El rock experimental , también llamado avant-rock , es un subgénero de la música rock [2] que traspasa los límites de la técnica común de composición y ejecución [11] o que experimenta con los elementos básicos del género. [12] Los artistas buscan liberar e innovar, siendo algunas de las características distintivas del género actuaciones de improvisación , influencias de vanguardia , instrumentación extraña, letras opacas (o instrumentales), estructuras y ritmos poco ortodoxos, y un rechazo subyacente de las aspiraciones comerciales. [3]
Roca experimental | |
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Otros nombres | Avant-rock [1] [ enlace muerto ] |
Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | 1960, EE. UU. |
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
Otros temas | |
Desde sus inicios, la música rock fue experimental, pero no fue hasta finales de la década de 1960 que los artistas de rock comenzaron a crear composiciones extensas y complejas a través de los avances en la grabación multipista . En 1967, el género era tan comercialmente viable como la música pop , pero en 1970, la mayoría de sus principales intérpretes se habían incapacitado de alguna forma. [ aclaración necesaria ] En Alemania, el subgénero krautrock fusionó elementos de improvisación y rock psicodélico con música electrónica , vanguardia y piezas clásicas contemporáneas . Más tarde, en la década de 1970, se produjo un cruce musical significativo junto con los desarrollos del punk y la nueva ola , la experimentación del bricolaje y la música electrónica . Los ritmos de funk , jazz-rock y fusión también se integraron en la música rock experimental.
La primera ola de grupos de rock experimental de la década de 1980 tuvo pocos precedentes directos para su sonido. Más adelante en la década, el avant-rock persiguió una estética psicodélica que difería de la timidez y la vigilancia del post-punk anterior . Durante la década de 1990, un movimiento suelto conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante de rock experimental. A partir de la década de 2010, el término "rock experimental" ha caído en un uso indiscriminado, y muchas bandas de rock moderno se clasifican con prefijos como "post-", "kraut-", "psych-", "art-", "prog - "," avant- "y" noise- ".
Historia
1960-1970
- Bill Martin escribiendo en su libro Avant Rock (2002) [13]
Aunque la experimentación siempre ha existido en la música rock, no fue hasta finales de la década de 1960 que se crearon nuevas aperturas a partir de la intersección de lo estético con lo social. [14] [ jerga ] En 1966, los límites entre la música pop y la vanguardia comenzaron a difuminarse a medida que los álbumes de rock se concebían y ejecutaban como declaraciones distintas y extendidas. [15] Los músicos de rock autodidactas de mediados y finales de la década de 1960 se inspiraron en el trabajo de compositores como John Cage , Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio . El académico Bill Martin escribe: "en el caso de los pintores imitativos, lo que salió fue casi siempre meramente derivado, mientras que en el caso de la música rock, el resultado podría ser bastante original, porque la asimilación, síntesis e imitación son partes integrales del lenguaje de roca ". [dieciséis]
Martin dice que el avance de la tecnología de las placas de mezcla y grabación multipista influyó más en el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador , lo que permitió que los Beatles y los Beach Boys se convirtieran en la primera generación de músicos con formación no clásica en crear composiciones complejas y extensas. . [17] A partir de la influencia de George Martin , el productor de los Beatles, y Brian Wilson de los Beach Boys , los productores de música después de mediados de la década de 1960 comenzaron a ver el estudio de grabación como un instrumento utilizado para ayudar en el proceso de composición. [18] [nb 1] Cuando los Beach Boys ' Pet Sounds (1966) se lanzó a una lista de cuatro meses en el top 10 británico, muchos grupos británicos respondieron al álbum haciendo un uso más experimental de técnicas de estudio de grabación. [20] [nb 2]
A finales de la década de 1960, grupos como Mothers of Invention , Velvet Underground , Fugs , The Beatles y Jimi Hendrix Experience comenzaron a incorporar elementos como la música de vanguardia , el collage sonoro y la poesía en su trabajo. [23] El historiador David Simonelli escribe que, además de " Tomorrow Never Knows " de los Beatles ( Revolver , 1966), el sencillo doble A-side de febrero de 1967 de la banda, que combina " Strawberry Fields Forever " con " Penny Lane ", "establece [ ed] The Beatles como los compositores [rock] más vanguardistas de la posguerra ". [24] Aparte de los Beatles, el autor Doyle Greene identifica a Frank Zappa , Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , Soft Machine y Nico como "pioneros del avant-rock". [25] [nb 3] Además, The Quietus ' Ben Graham describe duos las manzanas de plata y Suicide como antecedentes de Avant-rock. [27]
En opinión de Stuart Rosenberg, el primer grupo de rock experimental "notable" fue Mothers of Invention, dirigido por el compositor Frank Zappa. [2] Greene reconoce el álbum debut del grupo, Freak Out! , como marcando el "surgimiento del álbum de estudio de 'avant-rock'" en un momento en que la presentación de Warhol de los shows de Velvet Underground estaba redefiniendo los parámetros de un concierto de rock. [28] Según la autora Kelly Fisher Lowe, Zappa "marcó la pauta" para el rock experimental con la forma en que incorporó "aspectos contra-texturales ... llamando la atención sobre la propia grabación del álbum". [29] Esto se reflejó en otros LP de rock experimental contemporáneo, como Pet Sounds and Smile de Beach Boys , Who 's The Who Sell Out (1967) y Tommy (1969), y Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). [29] The Velvet Underground era un "grupo pionero en el rock experimental", según Rosenberg, "incluso más alejado de la cultura popular que las primeras grabaciones de Mothers of Invention". [30] La banda tocaba rock experimental en 1965 antes de que se desarrollaran otras importantes escenas de rock contracultural, [31] siendo pioneros en el rock vanguardista mediante la integración del rock minimalista y las ideas de vanguardia. [32] [nb 4]
El álbum de los Beatles Sgt. Pepper's inspiró una nueva consideración del rock experimental como música comercialmente viable. [34] Una vez que el grupo lanzó su película Magical Mystery Tour en diciembre de 1967 , el autor Barry Faulk escribe, "la música pop y el rock experimental fueron [brevemente] sinónimos, y los Beatles se situaron en la cúspide de un movimiento progresivo en el capitalismo musical". [35] A medida que se desarrolló el rock progresivo , el rock experimental adquirió notoriedad junto al art rock . [2] [nb 5] Para 1970, la mayoría de los músicos que habían estado a la vanguardia del rock experimental se habían incapacitado. [37] [ aclaración necesaria ] [ verificación necesaria ] A partir de entonces, las ideas y el trabajo del artista británico y ex miembro de Roxy Music Brian Eno, que sugirió que las ideas del mundo del arte, incluidas las de la música experimental y la vanguardia, deberían desplegarse en el contexto del rock experimental — fueron una innovación clave a lo largo de la década. [38]
Krautrock
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la escena " krautrock " de Alemania (también conocida como kosmische o elektronische musik) vio a las bandas desarrollar una forma de rock experimental [6] [39] que se basaba en fuentes del rock, como Velvet Underground y Frank Zappa, así como influencias vanguardistas más amplias. [23] Grupos como Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream y Popol Vuh fusionaron elementos de rock psicodélico con música electrónica , ritmos funk , improvisación de jazz y composiciones clásicas contemporáneas y de vanguardia , [40] [39] así como nueva instrumentación electrónica . [23] Las ideas del minimalismo y compositores como Stockhausen serían particularmente influyentes. [23] El movimiento nació en parte de los movimientos estudiantiles de 1968 , cuando la juventud alemana buscaba una identidad contracultural única [39] [23] y deseaba desarrollar una forma de música alemana que fuera distinta de la música convencional de la época. [6]
Finales de la década de 1970 hasta el presente
El movimiento post-punk de finales de la década de 1970 se concibió como una ruptura con la tradición del rock, explorando nuevas posibilidades al abrazar la electrónica, el ruido , el jazz y la vanguardia clásica, y los métodos de producción del dub y el disco . [[[Wikipedia:Citing_sources|
A principios de la década de 1980, el avant-rock se desarrollaría significativamente siguiendo el punk y la nueva ola , la experimentación de bricolaje , la música electrónica y el mestizaje musical de la década anterior, según Pitchfork . [45] Dominique Leone de Pitchfork afirma que la primera ola de grupos de rock experimental de la década de 1980, incluidos actos como Material , the Work , This Heat, Ornette Coleman 's Prime Time, James Blood Ulmer , Last Exit y Massacre , tuvieron pocos precedentes de su sonido. [45] Steve Redhead notó la reanimación de la escena del rock vanguardista de Nueva York, incluidos artistas como Sonic Youth y John Zorn , en la década de 1980. [46] Según el periodista David Stubbs , "ningún otro grupo de rock importante [...] ha hecho tanto para tratar de cerrar la brecha entre el rock y la vanguardia" como Sonic Youth, que recurrió a la improvisación y el ruido tan bien como el metro de terciopelo. [47]
A fines de la década de 1980, el avant-rock persiguió una estética "agotada, con tintes de psicodelia , 'feliz'" que difería de la timidez y la vigilancia del post-punk anterior. [48] Algunos vieron la escena del shoegaze del Reino Unido como una continuación de una tradición de rock experimental. [49] Pitchfork describió los actos contemporáneos My Bloody Valentine , Spacemen 3 y Jesus and Mary Chain como "iconos de vanguardia". [50] Según Paul Hegarty y Martin Halliwell, algunos grupos de rock de vanguardia de los años 80 y principios de los 90, como los músicos británicos David Sylvian y Talk Talk, volvieron a las ideas del rock progresivo, al que llaman " post-progresivo ". [51] Durante la década de 1990, un movimiento suelto conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante de rock experimental. [9] En una reacción contra la fórmula de la música rock tradicional, los artistas del post-rock combinaron la instrumentación estándar del rock con la electrónica y las influencias de estilos como la música ambiental , IDM , krautrock, minimalismo y jazz. [9] En 2015, The Quietus ' Bryan Brussee señalar la incertidumbre con el término 'rock experimental', y que "parece que cada banda de rock hoy en día tiene algún tipo de post, kraut-, psych- o ruido prefijado a su género." [52]
Notas al pie
- ^ En la música popular de principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con formas musicales , arreglos , reverberaciones no naturalesy otros efectos de sonido. Algunos de los mejores ejemplos conocidos son Phil Spector 's Wall of Sound fórmula producción y Joe Meek ' s uso de la electrónica casera por actos como los Tornados . [19]
- ↑ Los Beach Boys siguieron a Pet Sounds varios meses después con el sencillo " Good Vibrations " (1966), acreditado como un hito en el desarrollo de la música rock [21] y, con Revolver de los Beatles, uno de los principales defensores de la revolución de la música rock de presentaciones de conciertos en vivo a producciones de estudio que solo podrían existir en grabaciones. [22]
- ^ El autor Barry Miles comentó sobre Pink Floyd: "Fueron las primeras personas que escuché que combinaban algún tipo de experimentación intelectual con el rock 'n' roll". El fotógrafo John Hopkins recuerda: "La banda no tocaba música, tocaban sonidos. Olas y paredes de sonido, muy diferentes a todo lo que nadie en el rock 'n' roll había tocado antes. Era como la gente de la música seria y no popular". [26]
- ^ Según Clash Music , el álbum debut del grupo en marzo de 1967, The Velvet Underground & Nico, fue el primer disco de rock artístico. [33]
- ^ Martin cree: "casi todo lo que es interesante y creativo en la música rock que viene después de alrededor de 1970 está influenciado de una forma u otra por el rock progresivo". [36] Las influencias específicas en los músicos de rock fueron: mejora en la musicalidad, amplio eclecticismo, utopismo, romanticismo y un compromiso con la experimentación. [36]
Referencias
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