Loveless es el segundo álbum de estudio de labanda de rock irlandesa-inglesa My Bloody Valentine . Fue lanzado el 4 de noviembre de 1991 en el Reino Unido por Creation Records y en los Estados Unidos por Sire Records . El álbum fue grabado entre febrero de 1989 y septiembre de 1991, con el vocalista y guitarrista Kevin Shields dirigiendo sesiones y experimentando con vibrato de guitarra, afinaciones no estándar, samplers digitales y una producción meticulosa.métodos. La banda contrató diecinueve estudios diferentes y varios ingenieros durante la prolongada grabación del álbum, y se rumorea que su costo de producción final alcanzó las 250.000 libras esterlinas (equivalente a 480.000 libras esterlinas en 2021).
Desamor | ||||
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Álbum de estudio de Mi sangriento San Valentin | ||||
Liberado | 4 de noviembre de 1991 | |||
Grabado | Febrero de 1989 - septiembre de 1991 | |||
Género | ||||
Largo | 48 : 31 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | ||||
Mi cronología de San Valentín sangriento | ||||
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Cronología del álbum de estudio My Bloody Valentine | ||||
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Solteros de Loveless | ||||
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Precedido por los EP Glider (1990) y Tremolo (1991), Loveless alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue ampliamente elogiado por la crítica por sus innovaciones sonoras y la "reinvención virtual de la guitarra" de Shields. [7] Sin embargo, después de su lanzamiento, el propietario de Creation, Alan McGee, eliminó a la banda del sello porque encontró que era demasiado difícil trabajar con Shields, un factor que supuestamente contribuyó a la eventual quiebra del sello. My Bloody Valentine luchó por grabar una continuación del álbum y se separó en 1997, convirtiendo a Loveless en su último lanzamiento de larga duración hasta mbv en 2013.
Desde su lanzamiento, Loveless ha sido ampliamente citado por la crítica como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, un trabajo histórico del subgénero shoegaze y como una influencia significativa en varios artistas posteriores. En 2012, se reeditó como un conjunto de dos CD, que incluía pistas remasterizadas y una versión en cinta analógica de media pulgada inédita, y alcanzó su punto máximo en varias listas internacionales. En 2013, Loveless fue certificada plata por la industria fonográfica británica . [8]
Grabación
My Bloody Valentine estaba programado para grabar en Blackwing Studios en Southwark , Londres para febrero de 1989, y tenía la intención de conceptualizar un nuevo sonido más basado en el estudio para su segundo álbum. [9] El guitarrista Kevin Shields dijo que su sello Creation Records creía que el álbum podría grabarse en cinco días. Según Shields, "cuando quedó claro que eso no iba a suceder, se asustaron". [10] Después de varios meses improductivos, la banda se trasladó en septiembre al estudio del sótano The Elephant and Wapping, donde pasaron ocho semanas improductivas. El ingeniero interno Nick Robbins dijo que Shields dejó en claro desde el principio que Robbins "solo estaba allí para presionar los botones". Robbins fue reemplazado rápidamente por Harold Burgon, pero según Shields, la principal contribución de Burgon fue mostrar al grupo cómo usar la computadora en el estudio. [11]
Burgon y Shields pasaron tres semanas en el estudio Woodcray en Berkshire trabajando en el EP Glider , que el propietario de Shields y Creation, Alan McGee, acordó que se lanzaría antes del álbum. Alan Moulder fue contratado para mezclar la canción de Glider "Soon" en el estudio Trident 2 en Victoria; la canción apareció más tarde como la pista de cierre de Loveless . Shields dijo de Moulder: "¡Tan pronto como trabajamos con él, nos dimos cuenta de que nos encantaría más!" [12] Cuando el grupo volvió a trabajar en el álbum, Moulder era el único ingeniero en el que Shields confiaba para realizar tareas como poner el micrófono en los amplificadores ; a todos los demás ingenieros acreditados se les dijo: "Estamos tan encima de esto que ni siquiera tienes que venir a trabajar". [13] Shields dijo que "estos ingenieros, con la excepción de Alan Moulder y más tarde Anjali Dutt, eran solo las personas que vinieron con el estudio ... todo lo que queríamos hacer estaba mal, según ellos". [14] La banda dio crédito en la portada del álbum a todos los presentes durante las grabaciones, "incluso si todo lo que hicieron fue preparar té", según Shields. [11]
Durante la primavera de 1990, Anjali Dutt fue contratada para reemplazar a Moulder, quien se había ido para trabajar con las bandas Shakespears Sister and Ride . Dutt ayudó en la grabación de voces y varias pistas de guitarra. [15] Durante este período, la banda grabó en varios estudios, a menudo pasando un solo día en un estudio antes de decidir que no era adecuado. En mayo de 1990, My Bloody Valentine se decidió por Protocol in Holloway como su ubicación principal, y comenzó a trabajar en serio en el álbum, así como en un segundo EP titulado Tremolo . [16] Al igual que Glider , Tremolo contenía una canción, "To Here Knows When", que luego apareció en Loveless . La banda dejó de grabar durante el verano de 1990 para realizar una gira en apoyo del lanzamiento de Glider . [17] Cuando Moulder regresó al proyecto en agosto, le sorprendió lo poco que se había completado. En ese momento, Creation estaba preocupada por cuánto costaba el álbum. [18] Moulder se fue de nuevo en marzo de 1991 para trabajar para la Cadena Jesús y María . [19] En una entrevista con Select , Shields explicó la naturaleza de comienzo y fin de su grabación, usando "When You Sleep" como ejemplo:
Grabamos la batería en septiembre del 89. La guitarra se terminó en diciembre. El bajo se hizo en abril. 1990 estamos en, ahora. Entonces no pasa nada durante un año realmente. ¿Entonces no tiene voz en esta etapa? No. ¿Tiene palabras? No. ¿Tiene siquiera un título? No. Tiene un número de canción. Se llamó "Canción 12". Y ... estoy tratando de recordar ... la línea de la melodía se hizo en el 91. Las voces eran del 91. Sin embargo, había grandes lagunas. Meses y meses de no tocar canciones. Años. Solía olvidar las afinaciones que había usado. [20]
Las voces fueron grabadas en los estudios Britannia Row y Protocol entre mayo y junio de 1991, la primera vez que la vocalista Bilinda Butcher participó en la grabación. Shields y Butcher colgaron cortinas en la ventana entre la sala de control del estudio y la cabina vocal, y se comunicaron con los ingenieros solo cuando reconocían una buena toma abriendo la cortina y saludando. Según el ingeniero Guy Fixsen, "No se nos permitió escuchar mientras ninguno de los dos estaba haciendo una voz. Tendrías que mirar los medidores en la grabadora para ver si alguien estaba cantando. Si paraba, sabías que no para detener la cinta y llevarla a la parte superior ". La mayoría de los días, la pareja llegaba sin haber escrito la letra de la canción que iban a grabar. Dutt recordó: "Kevin cantaba una pista, y luego Bilinda tomaba la cinta y escribía las palabras que pensaba que él podría haber cantado". [21]
En julio de 1991, Creation acordó trasladar la producción al estudio Eastcote, tras las inexplicables quejas de Shields. Sin embargo, Creation Records, pobre en efectivo, no pudo pagar la cuenta por su tiempo en Britannia Row, y el estudio se negó a devolver el equipo de la banda. Dutt recordó: "No sé qué excusa les dio Kevin para irse. Tuvo que reunir el dinero él mismo para sacar el equipo". [22] El comportamiento impredecible de Shields, los retrasos constantes y los cambios de estudio estaban teniendo un efecto material en las finanzas de Creation y la salud de su personal. Dutt dijo más tarde que había estado desesperada por dejar el proyecto, mientras que el segundo al mando de Creation, Dick Green, tuvo un ataque de nervios. Green recordó: "Habían pasado dos años en el álbum, y llamé a Shields llorando. Estaba diciendo 'Tienes que entregarme este disco'". [22]
Shields y Butcher se vieron afectados por tinnitus y tuvieron que retrasar la grabación durante más semanas mientras se recuperaban. Los amigos y los miembros de la banda preocupados sugirieron que esto era el resultado de los volúmenes inusualmente altos que tocaba el grupo en sus shows, que Shields calificó de "histeria mal informada". [22] Aunque Alan McGee seguía siendo positivo sobre su inversión, Green, de 29 años, que en ese momento estaba abriendo el post matutino del sello "temblando de miedo", se convirtió en una preocupación para sus compañeros de trabajo. El publicista Laurence Verfaillie, consciente de la incapacidad del sello para cubrir más facturas de estudio, recordó que el cabello de Green se volvió gris de la noche a la mañana, lo que ella atribuyó al álbum. [22]
Con las pistas vocales completadas, se realizó una mezcla final del álbum con los ingenieros Dick Meaney (Jesus and Mary Chain) y Darren Allison ( Spiritualized ) en la Iglesia de Crouch End , [23] [24] el decimonoveno estudio en el que Loveless había sido trabajado. [22] El álbum fue editado en una vieja máquina que se había utilizado para cortar diálogos para películas en la década de 1970; su computadora arrojó todo el álbum fuera de fase. Shields pudo volver a armarlo de memoria, pero tardó trece días en dominar el álbum en lugar del habitual, para consternación de Creation. [25]
Como la banda anteriormente prolífica estaba inusualmente tranquila, la prensa musical británica comenzó a especular. Melody Maker calculó que el costo total de grabación se había acercado a las 250.000 libras esterlinas; sin embargo, McGee, Green y Shields lo disputan. Shields argumentó que el costo estimado y la casi bancarrota de Creation eran un mito exagerado por McGee. Según Shields, "la cantidad que gastamos nadie sabe porque nunca la contamos. Pero la calculamos nosotros mismos calculando cuánto cuestan los estudios y cuánto cuestan todos los ingenieros. £ 160,000 fue lo máximo que pudimos obtener como el dinero real que se gastó ". [26] En opinión de Green, la estimación hecha por Melody Maker fue subestimada en £ 20,000, y que "una vez que lo grabaste y lo mezclaste, el acto mismo de compilar, ecualizar, etcétera, tomó semanas por sí solo ". [25] En diciembre de 1991, Shields dijo que la mayor parte del dinero que se decía que se había gastado en el álbum era simplemente "dinero para vivir" durante tres años, y que el álbum en sí costaba sólo "unos pocos miles". También afirmó que el álbum representaba sólo cuatro meses de trabajo durante dos años. [27] Dijo que la mayor parte del dinero gastado provino de los propios fondos de la banda, mientras que "Creation probablemente gastó entre quince y veinte mil libras de su propio dinero en ello, y eso es todo. Nunca nos mostraron ninguna cuenta, y luego obtuvieron comprado por Sony ". [28]
Música
Aunque Butcher contribuyó con aproximadamente un tercio de sus letras, [30] la mayor parte de la música de Loveless fue escrita e interpretada por Shields; según Shields, es el único músico del álbum además de "Touched". [31] Shields asumió las funciones de guitarrista de Butcher durante el proceso de grabación; Butcher dijo que no le había importado porque sentía que "nunca fue una gran guitarrista". La bajista Debbie Googe no actuó en el álbum, aunque recibió un crédito. Googe dijo: "Al principio solía bajar [al estudio] la mayoría de los días, pero después de un tiempo comencé a sentirme bastante superfluo, así que bajé menos". [32] Butcher explicó, "que Kevin realmente le tradujera a Debbie lo que tenía en la cabeza y lo interpretara bien habría sido un proceso agonizante". [33] Moulder dijo: "No fue una colaboración en absoluto ... Kevin tenía una visión clara de lo que quería, pero nunca lo explicó". [34]
Loveless se grabó en gran parte en sonido mono , [35] ya que Shields consideró importante que el sonido del álbum consistiera en "el golpe de la guitarra en el medio y sin coro, sin efecto de modulación". [36] Shields agita la barra de trémolo de su guitarra mientras rasguea , lo que contribuye al sonido distintivo de la banda. [37] Esta técnica - apodada " guitarra deslizante " - dobla las cuerdas de la guitarra ligeramente dentro y fuera de tono. [38] Shields dijo: "La gente pensaba que eran cientos de guitarras, cuando en realidad tiene menos pistas de guitarra que las cintas de demostración de la mayoría de la gente". [39] A diferencia de otras bandas del movimiento shoegazing de principios de la década de 1990, My Bloody Valentine no usaba pedales de chorus o flanger; Shields dijo: "Ninguna otra banda tocaba esa guitarra como yo [...] Hicimos todo únicamente con el brazo del trémolo". [40]
Shields tenía como objetivo utilizar "efectos mínimos muy simples" que a menudo eran el resultado de un trabajo de estudio complicado. Dijo: "Las canciones están realmente estructuradas de manera simple. Muchas de ellas son así a propósito. De esa manera, puedes salirte con la tuya mucho más cuando juegas con el contenido". [27] En una entrevista de 1992 Guitar World , Shields describió cómo logró un sonido similar a un pedal wah-wah en "I Only Said" tocando su guitarra a través de un amplificador con un preamplificador de ecualizador gráfico. Después de grabar la pista, la hizo rebotar a otra pista a través de un ecualizador paramétrico mientras ajustaba los niveles de EQ manualmente. Cuando se le preguntó si podría haber logrado el efecto más fácilmente usando un pedal wah-wah, Shields dijo: "En actitud hacia el sonido, sí. Pero no en enfoque". [29]
Todas las pistas de batería, excepto dos, se construyeron a partir de muestras de pistas interpretadas por el baterista Colm Ó Cíosóig . Debido a que Ó Cíosóig sufría de dolencias físicas durante la grabación, grabó muestras de varios patrones de batería que pudo interpretar. [41] Según Shields, "[i] t es exactamente lo que Colm habría hecho, solo que tardó más en hacerlo". [42] Ó Cíosóig se recuperó lo suficiente para tocar en vivo en dos canciones: "Touched", que fue compuesta e interpretada íntegramente por él, y "Only Shallow". [43] Shields cree que los oyentes son incapaces de notar la diferencia entre la batería en vivo de Ó Cíosóig y los loops de batería, aparte de las pistas que pretenden tener un sonido obviamente "muestreado", como el "Soon" orientado a la danza. [33] El álbum hace un uso extensivo de muestras; según Shields, "La mayoría de las muestras son retroalimentación. Aprendimos de la retroalimentación de la guitarra, con mucha distorsión, que puedes hacer cualquier instrumento, cualquiera que puedas imaginar". [27]
Las voces fueron igualmente proporcionadas por Shields y Butcher, se mantienen relativamente bajas en la mezcla. En su mayor parte son muy agudos, [44] aunque a veces Shields cantaba el registro más alto y Butcher el más bajo. [45] Según Shields, debido a que la banda había pasado tanto tiempo trabajando en las voces del álbum, "no podía tolerar voces realmente claras, donde solo se escucha una voz", por lo que "tenía que ser más como un sonido ". [46] Butcher dijo de su estilo de voz "sensual y soñadora": "A menudo, cuando hacemos las voces, son las 7:30 de la mañana; por lo general, me quedo dormida y tengo que despertarme para cantar". [38] Para ayudar a este efecto, Shields y Ó Cíosóig tomaron muestras de la voz de Butcher y la reutilizaron como instrumentación. [47] Las capas de voces en "When You Sleep" nacieron de la frustración de intentar obtener la toma correcta. Shields comentó que "las voces suenan así porque se vuelve aburrido y demasiado destructivo tratar de conseguir la voz correcta. Así que decidí poner todas las voces. (Se había cantado 12 o 13 veces) ". [27] Explicó:
En "When You Sleep" suena como si Bilinda y yo cantamos juntos, pero soy solo yo: yo disminuí la velocidad y aceleré al mismo tiempo. Algunas canciones las cantamos una y otra vez hasta que nos aburrimos, por lo general entre 12 y 18 veces. Comencé a clasificar las cintas y me hizo perder la cabeza, así que las puse todas juntas y fue realmente bueno, como una voz vagamente distinta. [48]
Las letras son deliberadamente oscuras; Shields bromeó diciendo que consideraba calificar varios intentos de descifrar las palabras en el sitio web de la banda de acuerdo con la precisión. [49] Afirma que él y Butcher "dedicaron mucho más tiempo a la letra que nunca a la música". Las palabras a menudo se escribían en sesiones nocturnas de ocho a diez horas de duración antes de que la pareja debiera grabar las voces. Trabajaron diligentemente para asegurarse de que las letras no fueran mediocres, pero hicieron pocos cambios; Shields dijo: "No hay nada peor que una mala letra". [50] Sin embargo, presionado por Select ' s David Cavanagh para revelar sólo la primera línea de 'Loomer', carnicero se negó, y Shields afirmó tener 'ni idea' de lo que estaba cantando. [51]
Excursión
Después del lanzamiento del álbum, la banda My Bloody Valentine realizó una gira por Europa, un evento que el crítico de música David Cavanagh describió como un "capítulo único en la música en vivo". [52] Para recrear los tonos más altos de Loveless , Shields empleó a la flautista estadounidense Anna Quimby. Según un amigo de la banda, "Llevaba una minifalda, medias negras ... era una niña indie. Pero cuando sopló con la flauta, fue como follar con Woodstock ". [53]
La gira se hizo famosa por su volumen. El editor de NME , Danny Kelly, asistió a un programa que describió como "más una tortura que un entretenimiento ... Tomé media pinta de cerveza; tocaron su primera nota y fue tan fuerte que envió el vaso a toda velocidad". [53] Durante la siguiente gira por Estados Unidos, Shields y Butcher probaron la capacidad de sus audiencias para mantener el ruido reproducido a grandes volúmenes. Según el crítico Mark Kemp ; "Después de unos treinta segundos, la adrenalina comenzó, la gente grita y agita los puños. Después de un minuto, te preguntas qué está pasando. Después de otro minuto es una confusión total. El ruido comienza a doler. El ruido continúa. Después de tres minutos, comienzas a tomar respiraciones profundas. Después de cuatro minutos, la calma se hace cargo ". [53] La gira vio a My Bloody Valentine acusado de negligencia criminal por la prensa musical, que se ofendió por el largo período de ruido blanco extremo reproducido durante "You Made Me Realize". En diciembre de 2000, Mojo calificó la gira como la segunda más ruidosa de la historia. [54]
Secuelas
A pesar de las expectativas de que la banda se abriera paso tras el éxito de la crítica de Loveless , [55] se derrumbaron poco después y grabaron sólo esporádicamente en las siguientes dos décadas. Incapaz de entregar un tercer álbum, Shields se aisló y "se volvió loco", haciendo comparaciones en la prensa musical con el comportamiento de músicos como Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [56] Los otros miembros de la banda siguieron sus propios caminos; Butcher colaboró como vocalista en el sencillo "Board Game" de Collapsed Lung de 1996 [57] y en dos pistas ("Ballad Night" y "Casino Kisschase") del álbum Cooler de 1996 de la banda . [58] Googe fue visto trabajando como taxista en Londres [59] y formó el supergrupo Snowpony en 1996. [60] Ó Cíosóig se unió a Hope Sandoval & the Warm Inventions , [61] mientras Shields colaboró con Yo La Tengo , Primal Scream y Dinosaur Jr. [62]
Shields grabó música nueva en el estudio de su casa, pero la abandonó. [55] Según las fuentes, parte de la música posiblemente estuvo influenciada por la música de la jungla . [59] Shields dijo: "Hicimos un álbum con material a medio terminar, y simplemente lo desecharon, pero valió la pena tirarlo. Estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida". [63] Dijo más tarde: "Dejé de hacer discos yo mismo, y supongo que eso debe parecer extraño para la gente. '¿Por qué hiciste eso?' La respuesta es que no fue tan bueno [como Loveless ]. Y siempre me prometí a mí mismo que nunca haría eso, sacaría un disco peor ". [64] Le dijo a Magnet de su certeza al grabar otro álbum de My Bloody Valentine, y atribuyó la escasa producción a la falta de inspiración. [65] Un tercer álbum de My Bloody Valentine, mbv , fue finalmente lanzado en 2013, 22 años después de Loveless . [66]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [62] |
Semanal de entretenimiento | A [67] |
Mojo | [68] |
NME | 8/10 [69] |
Horca | 10/10 [70] |
Q | [7] |
Piedra rodante | [71] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [72] |
Seleccione | 5/5 [73] |
La voz del pueblo | A− [74] |
Aunque Shields temía una panorámica crítica, [75] las críticas de Loveless fueron casi unánimemente favorables. [76] "Un álbum sin paralelo", escribió Andrew Perry en Select . "Su inspiración creativa desafía toda creencia. Aunque 'To Here Knows When' es bastante bien la pista más extraña de las once, esa gloriosa distorsión da una buena señal de qué esperar: lo inesperado. Todo lo que escuchas confunde tu idea de cómo funciona una canción pop debe reproducirse, arreglarse y producirse ". [73] Martin Aston en Q escribió que "El instrumental 'Touched' es especialmente sorprendente, como una pelea de borrachos entre una melosa banda sonora de Disney y un mantra oriental. En general, Loveless equivale a una reinvención virtual de la guitarra". [7]
El crítico de NME , Dele Fadele, vio a My Bloody Valentine como el "modelo" del género shoegaze, y escribió: "con Loveless podrías haber esperado que la asociación irlandesa / inglesa sucumbiera a la auto-parodia o imitara La escena que está encantada de comer quiche [ ...] Pero no, Loveless dispara una bala plateada hacia el futuro, desafiando a todos los presentes a intentar recrear su mezcla de estados de ánimo, sentimientos, emociones, estilos y, sí, innovaciones ". Si bien Fadele expresó cierta decepción porque el grupo parecía disociarse de la música dance y las líneas de bajo del reggae , concluyó: " Loveless sube la apuesta y, por más decadente que uno pueda encontrar la idea de elevar a otros seres humanos a deidades, My Bloody Valentine, fracasos y todo, merecen más que tu respeto ". [69] El escritor de Melody Maker , Simon Reynolds, elogió el álbum y escribió que Loveless "[reafirma] lo único, lo incomparable que es MBV". Él escribió: "Junto con Mercury Rev 's Yerself es Steam , 'Loveless' es la más externa, interna, disco de rock último de 1991." Reynolds señaló que su única crítica fue que "aunque My Bloody Valentine ha amplificado y refinado lo que ya eran, no han podido mutar o saltar a ningún tipo de más allá". [77]
En una reseña para Rolling Stone , Ira Robbins escribió que "a pesar de la intensa capacidad del disco para desorientar, esto es algo que no se ajusta a tu set, el efecto es extrañamente edificante. Loveless rezuma un bálsamo sónico que primero abraza y luego pulveriza suavemente el estrés frenético de la vida ". [71] El crítico del Chicago Tribune , Greg Kot, escribió que la banda había "escrito un nuevo vocabulario para la guitarra, y quizás le había dado otros 10 años de vida como instrumento central del rock". [78] Spin le dio a Loveless una crítica mixta; el escritor Jim Greer sintió que era "estándar y aburrido ... La música distorsionada es una idea genial y recomiendo el álbum, pero no sobre la base del canto o las canciones". [79]
Si bien Creation estaba satisfecho con el álbum final, y las críticas iniciales de la prensa musical fueron positivas, el sello pronto se dio cuenta de que, aunque, en palabras de plugger James Kyllo, "era un disco tan hermoso, y era maravilloso tenerlo ... . simplemente no sonaba como un disco que fuera a recuperar todo el dinero que se había gastado en él ". [80] A Alan McGee le gustó el disco, pero dijo: "Estaba bastante claro que no podíamos soportar la idea de volver a pasar por eso, porque no había nada que decir que [Shields] no volvería a hacer exactamente lo mismo". . Ya es suficiente. Retrocedamos ". [80] A pesar de una grave escasez de dinero, Creation financió una breve gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991. En el momento en que la banda estaba dificultando la comercialización de Loveless , no habría singles y el nombre de la banda estaba prohibido. aparecen en la carátula del disco. McGee ahora estaba exhausto y frustrado. Él recordó: "Pensé: fui a la pared por ti. Si este récord fracasa, le he robado el dinero a mi padre. Y ellos estaban tan ... sin entender la posición de nadie más". [52] Alan McGee eliminó My Bloody Valentine de Creation poco después del lanzamiento del álbum porque no podía soportar trabajar con Shields nuevamente; "Era él o yo", le dijo a The Guardian en 2004. [56] Loveless alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido , y no llegó a la lista de Estados Unidos, donde fue distribuida por Sire Records . [76] En 2003, Rolling Stone estimó que Loveless había vendido 225.000 copias. [81]
Reconocimientos
Loveless ha sido un favorito de la crítica constante. Se ubicó en el número 14 en la encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1991 . [82] En 1999, Pitchfork nombró a Loveless como el mejor álbum de la década de 1990. [83] Sin embargo, en su revisión de la lista 2003, el álbum fue trasladado al número dos, intercambiando lugares con Radiohead 's OK Computer . [84] Pitchfork también nombró a Loveless como el mejor álbum de shoegaze de todos los tiempos. [85] En 2000, el álbum fue votado como el número 63 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [86] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 219 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [81] 221 en una lista revisada de 2012 [87] y 73 en otra lista revisada publicada en 2020. [88] En En 2004, The Observer lo ubicó en el puesto 20 en su lista de "100 mejores álbumes británicos", y lo declaró "el último gran álbum de rock extremo". [89]
El álbum fue clasificado en el número 22 en la vuelta 's lista de los '100 mejores álbumes 1985-2005', con Chuck Klosterman escritura que "cada vez que alguien usa la frase remolinos de guitarras , este registro es por qué. Una prueba de producción de estudio y de una sola mente perfeccionismo, Loveless tiene un espesor invertido en capas que hace que los sonidos ásperos sean suaves y los momentos frágiles inmensos ". [34] En 2008, Loveless encabezó la lista de críticos de los "40 álbumes irlandeses de todos los tiempos" de The Irish Times , [90] y en 2013, ocupó el tercer lugar en el "Top 30 álbumes irlandeses de todos los tiempos" del Irish Independent . lista. [91] En 2014, ocupó el noveno lugar en la lista de los "10 mejores álbumes de rock alternativo subestimados de los 90" del sitio de Alternative Nation. [92] En 2013, NME clasificó el álbum en el número 18 en su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [93] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [94] En 2020, Paste lo nombró el octavo mejor álbum de la década de 1990 y el segundo mejor álbum de dream pop de todos los tiempos. [95] [96]
Publicación | Espaldarazo | Rango |
---|---|---|
Independiente irlandés | Top 30 álbumes irlandeses de todos los tiempos | 3 |
The Irish Times | Top 40 álbumes irlandeses de todos los tiempos | 1 |
NME | 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 18 |
Pegar | Los 90 mejores álbumes de la década de 1990 | 8 |
Pegar | Los 25 mejores álbumes de Dream Pop de todos los tiempos | 2 |
Horca | 100 mejores álbumes de la década de 1990 | 2 |
Horca | Los 50 mejores álbumes de Shoegaze de todos los tiempos | 1 |
Piedra rodante | 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 73 |
Girar | Los 100 mejores álbumes de 1985 a 2005 | 22 |
Legado
Loveless ha influido en una gran cantidad de géneros y artistas. Clash llamó al álbum "la obra maestra del género shoegazing ... elevó el listón tan alto que posteriormente se derrumbó por su propio peso", lo que llevó a la disipación del estilo. [97] El crítico Jim DeRogatis escribió que "los sonidos progresistas de este disco único han posicionado a la banda como una de las más influyentes e inspiradoras desde Velvet Underground ". [98] Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell escribieron que el álbum "podría ser tan progresivo que nada más lo igualará". [99] Metro Times llamó al álbum "la marca de agua alta de shoegaze", escribiendo que su "producción densa y atmósfera hipnótica drogaron a los oyentes con el encantador oxímoron de su sonido: a la vez duro y suave, acelerado y lánguido, lascivo y frígido". . " [100] Paul Lester de The Guardian lo llamó "los sonidos favoritos del avant-rock británico ". [5]
El músico Brian Eno dijo que "Soon" "estableció un nuevo estándar para el pop . Es la música más vaga que haya sido un éxito". [101] Robert Smith of the Cure descubrió Loveless después de un período de escuchar casi exclusivamente a bandas de música disco y / o irlandesas como los Dubliners como una forma de evitar a sus contemporáneos y dijo: "[My Bloody Valentine] fue la primera banda que escuché que claramente nos cabreó a todos, y su álbum Loveless es sin duda uno de mis tres discos favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien [Shields] que está tan motivado que está loco. Y el hecho de que gastaron tanto el tiempo y el dinero es excelente ". [102] Billy Corgan de Smashing Pumpkins le dijo a Spin : "Es raro en la música basada en la guitarra que alguien haga algo nuevo [...] En ese momento, todo el mundo estaba como, '¿Cómo diablos están haciendo esto?' Y, por supuesto, es mucho más simple de lo que cualquiera podría imaginar ". [34] [nb 1] Greg Puciato de Dillinger Escape Plan nombró a Loveless uno de los álbumes que cambiaron su vida, recordando: "Cuando era más joven, solo escuchaba riffs y voces y un estilo de composición más tradicional. Así que cuando Escuché este disco de My Bloody Valentine, era tan abstracto y extraño en términos artísticos que terminó llevándome por otros caminos musicales ". [105]
La banda Japancakes grabó un álbum de versiones de "Loveless" que incluye todas las canciones del original en la misma secuencia. El álbum de portadas fue lanzado en Darla Records en 2007. [106]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Kevin Shields , excepto donde se indique.
No. | Título | Letra | Música | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Solo superficial " | Carnicero bilinda | Escudos | 4:17 |
2. | "Loomer" | carnicero | Escudos | 2:38 |
3. | "Tocado" (instrumental) | Colm Ó Cíosóig | 0:56 | |
4. | "Hasta aquí sabe cuándo" |
| Escudos | 5:31 |
5. | " Cuando duermes " | 4:11 | ||
6. | "Solo dije" | 5:34 | ||
7. | "Entra solo" | 3:58 | ||
8. | "Algunas veces" | 5:19 | ||
9. | "Soplado un deseo" | carnicero | Escudos | 3:36 |
10. | "Lo que quieras" | 5:33 | ||
11. | "Pronto" | 6:58 | ||
Largo total: | 48:31 |
Personal
Todos los créditos de personal adaptadas de Loveless ' notas s. [107]
Mi sangriento San Valentin
- Colm Ó Cíosóig - batería, teclado de muestreo
- Bilinda Butcher - voz, guitarra
- Debbie Googe - bajo
- Kevin Shields - guitarra, voz, teclado de muestreo
Producción y mezcla
- Kevin Shields (excepto en "Tocado")
- Colm Ó Cíosóig (sobre "Tocado")
Arte y lanzamiento
- My Bloody Valentine - concepto de portada
- Angus Cameron - fotografía
- Ann Marie Shields - coordinación
Gráficos
Gráfico (1991) | Posición pico |
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Álbumes europeos ( música y medios ) [108] | 47 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [109] | 24 |
Gráfico (2012) | Posición pico |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [110] | 154 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [111] | 188 |
Álbumes irlandeses ( IRMA ) [112] | 29 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [113] | 18 |
Álbumes de Corea del Sur ( Gaon ) [114] | 43 |
Álbumes internacionales de Corea del Sur ( Gaon ) [115] | 7 |
Gráfico (2021) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [116] | 6 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [117] | 26 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [118] | 23 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [119] | 13 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [120] | 23 |
Álbumes irlandeses ( OCC ) [121] | 6 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [122] | 7 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [123] | 53 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [124] | 7 |
Álbumes independientes del Reino Unido ( OCC ) [125] | 2 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [126] | Oro | 100.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ Corgan más tarde reclutó a Alan Moulder para coproducir Mellon Collie and the Infinite Sadness de Pumpkins(1995). Trent Reznor de Nine Inch Nails , quien elogió la diversidad y producción del álbum, [103] también trabajó con Moulder en su The Fragile . [104]
Referencias
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[Butcher's es] una voz suave y aireada que actúa como el viento en el turbulento túnel de Valentines. Shields y Ó Cíosóig incluso prueban su voz para poder regurgitarla digitalmente como el sonido de una flauta u otros instrumentos de viento madera. "Le da la textura de una voz humana", dice Shields, "pero no suena particularmente humano".
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"Creo que vamos a tener una panorámica", dice. 'De una manera extraña, a pesar de que no hemos hecho un álbum durante tres años, hemos estado sobreexpuestos. Quiero decir, hace un par de meses no podías leer una reseña sin ver nuestro nombre mencionado. Fue ridículo. Fue como, 'Dios mío, definitivamente habrá una reacción violenta'. La gente nos odiará solo porque nuestro nombre se menciona mucho '.
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