" Love Comes to Everyone " es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum de 1979 George Harrison . Es la pista de apertura del álbum y también se publicó como segundo sencillo , después de " Blow Away ". La canción refleja la satisfacción de Harrison en su vida personal, ya que pronto se convertiría en padre por primera vez y se casaría con su segunda esposa, Olivia Arias . A pesar de sus cualidades comerciales, y contrariamente a las predicciones de algunos críticos en el momento de su lanzamiento, la canción no logró convertirse en un éxito.
"El amor llega a todos" | ||||
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Sencillo de George Harrison | ||||
del álbum George Harrison | ||||
Lado B |
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Liberado | 20 de abril de 1979 (Reino Unido) 11 de mayo de 1979 (Estados Unidos) | |||
Grabado | 1978 | |||
Género | Pop rock [1] | |||
Largo | 4 : 36 (versión del álbum) 3:35 (single edit) | |||
Etiqueta | Caballo oscuro | |||
Compositor (es) | George Harrison | |||
Productor (es) | George Harrison, Russ Titelman | |||
Cronología de singles de George Harrison | ||||
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Lista de canciones de George Harrison | ||||
10 pistas
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La letra de la canción se refiere al amor humano y al amor espiritual como uno solo, lo que fomenta una característica de la composición de Harrison. Grabó la pista en su estudio casero de Friar Park en Inglaterra en 1978 después de un año fuera de la industria de la música. La grabación incluye solos de sintetizador interpretados por Steve Winwood y una contribución de guitarra de Eric Clapton en la introducción de la pista. La presencia de Clapton en la canción marcó formalmente la continuación de su amistad musical con Harrison después de las posibles complicaciones presentadas por Clapton después de haberse fugado con Pattie Boyd , la primera esposa de Harrison, en 1974.
Harrison incluyó "Love Comes to Everyone" en su compilación Best of Dark Horse 1976-1989 de Dark Horse Records . Clapton hizo una versión de la canción en su álbum de 2005 Back Home como tributo a Harrison, cuatro años después de su muerte.
Fondo
George Harrison comenzó a escribir "Love Comes to Everyone" en septiembre de 1977 y la terminó en Hawaii en febrero de 1978. [2] Su escritura y grabación coincidieron con un período de satisfacción doméstica para Harrison, [3] [4] quien se casó con su segunda esposa. , Olivia Arias , y vio el nacimiento de su único hijo, el hijo Dhani , durante las sesiones de su álbum homónimo . [5] [6] En su autobiografía, I, Me, Mine , describe el mensaje de la canción como "muy optimista". También dice que la melodía surgió mediante el uso de un efecto de coro de Roland en su guitarra. [7]
Según la fecha dada en I, Me, Mine , "Love Comes to Everyone" fue la primera canción nueva que Harrison escribió para el álbum de George Harrison . [8] Se acercó al proyecto después de tomarse un año sabático durante gran parte de 1977, [9] durante el cual él y Arias viajaron y asistieron a carreras en el Campeonato Mundial de Fórmula 1 . [10] En junio de ese año, Harrison y su primera esposa, Pattie Boyd , se divorciaron amistosamente, [11] [12] y él continuó manteniendo una estrecha amistad con el socio de Boyd, Eric Clapton , [13] [14] a quien Harrison tomó. a llamar a su "esposo-en-ley" [15] y "guitarrista-en-ley". [16] Más tarde atribuyó el estado de ánimo relajado del álbum a "todo ... me ha pasado bien" en los dos años transcurridos desde Thirty Three & ⅓ , y agregó: "Estoy feliz y creo que se refleja en la música. . " [17] [18]
Composición
El crítico musical David Fricke describe el estado de ánimo de "Love Comes to Everyone" como "rasgueo de campanas de iglesia y paseo beatífico". [19] El autor Simon Leng compara la armonía de la canción con la de " Far East Man ", una composición de 1974 en el estilo soul que Harrison escribió con el guitarrista de Faces , Ron Wood . [20]
La letra continúa con un tema típico de la composición de Harrison desde su canción de los Beatles de 1968 " Long, Long, Long ", en la que el amor humano y el amor espiritual o divino son conceptos inseparables. [21] Expresa el mensaje de la canción con una ambigüedad que inicialmente sugiere que se centra en el amor y el romance humanos. [22] [23] [nb 1] La letra anima al oyente a que el amor está ahí para que todos lo experimenten, y que "sólo se necesita tiempo" antes de que se abra "esa puerta". [27] En los puentes de la canción , [28] canta un amor "aquí en tu corazón" que no cambiará ni envejecerá, refiriéndose a la certeza del amor divino y al viaje interior necesario para experimentarlo. [29]
Mientras que las canciones de Harrison a menudo se enfocan en la deidad hindú Krishna como su idea de Dios, "El amor llega a todos" incluye imágenes igualmente típicas de la enseñanza cristiana . [30] En el versículo final, [28] su línea "Toca y se abrirá de par en par" recuerda frases de los libros del Nuevo Testamento de Mateo y Lucas . [30]
Grabación
Harrison grabó "Love Comes to Everyone" en el estudio de su casa, FPSHOT , [31] entre abril y octubre de 1978. [32] [33] Como con todo el álbum de George Harrison , coprodujo la pista con Russ Titelman . [27] [34] El proyecto marcó la primera vez que Harrison había compartido completamente el papel de productor en uno de sus álbumes desde que trabajó con Phil Spector a principios de la década de 1970. [35] [nb 2] Según el autor Robert Rodríguez, "Love Comes to Everyone" es la única pista de George Harrison que parecía seguir las tendencias de la música contemporánea. Dice que incorpora un ritmo de " tom-tom bailable ". [39]
El efecto de guitarra de Roland en la canción también se usó en " Your Love Is Forever ", [40] [41] agregando una calidad ambiental escalonada a la grabación. [42] Leng describe las partes de guitarra eléctrica de Harrison en "Love Comes to Everyone" como evitando el enfoque de "ejes gritones" de la música rock y, en cambio, actuando como "suaves y resonantes proveedores de elegancia". [23] En una entrevista de 1996, Titelman recordó que mientras hacía el álbum llegó a apreciar la precisión y el arte que Harrison había aplicado a la música de los Beatles, y la calidad "única" de sus estilos y sonidos de guitarra. Reconoció el "enfoque fluido" de Harrison en las partes de guitarra de canciones como "Love Comes to Everyone" como un legado de su inmersión en la música india . [43]
Los otros músicos en la grabación incluyen a Steve Winwood (que toca los solos del sintetizador Minimoog ), Neil Larsen , Willie Weeks , Andy Newmark y Ray Cooper . [23] Newmark recordó a un Harrison mucho más "suave", en comparación con su comportamiento durante las sesiones de su álbum Dark Horse en 1974. [44] [45] Después de sufrir la pérdida de su padre, quien murió en mayo, Harrison y el hijo de Arias nació en agosto y la pareja se casó al mes siguiente. [46] [47] La satisfacción de Harrison fue especialmente relevante ya que durante mucho tiempo había querido ser padre. [48] [nb 3]
El autor Ian Inglis dice que las contribuciones de Winwood en el sintetizador y coros le dan a la pista "una profundidad inusual". [52] Clapton, ex compañero de banda de Winwood en Blind Faith , tocó la guitarra solista en la introducción de la pista. [2] [6] Fue la primera aparición de Clapton en un disco de Harrison desde el álbum en vivo Concert for Bangladesh en 1971, [53] después de lo cual los columnistas de chismes se sintieron intrigados por Harrison al divulgar detalles del triángulo romántico entre él, Clapton y Boyd en su tema de Dark Horse " Bye Bye, Love ". [54] [nb 4] Inglis ve la participación de Clapton en este y los proyectos posteriores de Harrison como un signo de "la profundidad de su afecto mutuo" a pesar de la posible torpeza de sus enredos románticos. [58] [nb 5]
George Harrison estaba programado para su lanzamiento en diciembre, pero un problema con la obra de arte retrasó el proceso. [33] El 7 de diciembre, Harrison hizo una rara aparición en vivo cuando se unió a Clapton en el escenario del Guildford Civic Hall [62] para tocar el bis en el espectáculo final de la gira de Clapton por el Reino Unido. [63]
Lanzamiento
George Harrison fue lanzado en Dark Horse Records en febrero de 1979, [64] con "Love Comes to Everyone" secuenciada como la pista de apertura. [65] Fue el primer álbum de Harrison en más de dos años, durante los cuales, particularmente en el Reino Unido, [66] el punk rock se había establecido como el nuevo fenómeno, basado en un regreso a los valores auténticos del rock 'n' roll. [67] Al abrir el álbum, según Leng, "Love Comes to Everyone" sirvió como declaración declarando la resistencia de Harrison a la estética inspirada en el punk. Agrega que tal era el "brillo lírico deliberadamente ambiguo" de la canción, que sus referencias religiosas estaban igualmente ocultas a la audiencia pop. [23] [nb 6]
La canción fue pensada originalmente como el sencillo principal del álbum en el Reino Unido, [2] y fue la elección de Harrison para el primer sencillo, pero en su lugar se seleccionó " Blow Away ". [23] "Love Comes to Everyone" se publicó como la cara A del segundo sencillo del álbum el 20 de abril en el Reino Unido y el 11 de mayo en los Estados Unidos. [70] [71] En el Reino Unido, fue respaldado por " Soft-Hearted Hana ", mientras que la cara B de Estados Unidos fue " Soft Touch ". [72] [nb 7] Para el single, la pista recibió un desvanecimiento temprano , [2] reduciendo el tiempo de ejecución a 3:35. [73] [74]
A diferencia de "Blow Away" y el sencillo de caridad británico " Faster ", Harrison no produjo un video musical para "Love Comes to Everyone", [75] [76] y en general hizo una promoción limitada para el álbum. [4] [39] Coincidiendo con el lanzamiento del sencillo en el Reino Unido, concedió una entrevista a Capital Radio , [71] pero la canción no llegó a las listas. [38] [77] El 19 de mayo, una semana después de la entrevista de Capital Radio, [78] Harrison y Arias asistieron a la recepción de la boda de Clapton y Boyd en Ewhurst , Surrey. [79] La ocasión marcó la primera vez que tres ex Beatles tocaron en vivo desde la ruptura de la banda, ya que Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr estaban entre los músicos que actuaron en el improvisado escenario del jardín de Clapton. [80] [81]
En los EE. UU., "Love Comes to Everyone" había sido el favorito de los DJ como pista de un álbum, mientras que "Blow Away" recibió una gran difusión. Desafiando las expectativas de que también se convertiría en un éxito comercial allí, el sencillo no se ubicó en el Billboard Hot 100 . [82] [nb 8] récord mundial informó que en el número 118, [84] y la canción alcanzó el número 38 en Billboard ' s Adult Contemporary gráfico. [85] El prominente sonido del sintetizador en la grabación encontró más tarde un mayor éxito comercial como una característica del álbum Arc of a Diver de Winwood de 1980 , particularmente su sencillo de 1981 " While You See a Chance ". [86] Dada una producción limitada, [2] la portada de la película estadounidense "Love Comes to Everyone" se volvió muy apreciada entre los coleccionistas. [6] En 2000, era el objeto de colección más valioso entre los artículos relacionados con los registros de Harrison. [2] [nb 9]
Harrison incluyó "Love Comes to Everyone" en su álbum recopilatorio de 1989 Best of Dark Horse 1976-1989 . [88] La pista utilizada allí es alrededor de cinco segundos más larga que la edición individual de 1979. [2] Interpretó la canción en su gira japonesa con Clapton, en diciembre de 1991, [89] pero la eliminó del setlist después de la noche de apertura. [90] Como tributo a Harrison, cuatro años después de su muerte, [91] Clapton versionó la canción en su álbum de 2005 Back Home . [92] [93] Al igual que con el resto del material de lo que llamó su "álbum 'familiar'", la elección de Clapton se inspiró en la paternidad y su satisfacción con Melia McEnery, con quien se casó en 2002. [94]
Recepción de la crítica
Escribiendo en Melody Maker en 1979, EJ Thribb nombró "Love Comes to Everyone" entre las tres canciones más agradables de un álbum que reflejaba el feliz enfoque de la vida del cantante. Thribb lo agrupó con "Blow Away" y " Not Guilty ", diciendo: "Los acordes se mueven y caen, las melodías son buenas para cantar y las letras son simples pero cuentan su historia". [95] [96] de la cartelera ' revisor s consideraba que era 'mejor corte' del álbum y admiró la pista de 'rasgueo de guitarra vintage' de Harrison, la guitarra de Clapton introducción y coros de Winwood. [97] En Rolling Stone , Stephen Holden encontró el álbum "refrescantemente alegre" y evidencia de que Harrison "siempre fue mucho mejor tunerero que sacerdote", [98] y destacó la "belleza" de la melodía de la canción. [99]
En su reseña del sencillo para Record Mirror , Paul Sexton emparejó "Love Comes to Everyone" con "Blow Away" como una canción que sugería que Harrison se había "agotado" pero que, sin embargo, era "un disco AOR muy competente". Sexton agregó que siempre le habían gustado la voz y los arreglos musicales de Harrison, pero que "Blow Away" pronto desapareció de las listas británicas, el ex Beatle se estaba convirtiendo en un "Paul McCartney de los pobres" en términos de la longevidad de sus canciones. [100] Cash Box predijo el éxito del single, y lo describió como una "continuación melódica y reconfortante" de "Blow Away". El crítico admiró la combinación de motivos de guitarra, piano eléctrico, pandereta y solos de sintetizador, junto con la voz de "primera categoría" y el "mensaje inspirador" de Harrison. [101]
Escribiendo en 1981, Bob Woffinden de NME describió la pista como "alegre" y un ejemplo de cómo, gracias a la felicidad de su creador como esposo y padre, George Harrison se "caracterizó por muchas de las cualidades positivas (consistencia, profesionalismo, confianza , exuberancia) "que había distinguido el trabajo de los Beatles a lo largo de la década de 1960. [102] Los críticos de NME, Roy Carr y Tony Tyler, se refirieron a "Love Comes to Everyone" como un "choon polivalente equilibrado y relajado y melódico". Comentaron que Harrison incorpora un truco de composición que escuchó por primera vez en su canción de 1965 " If I Needed Someone ", el de "basar sus frases en los ritmos de una secuencia de dos compases", un dispositivo que consideraron uno de los "más queridos" de Harrison. y menos desgastado ". [103]
Entre las evaluaciones más recientes, el crítico de AllMusic Richard Ginell descarta la canción como una opción "deprimente" para abrir el álbum, y "una melodía de cinta con versos de tarjetas de felicitación". [104] Morgan Enos de Billboard lo reconoce como una de las tres "gemas" de George Harrison que demostraron que el artista era "más feliz de lo que había estado en años". [105]
El historiador del pop Robert Rodríguez llama a "Love Comes to Everyone" una "porción melódica y suave de pop comercial, logrando sonar a la vez contemporáneo e idiosincráticamente Harrison". [6] Dice que la canción merecía convertirse en un éxito y describe la falta de éxito comercial del sencillo como "desconcertante". [106] El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, considera que la canción es una "pieza gloriosa", a pesar de la introducción de guitarra "mediocre" de Clapton y el sonido del sintetizador "papel y peine", y considera que su fracaso para convertirse en un éxito fue "desconcertante ... dado que parecía perfecto para las estaciones de radio AOR de todo el mundo ". [38]
Personal
Según el autor Simon Leng, la alineación de músicos en la grabación de Harrison es la siguiente: [23]
- George Harrison - voz principal y coros, guitarras eléctricas
- Eric Clapton - introducción a la guitarra
- Neil Larsen - piano eléctrico, órgano
- Steve Winwood - Minimoog , coros
- Willie Weeks - bajo
- Andy Newmark - batería
- Ray Cooper - percusión
Notas
- ^ En entrevistas para promover Thirty Three & ⅓ , Harrison dijo que había escrito conscientemente canciones dirigidas tanto al "Señor" como a una persona, [24] [25] y que "todo amor es parte de un amor universal. Cuando amas a un mujer, es el Dios en ella lo que ves ". [26]
- ↑ Harrison dijo más tarde que después de tomarse un año libre en 1977, se sentía desconectado de la música pop, [36] mientras que "Russ ... estaba en la música día a día, [y] me daría un poco de dirección". [37] [38]
- ↑ Durante su matrimonio con Boyd, Harrison les había dicho a sus amigos que las pruebas de fertilidad mostraban que no podía engendrar un hijo. Con el nacimiento de Dhani, estos amigos se dieron cuenta de que había estado protegiendo a Boyd. [49] En su autobiografía de 2007, Wonderful Today , Boyd dice que estaba molesta porque Harrison no le había contado sobre su boda. [50] Su reacción inspiró a Clapton a escribir la canción "Golden Ring". [50] [51]
- ↑ Aparte de cantar sobre la pareja en "Bye Bye, Love", Harrison hizo una referencia lacónica a Boyd y Clapton en sus notas manuscritas para el LP de 1974. [55] [56] Al ver esto, un empleado de una compañía discográfica enumeró por error a Clapton como colaborador del álbum. [57]
- ^ Clapton comentó en una entrevista de 1974 que si Harrison quería que jugaran juntos en el futuro, "él tiene lo mejor que puedo dar, siempre que puedo darlo". [59] No obstante, los medios populares asumieron que seguían siendo adversarios de Boyd; [60] Clapton dijo más tarde que había pensado que la situación era "tensa", pero el humor de Harrison los ayudó a seguir adelante. [61]
- ^ En una entrevista para promocionar el álbum, Harrison dijo que el mensaje espiritual se mantuvo, pero se expresó con más sutileza. [68] Dijo que "Your Love Is Forever" transmitía el mismo mensaje que " My Sweet Lord ", [69] pero de una manera que sería "menos ofensiva" para algunos oyentes. [68]
- ^ El lanzamiento en el Reino Unido estaba inicialmente programado para el 29 de enero. El eventual lanzamiento en el Reino Unido retuvo el número de catálogo original de Dark Horse (lo que significa que precede secuencialmente a "Blow Away") y la elección original del lado B, ya que "Soft-Hearted Hana" también fue el lado B de primera elección para el soltero principal en los EE. UU. [2]
- ^ El anuncio comercial de Estados Unidos para el disco incluía una foto de Harrison con su hijo y un texto que lo describía como el "nuevo sencillo muy solicitado" del artista. [83]
- ↑ Escribiendo en la revista Goldmine poco después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, Chuck Miller informó que los coleccionistas estadounidenses estaban pagando hasta $ 750 por un disco con una portada original "casi perfecta". En comparación, las carátulas de imágenes originales de alta calidad para los sencillos de mayor éxito de Harrison, como "My Sweet Lord" y " What Is Life ", se vendían por alrededor de $ 40. [87]
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enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics
- George Harrison - "Love Comes to Everyone" (Remastered 2004) en YouTube