ascendencia noruega. [7] Asistió a Sunny Hills High School en Fullerton, California .
Los primeros esfuerzos creativos de Bigelow fueron como estudiante de pintura. Se inscribió en el San Francisco Art Institute en el otoño de 1970 y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en diciembre de 1972. Mientras estaba inscrita en SFAI, fue aceptada en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York. [8] Durante un tiempo, Bigelow vivió como un artista empobrecido, quedándose con el pintor Julian Schnabel en el loft del artista de performance Vito Acconci . [9] Tuvo un papel menor en el video Prisoner's Dilemma (1974) de Richard Serra . [10] Bigelow se asoció con Philip Glass en una empresa inmobiliaria en la que renovaron apartamentos en ruinas en el centro y los vendieron para obtener ganancias. [11]
Bigelow ingresó al programa de posgrado en cine en la Universidad de Columbia , donde estudió teoría y crítica y obtuvo su maestría. Sus profesores incluyeron a Vito Acconci, Sylvère Lotringer y Susan Sontag , [12] así como a Andrew Sarris y Edward W. Said , [13] y trabajó con el colectivo Art & Language y Lawrence Weiner . [14] También enseñó en el Instituto de Artes de California . [15] Mientras trabajaba con Art & Language, Bigelow publicó un artículo, "Not on the Development of Contradiction", en la breve revista Art & Language The Fox , y comenzó un cortometraje, The Set-Up (1978), que encontró el favor del director Miloš Forman , [16] entonces enseñando en la Universidad de Columbia, y que Bigelow presentó más tarde como parte de su MFA en Columbia. [17]
Carrera de dirección
Carrera temprana
Si hay una resistencia específica a que las mujeres hagan películas, simplemente elijo ignorar eso como un obstáculo por dos razones: no puedo cambiar mi género y me niego a dejar de hacer películas. Es irrelevante quién o qué dirigió una película, lo importante es que respondas o no respondas. Debería haber más mujeres dirigiendo; Creo que simplemente no hay conciencia de que sea realmente posible. Es.
- Kathryn Bigelow en 1990 [18]
El corto de Bigelow The Set-Up es una deconstrucción de la violencia en el cine de 20 minutos. La película retrata a "dos hombres que luchan entre sí mientras los semióticos Sylvère Lotringer y Marshall Blonsky deconstruyen las imágenes en voz en off". [12] Bigelow pidió a sus actores que se golpearan y se golpearan entre sí durante el rodaje de toda la noche de la película. [17]
Su primer largometraje fue The Loveless (1981), una película de motociclistas que codirigió con Monty Montgomery. Presentó a Willem Dafoe en su primer papel protagónico.
A continuación, dirigió Near Dark (1987), que coescribió con Eric Red . Con esta película, comenzó su fascinación de toda la vida por manipular las convenciones y el género cinematográfico. [9] El elenco principal incluía a tres actores que habían aparecido en la película Aliens . [19] En el mismo año, dirigió un video musical para la canción de New Order " Touched by the Hand of God "; el video es una parodia de las imágenes de glam metal .
Las películas posteriores de Bigelow, Blue Steel , Point Break y Strange Days , fusionaron su manipulación filosófica del ritmo con las demandas del mercado de la realización cinematográfica convencional. En el proceso, Bigelow se volvió reconocible como una marca de Hollywood y un autor. Las tres películas repensan las convenciones del cine de acción mientras exploran la política racial y de género. [17]
Blue Steel protagonizada por Jamie Lee Curtis como un oficial de policía novato que es acosado por un asesino psicópata, interpretado por Ron Silver . Al igual que con Near Dark , Eric Red coescribió el guión. La película, originalmente financiada por $ 10 millones, fue filmada en locaciones en Nueva York debido a consideraciones financieras y porque a Bigelow no "le gustan las películas donde ves un apartamento de asistencia social y es del tamaño de dos campos de fútbol". [20]
Bigelow siguió a Blue Steel con el clásico de culto Point Break (1991), protagonizada por Keanu Reeves como un agente del FBI que se hace pasar por un surfista para atrapar a los "Ex-Presidentes", un equipo de ladrones armados que navegan liderados por Patrick Swayze y que visten a Reagan. Nixon, LBJ y Jimmy Carter se enmascaran cuando asaltan bancos. Point Break fue la película de 'estudio' más rentable de Bigelow, recaudando aproximadamente 80 millones de dólares en la taquilla mundial durante el año de su estreno y, sin embargo, sigue siendo una de sus películas con la calificación más baja, tanto en críticas comerciales como en análisis académico. Los críticos argumentaron que se ajustaba a algunos de los clichés y estereotipos cansados del género de acción y que abandonaba gran parte de la sustancia estilística y el subtexto del otro trabajo de Bigelow. [21]
En 1993, dirigió un episodio de la serie de televisión Wild Palms y apareció en un episodio como Mazie Woiwode (sin acreditar).
He pasado bastante tiempo pensando en cuál es mi aptitud, y realmente creo que es para explorar e impulsar el medio. No se trata de romper los roles de género o las tradiciones de género.
- Kathryn Bigelow en 2009 [8]
La película de 1995 de Bigelow, Strange Days, fue escrita y producida por su exmarido James Cameron . A pesar de algunas críticas positivas, la película fue un fracaso comercial. Además, muchos atribuyeron la visión creativa a Cameron, disminuyendo la influencia percibida de Bigelow en la película. [17]
Dirigió tres episodios de Homicide: Life on the Street en 1997 y 1998.
Basada en la novela homónima de Anita Shreve , la película de Bigelow de 2000 El peso del agua es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones asfixiantes.
En 2002, dirigió K-19: The Widowmaker , protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson , sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino de propulsión nuclear de la Unión Soviética. A la película le fue mal en la taquilla y la crítica la recibió con reacciones encontradas.
2008-presente
A continuación, Bigelow dirigió The Hurt Locker , que se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2008, fue la selección de la Noche de Clausura del Festival de Cine de Maryland en mayo de 2009 y se estrenó en los Estados Unidos en junio de 2009. Calificó para los Oscar 2010 como no se estrenó en una carrera clasificatoria para el Oscar en Los Ángeles hasta mediados de 2009. Ambientada en el Irak posterior a la invasión, la película recibió "aclamación universal" (según Metacritic ) [22] y una calificación de "fresco" del 97% de los críticos agregados por Rotten Tomatoes . [23] La película está protagonizada por Jeremy Renner , Brian Geraghty y Anthony Mackie , con cameos de Guy Pearce , David Morse y Ralph Fiennes . Ganó el premio del Gremio de Directores de Estados Unidos por Logro Destacado como Director en Películas (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio) y también recibió una nominación al Globo de Oro por su dirección. En 2010, ganó el premio a la Mejor Directora y The Hurt Locker ganó el premio a la Mejor Película en la 63ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [24] Se convirtió en la primera mujer en recibir un Premio de la Academia al Mejor Director por The Hurt Locker. [25] Fue la cuarta mujer en la historia en ser nominada para el honor, y sólo la segunda mujer estadounidense. Un competidor en la categoría fue su exmarido, James Cameron , quien dirigió la película de ciencia ficción Avatar . [9]
En su discurso de aceptación de su Premio de la Academia , Bigelow sorprendió a muchos miembros de la audiencia cuando no mencionó su estatus como la primera mujer en recibir un Oscar a la Mejor Directora. En el pasado, Bigelow se ha negado a identificarse como una "mujer cineasta" o una "cineasta feminista". [9] Ha sido criticada por la violencia en sus películas por escritores como Mark Salisbury, quien preguntó en The Guardian : "¿Por qué hace el tipo de película que hace?" y por Marcia Froelke Coburn, quien preguntó en el Chicago Tribune : "¿Qué hace una mujer agradable como Bigelow al hacer películas eróticas y violentas de vampiros?" [9]
La siguiente película de Bigelow fue Zero Dark Thirty , una dramatización de los esfuerzos estadounidenses para encontrar a Osama bin Laden . Zero Dark Thirty fue aclamado por los críticos de cine [26], pero también atrajo controversia y fuertes críticas por su postura supuestamente a favor de la tortura. [27] [28] Bigelow ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director por la película, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el premio dos veces. Ya había ganado previamente por dirigir The Hurt Locker . [29] También fue la primera mujer en recibir el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Director . [30]
Bigelow colaboró con Mark Boal por tercera vez en la película Detroit , ambientada durante los disturbios de 1967 en Detroit . [31] Detroit comenzó a filmarse en el verano de 2016 y se estrenó en julio de 2017, alrededor del 50 aniversario de los disturbios y el día del aniversario del incidente del Algiers Motel , que se muestra en la película. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie y Joseph David-Jones protagonizaron la película. [32]
Se desempeñó como productora ejecutiva de Triple Frontier , una película que originalmente iba a dirigir. Renunció a las funciones de dirección de JC Chandor para centrarse en otros proyectos.
Bigelow también dirige comerciales. Está representada internacionalmente por la productora comercial SMUGGLER, donde ha dirigido comerciales para la Guardia Nacional del Ejército, Budweiser y AT&T, algunos de los cuales fueron transmitidos durante el Super Bowl. [33]
Proyectos no realizados
En 2014, Bigelow anunció planes para dirigir dos películas: una adaptación del libro de no ficción de Anand Giridharadas The True American: Murder and Mercy in Texas protagonizada por Tom Hardy [34] y un largometraje basado en la vida de Bowe Bergdahl escrito por Mark Boal . [35]
Estilo de película
Bigelow es conocida por su relación cambiante con Hollywood y sus estándares y técnicas cinematográficas convencionales. Su trabajo "satisface y trasciende las exigencias de la fórmula para crear un cine ideológicamente complejo, visceralmente emocionante y muy personal". [36] Ha tenido éxito tanto atribuyéndose a las técnicas convencionales del cine de Hollywood como creando su propio estilo único que va en contra de las convenciones dominantes. También es conocida por afianzar las cuestiones sociales de género, raza y política en su trabajo de todos los géneros. [36]
Si bien sus películas a menudo se clasifican en el género de acción, describe su propio estilo como una exploración del "potencial de la película para ser cinético". [37] Sus frecuentes y notables secuencias de acción son únicas debido a su uso de equipo de cámara "especialmente diseñado" [38] para crear tomas móviles únicas que son muy distintivas e indicativas de la fisicalidad de su trabajo. En muchas de sus películas, como The Hurt Locker , Point Break y Strange Days , ha utilizado cámaras portátiles y móviles.
Quizás por lo que Bigelow es más conocida es por el uso extensivo de la violencia en sus películas. La mayoría de sus películas incluyen secuencias violentas y muchas de ellas giran en torno al tema de la violencia. La violencia ha sido un elemento básico en sus películas desde el comienzo de su carrera. En su primer cortometraje The Set-Up (1978), dos profesores deconstruyen a dos hombres que se golpean entre sí y reflexionan sobre el "atractivo fascista de la violencia en la pantalla". [38] Para esta película, Bigelow pidió a los dos actores, incluido un entonces desconocido Gary Busey , que se golpearan mutuamente en el rodaje de toda la noche. [38] Este interés por la violencia se filtró en su primer largometraje The Loveless , protagonizada por Willem Dafoe , que sigue a la visita de una pandilla de motociclistas de los años 50 a un pequeño pueblo y la violencia resultante que se produce. Su siguiente película, Near Dark , sigue a un joven que se enamora de un vampiro después de ser mordido por ella. La película se concibió originalmente como un western, pero el género era tan impopular en ese momento que Bigelow tuvo que ajustar su guión e invertir las convenciones de los géneros. [38] Todavía usaba los violentos elementos básicos del género, incluidos asedios, tiroteos y persecuciones a caballo. [38] Es considerado por su combinación del género occidental y de terror y su exploración de "la homosexualidad y la 'ilusión de seguridad y control de los blancos estadounidenses'". [36] La película se convirtió en un clásico de culto dentro de la comunidad del género de terror. La propia Bigelow vio una proyección en Greenwich Village con una multitud de género de terror. [20]
Blue Steel fue su primera incursión en el género del cine de acción , con el que se ha mantenido a lo largo de su carrera y ha tenido más éxito. La película gira en torno a una mujer policía acusada falsamente de un asesinato y que, en el proceso de limpiar su nombre, investiga una ola de asesinatos relacionada con el asesinato original. De manera similar a Near Dark , Bigelow invierte las convenciones típicas del género de acción al colocar a una protagonista femenina en el centro. [38] La película profundiza en temas feministas y, a menudo, es enseñada y estudiada por estudiosas del cine feministas. [36] Su siguiente película Point Break , protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, fue su película estrella en términos de éxito en la corriente principal. La película sigue a un detective que se infiltra en una supuesta banda criminal de surfistas que principalmente roba bancos. Es la primera vez que Bigelow utilizatomas de seguimientolargas de Steadicam . También fue su mayor éxito financiero hasta el momento, recaudando $ 83,5 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 24 millones. [38] Aunque su siguiente película, Strange Days , que reflexiona sobre las relaciones entre los medios, el sexo, la raza, la clase y la tecnología, [36] tuvo un presupuesto de 42 millones de dólares, solo recaudó poco menos de 8 millones. [38] Aunque la película fracasó, llevó a Bigelow y su equipo a pasar más de un año desarrollando una cámara que tenía la intención de aproximarse a la visión humana. [38] Las secuencias filmadas con esta cámara son ampliamente consideradas como innovadoras y sorprendentes, independientemente del éxito de la película.
El fracaso comercial de Strange Days fue seguido por una serie de fracasos comerciales y críticos para Bigelow. Sus películas The Weight of Water y K-19: The Widowmaker recibieron críticas negativas de la crítica y poca atención del público en general. Con su película de producción independiente The Hurt Locker , hizo un regreso comercial y crítico. Esta película fue su transición al cine político e histórico. The Hurt Locker , que sigue a los miembros de un escuadrón de bombas que sirven en la Guerra de Irak, fue la primera incursión de Bigelow en una película de estilo pseudodocumental, abandonando la estilización estética que se encuentra en Strange Days y Near Dark . [38] La película utiliza la tendencia del género a utilizar cortes rápidos, cámara inestable y zoom rápidos. También rompe con las estructuras narrativas convencionales de sus películas anteriores, siguiendo una estructura narrativa más desorganizada y experimental. Su próxima película, Zero Dark Thirty , se considera una extensión directa de The Hurt Locker , profundizando más en el análisis histórico y abordando cuestiones de geopolítica y política exterior estadounidense. La película es la más controvertida hasta la fecha, con fuertes críticas sobre la descripción de las prácticas de tortura de la CIA. [38]
A lo largo de su carrera, Bigelow ha sido conocida por su tendencia a ir a los extremos en sus películas. En Point Break , mientras filmaba la escena del paracaidismo, Bigelow estaba en el avión con un paracaídas puesto, mientras filmaba a Patrick Swayze lanzándose al cielo. [37] Durante las escenas de surf en la misma película, ella remaba en una tabla larga o se inclinaba sobre un bote cercano lo más lejos posible para obtener tomas de Keanu Reeves surfeando. [37] Para el estreno de Strange Days, ella controló una grúa que dejó caer a un camarógrafo desde el borde de un edificio alto. Para The Hurt Locker , Bigelow filmó en Jordania a una temperatura de hasta 130 ° F (54 ° C). [37]
Otro trabajo
En 1975, Bigelow publicó un artículo en el tercer y último número de la revista The Fox de Art & Language Foundation titulado "Not on the Development of Contradiction". En él, Bigelow argumentó que la función de la revista era "la manifestación ininteligible de la contradicción" (p. 38) y que estaba conectada a "un modo de socialización que reproducía el pensamiento liberal burgués" (p. 39). El artículo cita escritos de Jurgen Habermas y Mao Tse-Tung para fundamentar esta proposición. [39]
A principios de la década de 1980, Bigelow modeló para un anuncio de Gap .
Sus créditos actoral incluyen la película de 1983 de Lizzie Borden Born in Flames como editora de un periódico feminista y como líder de una banda de vaqueras en el video musical de 1988 de "Reach" de Martini Ranch , que fue dirigido por James Cameron.
Vida personal
Bigelow estuvo casada con el director James Cameron de 1989 a 1991. [40]
Filmografia
Película
Año | Película | ||||
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Director | Escritor | Productor | Notas | ||
1981 | El sin amor | sí | sí | No | Debut como director de largometraje Coescrito y codirigido con Monty Montgomery |
1987 | Casi oscuro | sí | sí | No | Debut como director en solitario Coescrito con Eric Red |
1990 | Acero azul | sí | sí | No | |
1991 | Punto de ruptura | sí | No | No | |
1995 | Días extraños | sí | No | No | |
1996 | Resaca | No | sí | No | Coescrito con Eric Red |
2000 | El peso del agua | sí | No | No | |
2002 | K-19: El Hacedor de Viudas | sí | No | sí | |
2009 | El casillero herido | sí | No | sí | Premio de la Academia al Mejor Director Premio de la Academia a la Mejor Película |
2012 | Cero treinta oscuro | sí | No | sí | Nominado - Premio de la Academia a la Mejor Película |
2017 | Detroit | sí | No | sí | |
2019 | Triple Frontera | No | No | Ejecutivo |
Televisión
- Palmas salvajes : miniserie "Rising Sons" (1993)
- Homicidio: Vida en la calle : " Fallen Heroes " Partes 1 y 2 (1998)
- Homicidio: Vida en la calle : " Líneas de fuego " (1999)
- Karen Sisco : "Era un amigo mío" (2004)
Otros trabajos
Año | Película | Papel | Notas |
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1978 | La puesta en marcha | Director | Cortometraje |
1983 | Nacido en llamas | Actriz | |
1987 | " Tocados por la mano de Dios " - Nuevo orden | Director | Video musical |
1988 | " Reach " - Martini Ranch | Actriz | Video musical |
1995 | " Vendiendo a Jesús " - Skunk Anansie | Director | Video musical |
2014 | Últimos días | Director | Cortometraje / anuncio de servicio público [41] |
Premios y nominaciones
Año | Asociación | Categoría | Trabajo nominado | Resultado | Árbitro. |
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1987 | Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas | Cuervo plateado | Casi oscuro | Ganado | |
Premios Saturno | Mejor Director | Nominado | |||
1995 | Premios Saturno | Mejor Director | Días extraños | Ganado | |
2000 | Festival Internacional de Cine de San Sebastián | Premio Concha Dorada | El peso del agua | Ganado | |
2008 | premios de la Academia | Mejor Director | El casillero herido | Ganado | |
Mejor imagen | Ganado | ||||
Festival Internacional de Cine AFI Dallas | Premio Dallas Star | Ganado | |||
Premio de la Alianza de Mujeres Periodistas Cinematográficas | Mejor Director | Ganado | |||
Mejor imagen | Ganado | ||||
Mejor mujer directora | Ganado | ||||
Logro excepcional de una mujer en la industria cinematográfica | Ganado | ||||
Premio Imagen de la Mujer | Ganado | ||||
Instituto de Cine Americano | Las 10 mejores películas de 2009 | Ganado | |||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin | Mejor Director | Ganado | |||
Premios BAFTA | Mejor dirección | Ganado | |||
La mejor película | Ganado | ||||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston | Mejor Director | Ganado | |||
Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión | Mejor Director | Ganado | |||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor Director | Ganado | |||
Universidad de Colombia | Premio " Andrew Sarris " | Ganado | |||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Denver | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Gremio de Directores de América | Mejor dirección - Largometraje | Ganado | |||
Premio del Festival de Cine de Hollywood | Director del año | Ganado | |||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor Director | Ganado | [42] | ||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres | Director del año | Ganado | |||
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | Mejor Director | Ganado | |||
Premios en línea de los críticos de cine de Nueva York | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Oklahoma | Mejor Director | Ganado | [43] | ||
Sociedad de Críticos de Cine en Línea | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Producers Guild of America | Mejor película teatral | Ganado | |||
Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco | Mejor Director | Ganado | |||
Premios del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara | Director destacado del año | Ganado | |||
Premios satélite | Mejor Director | Ganado | |||
Mejor director , premio Golden Space Needle | Ganado | ||||
Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste | Mejor Director | Ganado | |||
Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway | Mejor Director | Ganado | |||
Círculo de críticos de cine de Vancouver | Mejor Director | Ganado | |||
Festival de Cine de Venecia | Premio Human Rights Film Network | Ganado | |||
Premio Sergio Trasatti | Ganado | ||||
Premio Arca Cinemagiovani a la mejor película Venezia 65 | Ganado | ||||
Premio SIGNIS | Ganado | ||||
Premio Cine Joven | Ganado | ||||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC | Mejor Director | Ganado | |||
Premio de la Alianza de Mujeres Periodistas Cinematográficas | Lo mejor de las fiestas | Nominado | |||
Premio a la perseverancia | Nominado | ||||
Premios Globo de Oro | Mejor Director | Nominado | |||
Mejor Película - Drama | Nominado | ||||
Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Nominado | |||
Premios Saturno | Mejor Director | Nominado | |||
2012 | premios de la Academia | Mejor imagen | Cero treinta oscuro | Nominado | |
2016 | Premios Primetime Emmy | Mérito excepcional en la realización de documentales | Cartel de la tierra | Ganado | [44] |
2017 | Festival de Cine de Roma | Premio BNL People's Choice | Detroit | Nominado |
Ver también
- Lista de récords de premios de la Academia
- Lista de directoras de cine y televisión
- Lista de elogios recibidos por Zero Dark Thirty
- Lista de elogios recibidos por The Hurt Locker
- Autorismo vulgar
- Película de acción de Arthouse
- Película de culto
Referencias
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enlaces externos
- Kathryn Bigelow en IMDb
- Junio de 2009 Entrevista con The AV Club
- Preguntas y respuestas con Kathryn Bigelow en Men's Journal
- Kathryn Bigelow en Rotten Tomatoes
- Literatura sobre Kathryn Bigelow
- Davidson, Amy, "¿El Oscar por la tortura?" , blog, The New Yorker , enero de 2013. "Los problemas que la gente tiene con Zero Dark Thirty tienen que ver con las decisiones de dirección, y es más que razonable que Kathryn Bigelow sea juzgada por ellos".
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- G. Roger Denson , "Zero Dark Thirty Account of Torture Verified by Media Record of Legislators and CIA Officials" , comentario, crítica, "Huffington Post", 31 de diciembre de 2012.
- G. Roger Denson , "Women Looking at Men Loving: Eve Sussman, Kathryn Bigelow and the Women Writers of Mad Men" , crítica cultural, "Huffington Post", 8 de marzo de 2013.
- Brockes, Emma, "Kathryn Bigelow: under fire" , The Guardian (Londres), 11 de enero de 2013. "Algunos dicen que su nuevo thriller, Zero Dark Thirty ... respalda la tortura".
- Las películas de Kathryn Bigelow , Hell Is For Hyphenates , 31 de diciembre de 2013
- Jérôme d'Estais, Kathryn Bigelow, pass de frontières, Editions Rouge profond, 2020, ISBN 979-1097309312
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