" Soft-Hearted Hana " es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum de 1979 George Harrison . En Norteamérica, también se publicó como la cara B del sencillo principal del álbum, " Blow Away ", mientras que en Gran Bretaña y algunos otros mercados fue la cara B de la continuación, " Love Comes to Everyone ". La letra recuerda las experiencias de Harrison bajo los efectos alucinatorios de los hongos mágicos durante sus vacaciones en la isla hawaiana de Maui . El título de la canción se refiere a Hana , un pueblo remoto de la isla, y es una obra de teatro de la melodía ragtime de la década de 1920 " Hard Hearted Hannah".
"Hana de corazón blando" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum George Harrison | |
Publicado | Vaya / Ganga |
Liberado | 20 de febrero de 1979 |
Género | Music Hall , de antaño |
Largo | 4 : 03 |
Etiqueta | Caballo oscuro |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison, Russ Titelman |
Lista de canciones de George Harrison | |
10 pistas
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Harrison comenzó a escribir la canción en Los Ángeles en respuesta a Ted Templeman , un productor de Warner Bros. Records , sugiriendo que compusiera algo en un estilo similar a su canción de 1971 " Deep Blue ". Escribió la letra en Hawaii en febrero de 1978, durante el período principal de escritura de George Harrison , su primer álbum en más de dos años. Grabada en el estudio FPSHOT de Harrison en Oxfordshire, la pista presenta dobro , piano de jazz , tuba y coros prominentes, así como voces y sonidos capturados en su pub local. El arreglo musical recuerda la tradición del music hall , mientras que las cualidades de antaño de la composición reflejan las primeras influencias de Harrison de la era anterior al rock and roll . Los otros músicos de la grabación incluyen a Neil Larsen y Stevie Winwood .
La letra de la canción emplea, de forma diversa, imágenes psicodélicas , jerga que rima , no sequiturs humorísticos y simbolismo al estilo de John Keats . La canción fue bien recibida por varios críticos musicales y reveló un lado cómico de Harrison que era relativamente desconocido para los oyentes. El autor Simon Leng reconoce a "Soft-Hearted Hana" como el comienzo de la "Pythonización de la música de Harrison", [1] refiriéndose a la compañía de comedia Monty Python y al papel de Harrison como productor cinematográfico de comedias británicas como Life of Brian de Monty Python .
Antecedentes e inspiración
- George Harrison, 1987
Después de tomarse la mayor parte de 1977 para viajar con el Campeonato del Mundo de Fórmula 1 , [3] George Harrison decidió grabar un nuevo álbum de canciones para satisfacer las demandas de sus amigos pilotos de carreras [4] y compensar la paciencia de Warner Bros. Records. , la compañía que distribuyó su sello discográfico Dark Horse . [5] Durante una conversación sobre el álbum en Los Ángeles con los ejecutivos de la compañía, [6] Ted Templeman , un productor del personal de Warner, expresó su admiración por " Deep Blue ", la cara B del sencillo de Harrison de 1971 " Bangla Desh ", y le sugirió que escribiera otra canción con ese estilo. A Harrison se le ocurrió la música para la nueva canción esa noche, usando acordes similares a "Deep Blue". [7] [nb 1] Dijo que era una melodía "más 'arriba'" que "Deep Blue", que estaba "baja" y escrita sobre el deterioro de su madre por cáncer, pero no pudo encontrar la letra correcta en primero. [9]
Harrison luego fue a Hana en la isla hawaiana de Maui en febrero de 1978, donde terminó la canción durante un período fructífero para su composición. [10] [11] [12] Lo tituló "Hana de corazón blando" en honor a la ciudad de Hana, y como una obra de teatro sobre el título de " Hannah de corazón duro (The Vamp of Savannah) ". [13] Este último era un estándar de ragtime de la década de 1920 [14] con el que Harrison se había familiarizado a través de una grabación de 1961 de Temperance Seven , que fue producida por George Martin , el productor de los Beatles . [13] La inspiración de Harrison para las letras "locas" provino de la ingestión de hongos mágicos , que dijo fue su primera experiencia con drogas alucinógenas en quizás diez años. También escribió " Here Comes the Moon " durante este tiempo, inspirándose nuevamente en el exuberante entorno natural de Maui [15] [16] y en las setas mágicas. [17] [18] [19] Otra nueva composición fue "Sooty Goes to Hawaii", [20] una canción de comedia que Harrison escribió sobre Hollín , el popular personaje de marioneta de guante de la televisión británica. [21] Olivia Harrison , la novia de Harrison en ese momento y que pronto será su esposa, recuerda que esta visita representó el comienzo de su "historia de amor con Hawái", además de proporcionar la inspiración para "Soft-Hearted Hana" y otros canciones del álbum de 1979 George Harrison . [22]
Composición
El autor Simon Leng dice que "Soft-Hearted Hana" fue la "primera canción obvia sobre drogas" de Harrison desde su composición de 1967 para los Beatles " It's All Too Much ". [23] Reconoce que el estado de ánimo es similar a las canciones rústicas inspiradas en Band de Harrison en su álbum triple de 1970 All Things Must Pass , [24] mientras que el autor Robert Rodríguez describe la canción como música de antaño . [13] En la letra, Harrison relata su episodio bajo la influencia de los hongos y recuerda sus poderes alucinatorios. [14] Entre las imágenes psicodélicas que emplea, [13] describe la sensación de sentirse elevado muy por encima del suelo, con las piernas pareciendo "como edificios de gran altura" y su cabeza tan "alto en el cielo" que empezó a "freír como tocino". [25]
El autor Ian Inglis identifica varios " personajes dylanescos " en la narrativa, entre ellos "Ricardo III", "Siete chicas nativas desnudas" y "Lobos solitarios fumando cachorros". [14] Otro individuo le pregunta a Harrison si no se habían encontrado "en Haleakala", refiriéndose al cráter volcánico que domina Hana. [26] Estas frases aparecen en los dos ochos medios de la canción, [25] que están separados por un pasaje instrumental tocado sobre la misma secuencia de acordes que los versos. Inglis comenta que mientras que las canciones de Harrison de principios de la década de 1970 " Simply Shady " y " Tired of Midnight Blue " ofrecen una auto-reprimenda por el consumo de drogas, el cantante reacciona a los personajes que encuentra en "Soft-Hearted Hana" con la declaración : "Todavía estoy sonriendo". [14] Leng señala la efectividad de la jerga que rima en la referencia de Harrison a Ricardo III, [nb 2] y dice que el segundo ocho central representa "la cadena más larga de non sequiturs deliberados " en la obra de Harrison: [23]
Siete nativas desnudas nadaron en siete piscinas sagradas Los
llaveros solitarios fumando doobies dijeron que estás rompiendo todas las reglas
Será mejor que te pongas la ropa o de lo contrario habrá una pelea
Si no fuera por mi insolación, te aceptaría ahora mismo ...
En el verso final, la narración cambia cuando Harrison canta con seriedad sobre su nuevo e idílico hogar, refiriéndose a Hana como "ella". [14] Él imagina la ciudad "debajo del cráter, en el prado" y rodeada de vegetación. [25] Inglis compara la personificación femenina de Harrison de Hana en medio de "frutas y granos" con un recurso literario empleado por el poeta inglés John Keats en su " Oda al otoño ". Cita esta similitud al concluir que "las comparaciones entre los Beatles y los jóvenes poetas románticos de principios del siglo XIX (Percy Shelley, Lord Byron y Keats, entre otros) pueden extenderse legítimamente a su uso creativo del lenguaje, así como a su público fascinación." [14]
Grabación
Las sesiones para el álbum tuvieron lugar en el estudio de Harrison, FPSHOT , en Oxfordshire [28] [29] entre marzo y septiembre de 1978, y coincidieron con un período de tranquilidad en su vida [10] [21] mientras él y Arias esperaban el nacimiento de su primer hijo. [30] En lugar de con Templeman, Harrison produjo el álbum con Russ Titelman , otro productor de Warner Bros. [31] [32] anteriores proyectos de Titelman incluyen Ry Cooder 's Chicken Música de la piel , [33] un álbum de 1976, que refleja la adopción de Cooder de Hawai influencias musicales. [34] Los músicos que acompañaron a Harrison en "Soft-Hearted Hana" fueron el teclista Neil Larsen y la sección rítmica de Willie Weeks (bajo) y Andy Newmark (batería). [35] Los cuernos para esta y otras canciones del álbum fueron arreglados por Del Newman [36] y grabados en AIR Studios en Londres. [37]
Como en "Deep Blue" en 1971, el instrumento principal en "Soft-Hearted Hana" es un dobro , tocado por Harrison. [38] Los autores Chip Madinger y Mark Easter consideran que el arreglo de la canción pertenece a la tradición del music hall , además de la inclusión del dobro. [39] La parte de piano fue interpretada por Larsen [23] al estilo del pianista de ragtime Jelly Roll Morton . [39] [nb 3] El arreglo de trompa de Newman incluía una parte prominente de tuba , [23] mientras que Harrison y Steve Winwood cantaron las voces del coro en los ochos medios "I'm still smiling" . El tono de cantar de la pista fue reforzado por la inclusión de voces habladas y sonidos de fondo, evocando una escena de fiesta. [17] [14] Estas partes se grabaron en el pub local de Harrison en Henley-on-Thames , [40] Row Barge. [6] [nb 4] Al final de la canción, la grabación se sometió a una fuerte variación de velocidad , creando cambios dramáticos en el tono durante el desvanecimiento . [43]
Lanzamiento y recepción
George Harrison fue lanzado en Dark Horse Records el 20 de febrero de 1979. [44] "Soft-Hearted Hana" fue secuenciada como la cuarta pista, entre "Here Comes the Moon" y el sencillo principal del álbum, " Blow Away ". [45] En América del Norte, "Soft-Hearted Hana" se publicó como la cara B de "Blow Away", que se publicó el 16 de febrero. [46] En Gran Bretaña, apareció como la cara B del sencillo de seguimiento, " Love Comes to Everyone ", [47] que originalmente estaba programado como el sencillo principal allí. [48] Ese mismo año, Harrison amplió sus vínculos con Hawai cuando compró Kuppu Qulua, [49] una propiedad en Nahiku , cerca de Hana. [50] En los créditos del álbum, dedicó "Soft-Hearted Hana" a Bob Longhi, [51] [52] que era dueño del restaurante de Longhi en Lahaina , en el lado opuesto de Maui a Hana. [17]
Harrison hizo una promoción mínima para el álbum, [53] [54] contenido para dejar que la música dejara su huella mientras se enfocaba en establecer HandMade Films para financiar Life of Brian de Monty Python y otros proyectos cinematográficos relacionados con Python. [55] [56] El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales. [57] [58] En Rolling Stone , Stephen Holden escribió: " George Harrison es refrescantemente alegre ... Los arreglos son los más concisos y elásticos que se pueden encontrar en cualquier disco de Harrison." No culpable "," Here Comes the Moon " y "Soft-Hearted Hana" nos transportan de regreso a la tierra del loto psicodélico, pero su tono es tan aireado y caprichoso que la nostalgia es tan seductora como anacrónica ". [59] Escribiendo en Melody Maker , EJ Thribb también dio la bienvenida al lanzamiento, diciendo que "la alegría parece infiltrarse en la música de este álbum, casi hasta el punto de mareo", y agregó de "Soft-Hearted Hana". : " Eric Clapton me tocó esto por primera vez hace un tiempo, y se rió suavemente sobre las curiosas velocidades de bamboleo empleadas en el coro final ... Si no estás listo para eso, podrías temer que tu tocadiscos haya desarrollado la enfermedad de Parkinson ". [43] [60]
Harry George de la NME atribuyó la felicidad de Harrison a Olivia como el ímpetu de un álbum que fue "una revelación en comparación con sus predecesores" y elogió la forma en que Harrison toca la guitarra, diciendo: "'Soft-Hearted Hana' encuentra a nuestro héroe fuera de su caja en una fiesta, coros McCartneyesque y un cuello de botella bucólico que muestra una ligereza de tacto que no se había visto en años. Ideal para la piscina o la chimenea ". [61] Escribiendo en 1981, el crítico de NME Bob Woffinden calificó la producción, la maestría musical y los arreglos musicales a lo largo del álbum como iguales al trabajo de los Beatles y dijo que la canción "mostraba una facilidad [en Harrison] para cambiar de estilo y estado de ánimo que, de nuevo, las comparaciones con los Beatles no son en absoluto odiosas ". [62]
Evaluación retrospectiva y legado
- Simon Leng, biógrafo de Harrison, 2006
En su revisión retrospectiva de AllMusic , Richard Ginell no estaba impresionado por el álbum, pero reconoció a "Soft-Hearted Hana" como una de las raras "peculiaridades" entre una colección de canciones en su mayoría insípida y "una extraña alucinación hawaiana de flujo de conciencia ". [63] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham dijo que George Harrison valió la pena la espera de dos años y, al igual que "Blow Away" "transmite perfectamente el alegre cambio de humor" que Harrison había experimentado, "Soft-Hearted Hana" "jazzly detalla su experiencia con las setas mágicas ". [64]
Entre los biógrafos de Harrison y los Beatles, Simon Leng ve la canción como la primera entrega de la "Pythonización de la música de Harrison", cuya "culminación" llegó con la canción de 1981 " Save the World ". [1] Chip Madinger y Mark Easter reconocen la canción como una indicación temprana de la afición de Harrison por la música popular de la era anterior al rock and roll . Ellos comentan sobre su importancia como una composición original, en lugar de una portada actualizada a la manera de la versión de Harrison del estándar de Cole Porter " True Love ", que Harrison lanzó en su álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 . [39] Posteriormente, Harrison complació su amor por el jazz de la década de 1930, [65] específicamente Cab Calloway , en dos de las canciones que escribió para la banda sonora de la comedia HandMade Shanghai Surprise de 1986 : " Hottest Gong in Town ", que nuevamente presenta un Morton- parte de piano de estilo, [66] y " Zig Zag ". [67] [nb 5] Robert Rodríguez dice que "Soft-Hearted Hana" es una de las "melodías destacadas" de un álbum que se encuentra entre los mejores lanzamientos en solitario de los Beatles del período 1970-1980. [71] Si bien le da crédito a Titelman por controlar las tendencias "cada vez más idiosincrásicas" de Harrison en un momento en que su música tenía poco en común con las tendencias del pop y el rock contemporáneo, Rodríguez se sorprende de que Harrison no tocara el ukelele en la pista, dado su apego a el instrumento y a Hawai. [72]
Personal
Según Simon Leng: [24]
- George Harrison - voz, guitarra acústica, dobro , coros
- Neil Larsen - piano
- Willie Weeks - bajo
- Andy Newmark - batería
- Del Newman - arreglo de cuernos
- Steve Winwood - coros
Notas
- ↑ Como se reproduce en su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , las letras escritas a mano de Harrison para "Soft-Hearted Hana" incluyen el título entre paréntesis "Son of Deep Blue". [8]
- ^ Enjerga de rima Cockney , Ricardo III se traduce como "turd". [13] [27]
- ^ En opinión de Leng, el "piano de bar de la canción ... solo pide a gritos un Jelly Roll Morton sonriente". [23]
- ↑ Harrison había ofrecido una rara interpretación informal de guitarra en el Row Barge en diciembre de 1977. [41] [42]
- ↑ Harrison también incluyó versiones de dos canciones de Hoagy Carmichael , otra de sus primeras influencias, junto con el cantante ymúsico de ukelele George Formby , [68] en su álbum de 1981 Somewhere in England . [69] Además, produjo una grabación de la balada de guerra " You Belong to Me " parael álbum de Ringo Starr del mismo año, Stop and Smell the Roses . [70]
Referencias
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