Louise Nevelson Plaza (anteriormente conocida como Legion Memorial Square ), es una instalación de arte público y un parque en el Bajo Manhattan , Nueva York, que incluye una disposición de grandes esculturas abstractas diseñadas por la artista estadounidense del siglo XX Louise Nevelson . Descrita como un "ambiente al aire libre", [1] la plaza en forma de triángulo está delimitada por Maiden Lane , Liberty Street y William Street , adyacente al edificio del Banco de la Reserva Federal de Nueva York.
El sitio original, creado para exhibir siete esculturas abstractas a gran escala encargadas a Nevelson por la ciudad de Nueva York, se inauguró en 1977 como Legion Memorial Square. Inaugurada oficialmente como Louise Nevelson Plaza en 1978, marcó el primer espacio público de la ciudad que lleva el nombre de un artista vivo y fue diseñado por él. [2] : 90 La plaza, si bien sufrió un mantenimiento deficiente, permaneció prácticamente sin cambios durante muchos años. Sin embargo, tras los ataques del 11 de septiembre de 2001, se instaló una cabina de seguridad, la primera desviación del diseño original de Nevelson.
En 2007, las esculturas descoloridas y las reparaciones necesarias bajo la superficie llevaron a un rediseño integral por parte de la Corporación de Desarrollo del Bajo Manhattan , el Departamento de Transporte de la ciudad de Nueva York y el Departamento de Diseño y Construcción de la ciudad de Nueva York . Reabierta en 2010, la plaza actualizada contó con una nueva cobertura del suelo, una plataforma elevada, bancos, plantas y esculturas de Nevelson restauradas y reorganizadas. A pesar de las críticas de algunos historiadores del arte por alterar el concepto original, la nieta de Louise Nevelson, Maria Nevelson, apoyó las renovaciones, citando la aceptación del "ahora" por parte de su abuela sobre el pasado. [3]
Louise Nevelson fue una artista estadounidense nacida en Pereiaslav , cerca de Kiev (ahora Ucrania y luego parte del Imperio ruso ), de padres judíos en 1899. [4] [5] : 13 Habiendo crecido en los Estados Unidos, Nevelson se mudó a la ciudad de Nueva York. en 1920, donde recibió formación artística formal en la Art Students League (1929-1930) y en 1933 viajó a Munich , Alemania, para formarse con el pintor abstracto Hans Hofmann . En 1933, trabajó como asistente del artista mexicano Diego Rivera en uno de los murales de Rivera en la ciudad de Nueva York. [4]
Nevelson se mudó al Bajo Manhattan a principios de la década de 1940, cuando comenzó a trabajar en grandes esculturas de ensamblaje , composiciones abstractas a menudo hechas a partir de objetos encontrados recolectados de detritos de la ciudad de Nueva York que luego pintó con un solo color, inicialmente usando pintura principalmente negra. [6] En la siguiente década, Nevelson logró el éxito comercial y, en 1954, había producido sus primeras "esculturas de paisajes pintadas de negro". [7] A finales de la década de 1950, "sus investigaciones sobre el espacio crecieron hasta convertirse en entornos del tamaño de una habitación". [6]
En 1958, Nevelson exhibió una de sus primeras instalaciones ambientales titulada Moon Garden + One en la Grand Central Moderns Gallery de Nueva York, [2] : 95, seguida de otra exposición de sus "paredes de madera pintadas de negro, blanco y dorado" en París en 1960 y en Nueva York en 1961. En 1962 representó a los Estados Unidos en la 31 Bienal de Venecia . [2] : 90 Descrita más tarde como la "Gran Dama de la Escultura Contemporánea", Nevelson fue una de las primeras artistas femeninas en los EE. UU. en obtener reconocimiento por el arte público . [3] [8] La académica Laurie Wilson llamó a Nevelson la "primera artista ambiental estadounidense" y sugirió que ella fue la primera escultora en trabajar en la escala física de los pintores expresionistas abstractos , algunos de los cuales, incluido Mark Rothko , conocía personalmente. [2] : 89-90