Luise Clayborn Kaish (8 de septiembre de 1925 - 7 de marzo de 2013) fue una artista estadounidense conocida por su trabajo en escultura, pintura y collage. [2] A lo largo de su carrera, el trabajo de Kaish fue exhibido y coleccionado por los principales museos, incluido el Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Museo Judío y el Museo Metropolitano de Arte. Kaish creó esculturas monumentales en bronce, aluminio y acero inoxidable, que permanecen a la vista en entornos educativos, religiosos y comerciales en los Estados Unidos e internacionalmente.
Luise Clayborn Kaish | |
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Nació | |
Fallecido | 7 de marzo de 2013 | (87 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Siracusa |
Conocido por | Escultura, Pintura, Collage |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Esposos) | Morton Kaish (casado en 1948) [1] |
Premios | Premio Roma, Academia Americana de Roma; Beca Guggenheim; Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany; Premio George Arents |
Sitio web | www |
Biografía
Primeros años y educación
Kaish (de soltera: Meyers) nació en Atlanta, Georgia , en 1925. Su padre, Harry Meyers, era el presidente de Carl Fischer Musical Instrument Company, y su exposición temprana a la música, particularmente a la voz, fue una experiencia creativa formativa. [3] Kaish obtuvo su BFA de la Universidad de Syracuse en 1946. Después de ganar una beca para estudiar internacionalmente, viajó a la Ciudad de México donde colaboró con David Alfaro Siqueiros , Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros, en el Taller de Gráfica Popular y Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura en 1946 y 1947. Además de trabajar en pintura, grabado y litografía, cantó con el coro del Conservatorio Nacional en la Ciudad de México y montó con el equipo olímpico mexicano de equitación. [4] Al finalizar sus estudios de pregrado, Kaish obtuvo un MFA de la Universidad de Syracuse, que obtuvo mientras trabajaba bajo la tutoría del escultor croata Ivan Meštrović en 1951. [1] [5]
Carrera temprana
A su regreso a los Estados Unidos, y durante sus estudios de posgrado, Kaish recibió el encargo de crear una escultura de bronce de tamaño natural de la figura simbólica de la Universidad de Syracuse, el Guerrero Saltine , que permanece en exhibición en el campus de Syracuse. [6] [7] [8] Después de graduarse, Kaish se casó con su colega artista Morton Kaish , [1] y vivieron brevemente en Rochester, Nueva York, donde fue reconocida como miembro fundadora del Arena Group de Rochester, cuyo interés en el expresionismo abstracto influyó en la cultura del norte del estado de Nueva York. [9]
En 1951, se eligió la talla de piedra Madre e hijo de Kaish para su inclusión en la exposición de escultura estadounidense del Museo Metropolitano de Arte . Mother and Child fue hecho de Onondaga bluestone, que Kaish descubrió en los restos de una oficina de correos de Syracuse y compró al capataz de la demolición a un precio de $ 3 por tonelada. "Es casi tan duro como el granito, compacto y satisfactorio, y tiene un hermoso acabado. Es originario del estado de Nueva York, pero todas las canteras están desiertas y ya no se puede conseguir", relató Kaish. [10] Compró cuatro toneladas.
Poco después de participar en American Sculpture, Kaish recibió una beca Louis Comfort Tiffany para viajar y estudiar en Europa. Viajó por Inglaterra, Francia y Bélgica antes de establecerse en Italia y asistir al Istituto Statale d'Arte di Firenze en Florencia, donde estudió talla de piedra y fundición de bronce de 1951 a 1952. [11] Un breve período en los Estados Unidos siguió al trabajo de Kaish en Florencia. Durante este tiempo, fue invitada a participar en Women Welders, realizado en el SculptureCenter en noviembre de 1953, que contó con su trabajo y el de otros artistas emergentes. La exposición recibió atención por su, entonces, inusual enfoque en mujeres escultoras. [12] Posteriormente, Kaish regresó a Italia, donde vivió y trabajó en Roma durante 1956 y 1957.
Calle MacDougal
En 1958, Kaish se instaló en un estudio en MacDougal Street en Greenwich Village de Nueva York. Diversos logros creativos caracterizan este período de su vida, incluyendo su exposición individual en la SculptureCenter-- Luise Kaish, bronces , que obtuvo entusiastas críticas y una invitación para participar en el museo de arte moderno 's escultura reciente EE.UU. en 1959. [13 ] [14] [15] [16] En una reseña de su exposición individual en el SculptureCenter, Robert Dash afirmó: "Una repentina sensación de epifanía y el dolor abrasador de la revelación infunden grandeza a cuarenta y seis bronces y cobres exquisitamente fundidos o soldados. La señorita Kaish (que estudió con Maestrovich [sic] en Siracusa y que ahora regresa de Italia después de completar una beca Tiffany) cree que 'la poesía de la creación expresa el esfuerzo del hombre en pos de Dios y su deseo de formar un patrón continuo de identificación con la fuente de todo ser. Es un pronunciamiento inusual. Califica exactamente la obra ". [17]
En 1959, Kaish fue reconocido con una beca Guggenheim . Después de estas exposiciones y honores, Kaish recibió varios encargos importantes. Una fue crear las puertas del arca para Rochester, el templo B'rith Kodesh de Nueva York , diseñado por el arquitecto Pietro Bellushi. [18] El arca de bronce, que mide 13.5 pies de alto y 15.5 pies de ancho, tomó tres años para que Kaish lo completara y provocó una conversación sobre su uso de elementos figurativos, controvertido dentro de la tradición ortodoxa. [19] Durante la primera fase del trabajo en el arca, Kaish y su esposo tuvieron una hija, Melissa Kaish Dorfman. Poco después de terminar su trabajo en el arca de B'rith Kodesh, Kaish realizó otra comisión importante para Cristo en Gloria en el Seminario Holy Trinity Mission en Silver Spring, Maryland, diseñado por el arquitecto James T. Canizaro. Esta obra, fundida en bronce, también fue creada a escala monumental a 13,5 pies de alto y 9,5 pies de ancho. [20]
Premio de Roma y retrospectiva del Museo Judío
A fines de la década de 1960, Kaish comenzó a recurrir con más fuerza a la abstracción, usándola para abordar temas espirituales y sociales. Fue invitada a participar en una exposición de 1967 en el New School Art Center llamada Protest and Hope: An Exhibition of Sculpture, Painting, Drawing and Prints on Civil Rights and Vietnam , que pidió a los artistas que crearan obras específicamente centradas en la turbulencia social de la sociedad civil. 1960. [21] Al año siguiente, Kaish tuvo su primera exposición individual de escultura en la Galería Staempfli y comenzó a explorar temas relacionados con la luz, el espacio y los viajes. [22] [23] En 1972, se le concedió la Beca del Premio Roma de la Academia Estadounidense de Roma . Ella y su familia viajaron a Italia, donde trabajó durante los siguientes tres años, mientras viajaba también por Europa, África del Norte y Medio Oriente. [24]
Una retrospectiva en el Museo Judío en 1973 presentó la variedad del trabajo de Kaish a lo largo de las dos décadas anteriores. En el catálogo de la exposición, Avram Kampf señaló: "Liberadas de su simbolismo colectivo fijo, estas esculturas representan un viaje interior a los rincones ocultos del yo del artista, siguiendo sus movimientos delicados y secretos ... Es el viaje de un místico, un Peregrinaje inquieto de toda la vida, apasionado, estimulante y 'desinteresado', explorando regiones y etapas incalculables de un universo interno. Estas nuevas obras abstractas que reemplazan a sus primeras más expresivas o románticas y en última instancia derivan de sus profundas inclinaciones místicas, colocan su obra en la corriente principal del arte contemporáneo ". [25]
Recurre a la pintura y al collage
Tras su regreso de Roma y una residencia en la colonia MacDowell , el trabajo de Kaish tomó un nuevo rumbo: "En los años setenta se volvió hacia el lienzo, poniéndolo en capas, dejando cicatrices, incluso quemándolo, atacándolo como lo haría un escultor para darle tridimensionalidad". . En los años ochenta su trabajo se ha vuelto más pictórico. Los cuadrados, rectángulos, tiranillos y planos horizontales cambiantes se distinguen tanto por el color como por las abrasiones de la superficie ". [24] Sobre este cambio en su trabajo, Kaish comenta: "Para mí, trabajar en lienzo, como escultora, siempre ha sido como encontrar un letrero de 'pare aquí'. Es vertical, impenetrable, una pared. Quiero perforar un agujero en él - para ver la luz caer, sentir el espacio. Quiero crear una ventana, un espacio para que la imaginación visual de uno se mueva, a través y hacia adentro. Al usar el lienzo quemado pude unir mi imaginación con lo físico Necesidades de un escultor: tratar de primera mano con un material táctil. Construyo, superpongo, rasgo y reconstruyo los relieves de mis lienzos, a veces de forma contemplativa, a veces en un frenesí de energía ". [24] Las exposiciones individuales en la Galería Staempfli en 1981, 1984 y 1988 presentaron el trabajo de Kaish en pintura y collage.
Escultor y pintor
Escultura
Kaish trabajó en bronce, acero inoxidable y aluminio y se centró en diferentes motivos a lo largo de su carrera, mostrando una gama de intereses desde bronces monumentales que tratan temas bíblicos hasta figuras pequeñas y expresivas y trabajos abstractos posteriores. Sus trabajos abstractos reflexionaron sobre la ilimitación del espacio y el universo, como se ve en varias exposiciones, así como en el trabajo encargado por Continental Grain (ahora ContiGroup Companies ) y el trabajo en exhibición pública permanente en Dartmouth College . [11]
Las principales comisiones de una variedad de organizaciones y arquitectos también llevaron a Kaish a crear puertas de arca, monumentos al Holocausto, menorás y figuras de Cristo. El tratamiento sensible de Kaish de lo espiritual se puede ver internacionalmente en Export Khleb en Moscú y el Hebrew Union College en Jerusalén, Israel, así como dentro de los Estados Unidos en el Templo Beth Shalom en Wilmington, Delaware, Templo B'rith Kodesh en Rochester, Nueva York. York y el Seminario Holy Trinity Mission en Silver Spring Maryland, entre otros. [2] [19] [26] En Sinagogas americanas: Un siglo de arquitectura y comunidad judía , Samuel Gruber llama al arca de Kaish en B'rith Kodesh “una de las principales obras del último medio siglo. . . incluso hoy, la presencia de las figuras de Kaish en el arca es un shock emocionante ". [27] Durante el proceso de creación del arca de B'rith Kodesh, Kaish trabajó en estrecha colaboración con el destacado arquitecto Pietro Belluschi .
Pintura y collage
A principios de la década de 1970, Kaish comenzó a trabajar en pintura y collage. Al comentar estas obras, los críticos notaron su lirismo, espíritu contemporáneo y la influencia del expresionismo abstracto y el cubismo. [28] [29] [30] En Arts Magazine , Roger Lipsey comenta: "Hablando un lenguaje de nuestro tiempo, [los collages de Kaish] tratan los temas atemporales del arte: la naturaleza y nuestra relación con ella, el sentimiento y la sensación como clases del conocimiento, la belleza del ser físico ". Lipsey también reflexiona sobre la trayectoria de Kaish de la escultura al collage: "Conocida durante mucho tiempo como escultora, con encargos a gran escala en su formación, Kaish aporta al collage (que la ha preocupado desde 1973) los intereses de un escultor. Una obra que data de principios de la secuencia en exhibición revela la sensibilidad de un escultor en su estructura arquitectónica de planos superpuestos, espacios ambiguos y sensibilidad a la masa de lienzos finos que se desprenden ". [28]
Exposiciones destacadas
Los aspectos más destacados de la exposición de Kaish van desde exposiciones individuales que incluyen Luise Kaish, Bronces en el SculptureCenter en 1958 y una retrospectiva Luise Kaish, Escultura en el Museo Judío en 1973 hasta la participación en exposiciones colectivas como la exposición de Escultura Estadounidense del Museo Metropolitano de Arte en 1951, The Women Welders. exposición en el SculptureCenter en 1953, [31] el Museo de arte moderno de reciente escultura EE.UU. en 1959, y el Museo Whitney 's 1964 exposición anual de Escultura Contemporánea de América . Además de las enumeradas anteriormente, se llevaron a cabo exposiciones individuales centradas en Kaish en la Century Association , Nueva York, Nueva York; el Centro de Bellas Artes, Fulbright College of Fine Arts, Universidad de Arkansas, Fayetteville, Arkansas; Staempfli Gallery, Nueva York, Nueva York; Universidad de Haifa, Israel; Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Academia Americana en Roma, Roma, Italia; El Museo de Arte de Minnesota, St. Paul, Minnesota; y The Rochester Memorial Art Gallery, Rochester, Nueva York. [2]
Colecciones de museos
Las obras de Kaish se encuentran en las siguientes colecciones de museos, entre otras:
- Institución Smithsonian, Museo Nacional de Arte Americano , Washington, DC [32]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York [33]
- The Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York [34]
- The Hood Museum, Dartmouth College , Hannover, New Hampshire [35]
- The Jewish Museum, Nueva York, Nueva York [36]
- El Museo de Arte de Minnesota, St. Paul, Minnesota
- The National Academy Museum & School , Nueva York, Nueva York
Premios
El trabajo de Kaish obtuvo premios y becas que incluyen:
- Beca Guggenheim [37]
- Beca del Premio de Roma (Academia Americana en Roma)
- Premio George Arents (2012) [1] [38]
- Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany [39]
Carrera educativa
Kaish fue profesora de Artes Visuales en la Universidad de Columbia, donde presidió la división de Graduados en Pintura y Escultura. Después de jubilarse, fue nombrada profesora emérita y continuó en un papel de asesora. Kaish actuó como fideicomisario y luego fideicomisario emérita de la Academia Americana en Roma; fideicomisario y miembro ejecutivo del Memorial Augustus Saint-Gaudens, Servicio de Parques Nacionales; miembro de la junta del Gremio de Escultores; y miembro del comité de nominaciones de la Comisión de Bellas Artes de la Ciudad de Nueva York. Ha sido Artista en Residencia en la Universidad de Haifa, Israel; Dartmouth College, Hannover, Nueva Hampshire; y la Universidad de Washington, Seattle, Washington. Kaish fue elegida Académica Nacional en 1995. [40] Congresos e instituciones nacionales e internacionales la invitaron a hablar como panelista, crítica y conferencista invitada. [41]
Referencias
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Otras lecturas
- Reilly, Maura, ed. (Febrero de 2021). Luise Kaish: un legado de arte estadounidense (tapa dura) . D Giles Limited. ISBN 9781911282518. OCLC 1230559851 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Luise Kaish
- Proyecto de arte familiar Kaish