Luise Rainer ( / r aɪ n ər / , alemán: [ʁaɪ̯nɐ] ; 12 en 1910 a 30 dic 2014) fue una actriz de cine alemán y británico. [1] [2] Fue la primera actriz en ganar varios premios de la Academia y la primera en ganar consecutivamente; en el momento de su muerte, trece días antes de cumplir 105 años, era la ganadora del Oscar más longeva , un superlativo que no se ha superado en 2021 [3].
Rainer comenzó su carrera como actriz en Alemania a los 16 años, bajo la tutela del principal director de escena de Austria, Max Reinhardt . En unos pocos años, se había convertido en una distinguida actriz de teatro de Berlín con el conjunto de teatro de Viena de Reinhardt. Los críticos elogiaron mucho la calidad de su actuación. Después de años de actuar en el escenario y en películas en Austria y Alemania, fue descubierta por los cazatalentos de Metro-Goldwyn-Mayer , quienes la firmaron con un contrato de tres años en Hollywood en 1935. Varios cineastas predijeron que podría convertirse en otra Greta. Garbo , la principal estrella femenina de MGM en ese momento.
Su primer papel en una película estadounidense fue en Escapade en 1935. Al año siguiente, recibió un papel secundario en la biografía musical The Great Ziegfeld , donde, a pesar de sus limitadas apariciones, su actuación llena de emoción impresionó tanto al público que recibió el Oscar a la Mejor la actriz . Más tarde fue apodada la "lágrima vienesa" por su dramática escena telefónica en la película. [4] Para su próximo papel, el productor Irving Thalberg estaba convencido, a pesar del desacuerdo del estudio, de que ella también podría interpretar el papel de una pobre y sencilla esposa campesina china en The Good Earth (1937), basada en Pearl Buck ' s novela sobre las dificultades en China. El tenue papel del personaje fue un contraste tan dramático con su anterior personaje vivaz que nuevamente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [5] Rainer y Jodie Foster son las únicas actrices que han ganado dos premios Oscar antes de los 30 años.
Sin embargo, más tarde declaró que no le podría haber pasado nada peor que ganar dos Oscar consecutivos, ya que las expectativas de la audiencia a partir de ese momento serían demasiado altas para cumplir. [6] Después de una serie de papeles insignificantes, MGM y Rainer se decepcionaron, lo que la llevó a poner fin a su breve carrera cinematográfica de tres años, y pronto regresó a Europa. Algunos creen que a su rápido declive se sumaron los malos consejos profesionales que recibió de su entonces esposo, el dramaturgo Clifford Odets , [7] junto con la muerte inesperada a los 37 años de su productor, Irving Thalberg , a quien admiraba mucho. Algunos historiadores del cine la consideran el "caso más extremo de una víctima del Oscar en la mitología de Hollywood". [8]
Vida temprana y carrera
Hija de Heinrich y Emilie (de soltera Königsberger) Rainer, conocida familiarmente como "Heinz" (fallecida en 1956) y "Emmy" (fallecida en 1961), Rainer nació el 12 de enero de 1910 en Düsseldorf , Alemania [9] y se crió en Hamburgo y más tarde en Viena , Austria. Algunas referencias enumeran su lugar de nacimiento como Viena. [10] [11] [12] Al describir su infancia, afirmó: "Nací en un mundo de destrucción. La Viena de mi infancia fue una de hambre, pobreza y revolución". [13] Su padre era un hombre de negocios que se estableció en Europa después de pasar la mayor parte de su infancia en Texas , donde fue enviado a la edad de seis años como huérfano. (Rainer había declarado que debido a su padre, ella es ciudadana estadounidense "por nacimiento"). [14] La familia de Rainer era de clase alta y judía. [15] : 402 [16]
Rainer tenía dos hermanos y era un bebé prematuro, nacido dos meses antes. Describe a su padre como "posesivo" y "tempestuoso", pero cuyos afectos y preocupaciones estaban centrados en ella. Luise le parecía "eternamente distraída" y "muy diferente". Ella recuerda su "posesividad tiránica", y se entristeció al ver a su madre, "una hermosa pianista, y una mujer cálida e inteligente y profundamente enamorada de su esposo, sufriendo de manera similar". [15] Aunque generalmente tímida en casa, fue inmensamente atlética en la escuela, convirtiéndose en una campeona de corredores y una valiente alpinista. Rainer dijo que se convirtió en actriz para ayudar a gastar su energía física y emocional. Sin embargo, era el deseo de su padre que asistiera a una buena escuela y "se casara con el hombre adecuado". [15] La naturaleza rebelde de Rainer la hacía parecer más una "marimacho" y feliz de estar sola. También temía desarrollar lo que consideraba el "complejo de inferioridad" de su madre. [15]
Tenía solo seis años cuando decidió formar parte del mundo del entretenimiento y recordó que se sintió inspirada al ver un acto de circo :
Pensé que un hombre en el cable era maravilloso, con sus lentejuelas y sus mallas. Quería huir y casarme con él, pero nunca tuve la oportunidad. Sin embargo, estoy seguro de que la experiencia me reveló por primera vez el mundo del entretenimiento. Durante años también deseé poder caminar sobre un cable apretado. [17]
A los 16 años, Rainer decidió seguir su sueño de convertirse en actriz; Con el pretexto de visitar a su madre, viajó a Düsseldorf para una audición preestablecida en el Teatro Dumont. [18]
En la década de 1920, la directora de teatro Louise Dumont se separó de su marido. Dumont estaba vinculado a varias actrices jóvenes, incluidas Fita Benkhoff , Hanni Hoessrich y Rainer. Se presume que Dumont era bisexual. [19]
Más tarde, Rainer comenzó a estudiar actuación con Max Reinhardt y, cuando tenía 18 años, ya había un "ejército de críticos" que sentía que tenía un talento inusual para una actriz joven. [15] Pronto se convirtió en una distinguida actriz de teatro de Berlín como miembro del conjunto de teatro de Viena de Reinhardt. [7] [20] Su primera aparición en el escenario fue en el Teatro Dumont en 1928, seguida de otras apariciones, incluida la obra de Jacques Deval Mademoiselle , Kingsley's Men in White , George Bernard Shaw 's Saint Joan , Measure for Measure y Pirandello . Seis personajes en busca de un autor . [9]
En 1934, después de aparecer en varias películas en alemán, fue vista actuando en la obra Seis personajes en busca de un autor del cazatalentos de MGM Phil Berg, quien le ofreció un contrato de tres años en Hollywood. [18] Pensó que atraería a la misma audiencia que la estrella sueca de MGM Greta Garbo . [21] Inicialmente, Rainer no tenía ningún interés en las películas, y dijo en una entrevista de 1935: "Nunca quise filmar. Solo estaba para el teatro. Luego vi A Farewell to Arms y de inmediato quise filmar. Fue tan hermosa." [18]
Carrera de hollywood
Roles tempranos
Rainer se mudó a Hollywood en 1935 como una nueva estrella esperanzada. [10] El biógrafo Charles Higham señala que el director del estudio de MGM, Louis B. Mayer, y el editor de historia Samuel Marx habían visto imágenes de Rainer antes de que ella llegara a Hollywood, y ambos sintieron que tenía la apariencia, el encanto y especialmente una "cierta vulnerabilidad tierna" que Mayer admirado en estrellas femeninas. [22] Debido a su pobre dominio del inglés, Mayer asignó a la actriz Constance Collier para que la entrenara en el habla correcta y la modulación dramática, y el inglés de Rainer mejoró rápidamente. [22]
Su primer papel cinematográfico en Hollywood fue en Escapade (1935), una nueva versión de una de sus películas austriacas, coprotagonizada por William Powell . [23] Recibió el papel después de que Myrna Loy renunciara a su papel a la mitad del rodaje. [20] Después de ver la vista previa, Rainer salió corriendo del cine disgustado con su apariencia: "En la pantalla, me veía tan grande y llena de cara, era horrible". [24] La película generó una inmensa publicidad para Rainer, quien fue aclamado como "la próxima sensación de Hollywood". [25] Sin embargo, a ella no le gustaba dar entrevistas, explicando:
Las estrellas no son importantes, solo lo que hacen como parte de su trabajo es importante. Los artistas necesitan tranquilidad para crecer. Parece que a Hollywood no le gusta darles esta tranquilidad. El estrellato es malo porque Hollywood le da demasiada importancia, hay demasiada 'reverencia' ante las estrellas. El estrellato es un peso que presiona hacia abajo sobre la cabeza, y uno debe crecer hacia arriba o no crecer. [25]
El gran Ziegfeld (1936)
La siguiente actuación de Rainer fue como el personaje de la vida real Anna Held en la biografía musical The Great Ziegfeld , nuevamente coprotagonizada por William Powell. [26] Powell, impresionado por la habilidad de actuación de Rainer, le había dado el mismo valor en Escapade . [25]
Según Higham, Irving Thalberg sintió que solo Rainer, de todas las estrellas del estudio, podía interpretar el papel como él lo veía. Pero Rainer recordó que la directora del estudio, Mayer, no quería que ella interpretara el papel, ya que lo veía demasiado pequeño: "Ahora eres una estrella y no puedes hacerlo", insistió. [13] : 13 Poco después de que comenzara el rodaje a fines de 1935, surgieron dudas en la prensa sobre la capacidad de Rainer para desempeñar el papel. [27] Fue criticada por no parecerse a la artista de teatro de origen polaco. [27] El director admitió que la razón principal por la que Rainer fue elegida fueron sus ojos, afirmando que "son tan grandes, tan brillantes y contienen la misma cualidad tentadora de pseudo malicia" que requería el papel. [27]
Como Thalberg esperaba, expresó con éxito la "coquetería, el encanto de los ojos abiertos y la vulnerabilidad" requeridos. [22] Rainer "impresionó tanto al público con una escena muy emotiva", escribió el biógrafo Charles Affron, que recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [7] En una escena, por ejemplo, su personaje está hablando por teléfono con su exmarido Florenz Ziegfeld , intentando felicitarlo por su nuevo matrimonio: "La cámara registra su agitación; Ziegfeld oye una voz que oscila entre una falsa alegría y desesperación; cuando cuelga se deshace en lágrimas ". [7] [28]
Powell, después de haber trabajado con ella en dos películas, dio sus impresiones sobre su estilo y calidad de actuación:
Es una de las personas más naturales que he conocido. Además, es generosa, paciente y posee un magnífico sentido del humor. Es un organismo extremadamente sensible y tiene una gran comprensión de la naturaleza humana. Tiene juicio y una comprensión constante que le permiten retratar la emoción humana de manera conmovedora y verdadera. Definitivamente una artista creativa, comprende la vida y su significado. Todo lo que hace ha sido sometido a un minucioso análisis. Piensa en cada tono de emoción para que suene verdadera. En Europa es una gran estrella de teatro. Ella merece ser una estrella. Sin lugar a dudas, ella tiene todas las cualidades. [24]
En la noche de las ceremonias de los Premios de la Academia , Rainer se quedó en casa, sin esperar ganar. Cuando Mayer se enteró de que había ganado, envió al director de publicidad de MGM, Howard Strickling, corriendo a su casa para buscarla. Cuando finalmente llegó, el maestro de ceremonias George Jessel , durante la conmoción, cometió el error de presentar a Rainer, lo que Bette Davis estaba programado para hacer. [22] También recibió el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York por el papel.
La buena tierra (1937)
La siguiente película de Rainer fue The Good Earth (1937), en la que coprotagonizó con Paul Muni ; había sido elegida como la opción más probable para la protagonista femenina en septiembre de 1935. [29] [30] El papel, sin embargo, era completamente opuesto a su personaje de Anna Held, ya que se le pidió que interpretara a una humilde campesina china subordinada a su marido y hablando poco durante toda la película. Su mudez comparativa, declaró el historiador Andrew Sarris , fue "un asombroso tour de force después de su escena telefónica histéricamente parloteante en El gran Ziegfeld ", y contribuyó a que ganara su segundo Oscar a la Mejor Actriz. [31]
El premio la convirtió en la primera actriz en ganar dos premios Oscar consecutivos, una hazaña que no tuvo rival hasta las dos victorias de Katharine Hepburn treinta años después. [7] En años posteriores, sin embargo, Rainer sintió que ganar los dos premios Oscar tan pronto pudo haber sido "lo peor que pudo haber sucedido" en su carrera. [6] Dijo que la hizo "trabajar más duro ahora para demostrar que la Academia tenía razón". [32]
Más tarde, Rainer recordó los primeros conflictos incluso antes de la producción. El director del estudio Louis B. Mayer, por ejemplo, no aprobó la producción de la película o su participación en ella, pues quería que ella siguiera siendo una estrella de cine glamorosa: "Estaba horrorizado por la insistencia de Irving Thalberg en que yo interpretara a O-lan , el pobre y desagradable campesino chino ", dijo. "Yo mismo, con el escaso diálogo que me dieron, temía ser un aburrimiento hilarante". [33] : 142 Rainer recordó haber escuchado los comentarios de Mayer a Thalberg, su productor: "Tiene que ser una esclava de aspecto lúgubre y envejecer; pero Luise es una niña; acabamos de hacerla glamorosa, ¿qué estás haciendo?" [13] : 13 Ella consideró el papel como uno de los "mayores logros" en su carrera, afirmando que se le permitió expresar "realismo", incluso negándose a "usar la máscara de goma 'estilo chino'", sugerido por el maquillaje. Departamento. Se le permitió actuar "genuina, honesta y con los pies en la tierra", dijo. [33]
Se produjeron otros problemas graves durante la producción. El director George W. Hill , que había pasado varios meses en China filmando fondos y escenas atmosféricas, se suicidó poco después de regresar a Hollywood. El rodaje se pospuso hasta que Sidney Franklin pudiera hacerse cargo. [23] Unos meses más tarde, antes de que se completara la película, Irving Thalberg murió repentinamente a la edad de 37 años. Rainer comentó años más tarde: "Su muerte fue un golpe terrible para nosotros. Era joven y muy capaz. sido que murió, creo que me he quedado mucho más tiempo en las películas ". [33] El crédito de la pantalla inicial de la película incluye una dedicatoria a Thalberg: "A la memoria de Irving Grant Thalberg, su último gran logro, dedicamos esta película". [34]
A finales de 1936, MGM concibió un guión llamado Maiden Voyage especialmente para Rainer. [35] El proyecto fue archivado y finalmente lanzado como Bridal Suite en 1939, protagonizada por Annabella como 'Luise'. Otro proyecto cinematográfico no realizado de 1936 que involucró a Rainer fue Adventure for Three , que habría coprotagonizado a William Powell. En 1938, interpretó a la sufrida esposa de Johann Strauss , Poldi, en la exitosa película biográfica musical de MGM ganadora del Oscar The Great Waltz , su último gran éxito. [ cita requerida ]
Sus otras cuatro películas para MGM, The Emperor's Candlesticks (1937), Big City (1937) con Spencer Tracy , The Toy Wife (1938) y Dramatic School (1938), fueron desacertadas y no fueron bien recibidas, aunque Rainer continuó recibiendo felicitar. The Emperor's Candlesticks , en el que Rainer fue elegido en noviembre de 1936, reunió a Rainer con Powell por última vez. Para la película, usó una peluca roja y vistió trajes diseñados por Adrian , quien afirmó que Rainer, a fines de 1937, se convertiría en una de las personas más influyentes de Hollywood en la moda. [36] En el set, recibió un trato de estrella, teniendo su propio camerino, profesora de dicción, secretaria, vestuario, peluquera y maquilladora. [36] The Emperor's Candlesticks fue la primera película de Rainer por la que recibió críticas, ya que se afirmó que no mejoró en su técnica de actuación. [37]
A pesar de que las críticas fueron favorables a la actuación de Rainer en Big City , los críticos coincidieron en que estaba mal interpretada en un "papel moderno" y parecía "demasiado exótica" como la esposa de Tracy. [38] A pesar de las críticas y los anuncios de dejar Hollywood, Rainer renovó su contrato por siete años poco después del estreno de la película. [39]
La mayoría de los críticos coincidieron en que Rainer estaba "en su punto más atractivo" en The Toy Wife . [32] La última película de MGM que hizo Rainer fue Dramatic School . En el momento en que fue elegida para la película, su popularidad en taquilla había disminuido considerablemente y era una de las muchas estrellas conocidas, junto con sus colegas de MGM Greta Garbo , Joan Crawford y Norma Shearer , y Katharine Hepburn , Mae West. , Fred Astaire , Kay Francis y otros, apodado " Veneno de taquilla " por los propietarios de teatros independientes de Estados Unidos. [40]
Rainer se negó a ser estereotipado oa someterse al sistema del estudio, y la directora del estudio, Mayer, no simpatizaba con sus demandas de papeles serios. Además, comenzó a luchar por un salario más alto y se informó que era difícil y temperamental. [21] Como resultado, se perdió varios papeles, incluida la protagonista femenina en la película de gánsteres de Edward G. Robinson The Last Gangster (1937), perdiendo ante otra actriz vienesa, Rose Stradner . [41] Hablando de Mayer décadas después, Rainer recordó: "Dijo: 'Te creamos y te vamos a destruir'. Bueno, hizo todo lo posible ". [42]
Salida de Hollywood
Rainer hizo su última aparición cinematográfica para MGM en 1938 y abandonó la industria cinematográfica. En una entrevista de 1983, la actriz contó cómo fue a la oficina de Louis B. Mayer y le dijo: "Señor Mayer, debo dejar de hacer películas. Mi fuente se ha secado. Trabajo de adentro hacia afuera, y no hay nada adentro. dar." [43] Tras este altercado, viajó a Europa, donde ayudó a conseguir ayuda para los niños que fueron víctimas de la Guerra Civil española . [43] Sin embargo, no fue liberada de su contrato y, en 1940, todavía estaba obligada a hacer una película más para el estudio. [44]
Desencantada con Hollywood, donde más tarde dijo que era imposible tener una conversación intelectual, [42] se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940 para vivir con el dramaturgo Clifford Odets , con quien se había casado en 1937. Rainer nunca había ocultado que se sentía terrible como esposa de Odets, y exclamó en una entrevista de 1938: "Toda la actuación que he hecho en el escenario o en la pantalla no ha sido nada comparada con la actuación que hice en Nueva York, cuando traté de hacer que todos pensaran que estaba feliz, y mi corazón se rompía ". [45] Solicitó el divorcio a mediados de 1938, pero los procedimientos se retrasaron "hasta el próximo octubre" cuando Odets fue a Inglaterra. [46] El divorcio finalizó el 14 de mayo de 1940. Rainer y Odets veraneaban en Pine Brook Country Club en Nichols, Connecticut , donde muchos otros miembros del Group Theatre (Nueva York) también pasaron el verano de 1936, tanto actuando como escribiendo. [47]
A pesar de la negatividad, Rainer fue una de las actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), pero la idea no fue bien recibida y no se le hizo una prueba de pantalla . Tampoco pudo persuadir a los jefes de MGM para que la eligieran como Johnny Belinda , basada en una obra de 1940 sobre una víctima de violación sordomuda.
En una entrevista posterior, Rainer comentó sobre su desaparición de la industria del cine:
Era muy joven. Había muchas cosas para las que no estaba preparado. Fui demasiado honesto, hablé en serio en lugar de con mis pestañas y Hollywood pensó que estaba loco. Trabajé en siete películas grandes en tres años. Tengo que estar inspirado para hacer una buena actuación. Me quejé con un ejecutivo del estudio de que la fuente se había secado. El ejecutivo me dijo: '¿Por qué preocuparse por la fuente? Dejemos que el director se preocupe por eso '. No me escapé de nadie en Hollywood. Me escapé de mí mismo. [48]
Vida posterior y carrera
Mientras estuvo en Europa, Rainer estudió medicina y explicó que le encantaba ser aceptada como "una estudiante más", en lugar de como actriz de pantalla. [49] Regresó al escenario e hizo su primera aparición en el Palace Theatre, Manchester , el 1 de mayo de 1939 como Françoise en la obra de Jacques Deval Behold the Bride ; interpretó el mismo papel en su debut en Londres en el Shaftesbury Theatre el 23 de mayo. Volviendo a América, interpretó el papel principal en George Bernard Shaw 's San Juan el 10 de marzo de 1940 en el Teatro Belasco en Washington, DC, bajo la dirección del director de emigrante alemán Erwin Piscator . Hizo su primera aparición en los escenarios de Nueva York en el teatro de la caja de música en la de mayo de 1942 como la señorita Cosa de JM Barrie 's un beso para Cenicienta . [9]
Apareció en Rehenes en 1943 y abandonó la realización de películas en 1944 después de casarse con el editor Robert Knittel. Inicialmente no planeaba regresar a la pantalla, pero explicó su regreso en 1943 diciendo:
Lo único que les importaba al profesor y a los demás estudiantes era si podía responder las preguntas, no si podía venir a clase con un aspecto glamoroso. Pero luego de ese breve regreso a los escenarios, comencé a darme cuenta de que todas las puertas que se me habían abierto en Europa, y todo el trabajo que había podido realizar por los niños refugiados, se debía a que la gente me conocía desde mi trabajo de pantalla. Comencé a sentirme responsable de un trabajo que había comenzado y que nunca terminé. Cuando también sentí, después de esa experiencia en Dennis, que tal vez sí tenía talento después de todo, y que mi demasiado repentino estrellato no era solo una cuestión de feliz accidente, decidí regresar. [49]
Cuando Rainer regresó a Hollywood, su contrato en MGM había expirado hacía mucho y no tenía agente. [49] David Rose, director de Paramount Pictures , le ofreció un papel protagónico en una película inglesa filmada en locaciones, pero las condiciones de guerra le impidieron aceptar el papel. [49] En cambio, Rose sugirió en 1942 que hiciera una prueba de pantalla para el papel principal en Por quién doblan las campanas (1943), pero Ingrid Bergman fue elegida. [11] Rainer finalmente se decidió por un papel en Rehenes (1943) y le dijo a la prensa sobre el papel: "Ciertamente no es un papel para un premio de la Academia, y gracias a Dios, mis jefes no esperan que gane un premio con él. .. No, esto es algo poco espectacular pero espero, un paso atrás en la dirección correcta ". [49]
Rainer hizo su juramento de lealtad a los Estados Unidos en la década de 1940, pero ella y Knittel vivieron en el Reino Unido y Suiza [43] durante la mayor parte de su matrimonio. Robert Knittel murió en 1989. [42] La pareja tuvo una hija, Francesca Knittel, ahora conocida como Francesca Knittel-Bowyer. Rainer tenía dos nietas, Luisa y Nicole, y dos bisnietos, Luca y Hunter. [50]
Federico Fellini la incitó a interpretar el cameo de Dolores en su clásico ganador del Oscar de 1960 La Dolce Vita , hasta el punto de que ella viajó a la ubicación de Roma, pero ella abandonó la producción antes del rodaje, un hecho que se ha atribuido a su resistencia a una escena de sexo no deseada o su insistencia en supervisar su propio diálogo. [42] El papel se eliminó más tarde del guión final. [ citación necesitada ] Hizo apariciones esporádicas en televisión y teatro después de que ella y su esposo se mudaran a Gran Bretaña, apareciendo en un episodio de la serie de televisión de la Segunda Guerra Mundial Combat! en 1965. Ella tomó un papel doble en un episodio de 1984 de The Love Boat . Para este último, recibió una ovación de pie por parte de la tripulación. [43] Apareció en The Gambler (1997) en un papel pequeño, marcando su regreso a la película a la edad de 86 años. [42] Hizo apariciones en las ceremonias de los Premios de la Academia de 1998 y 2003 como parte de homenajes retrospectivos especiales a los ganadores del Oscar anteriores. .
El 12 de enero de 2010, Rainer celebró su centenario en Londres. [51] El actor Sir Ian McKellen fue uno de sus invitados. Durante ese mes, estuvo presente en el homenaje del British Film Institute en el National Film Theatre , donde fue entrevistada por Richard Stirling antes de las proyecciones de The Good Earth y The Great Waltz . También apareció en el escenario del National Theatre , donde fue entrevistada por Sir Christopher Frayling . En abril de 2010, regresó a Hollywood para presentar una proyección en el festival TCM de The Good Earth , acompañada de una entrevista con el presentador Robert Osborne . [52]
Rainer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6300 Hollywood Boulevard.
El 5 de septiembre de 2011, Rainer, de 101 años, viajó a Berlín para recibir una estrella en el Boulevard der Stars. Su estrella estuvo entre las vigésimo primera emitidas en 2011 y siguió a las veinte que se emitieron en 2010. La estrella se emitió como una excepción y no estuvo exenta de controversia. [53] Rainer había sido olvidado cuando se inauguró el Boulevard der Stars en 2010, a pesar de ser la única actriz alemana ganadora de un Oscar. [53] En 2011, inicialmente fue rechazada por el jurado ( Senta Berger , Gero Gandert, Uwe Kammann, Dieter Kosslick y Hans Helmut Prinzler) a pesar de estar nominada. [54] Una campaña prolongada comenzó en octubre de 2010, dirigida por el ejecutivo musical Paul Baylay, quien había notado la omisión de Rainer en el Boulevard. [55] Baylay hizo campaña en Alemania, presionando a la prensa y los políticos para que apoyaran la campaña para que la actriz y su trabajo fueran reconocidos. La campaña fue apoyada por el Consejo Central de Judíos. En agosto de 2011, Boulevard der Stars finalmente cedió, reconociendo que la campaña de Facebook, correo electrónico y cartas liderada por Baylay había sido clave en su decisión de otorgar una estrella adicional a Rainer.
Muerte
Rainer murió en su casa de Londres el 30 de diciembre de 2014 a la edad de 104 años de neumonía . [1] [2] Le faltaban 13 días para cumplir 105 años. Rainer pasó sus últimos años viviendo en un piso anteriormente ocupado por la actriz Vivien Leigh en 54 Eaton Square, Belgravia , Londres. Sus recuerdos fueron subastados en 2015. La subasta generó 489.069 dólares estadounidenses para sus herederos. [56]
Estilo de actuación
Rainer es mejor conocida por ganar premios de la Academia consecutivos, aunque recibió críticas por ser "una actriz excesiva, más grande que la vida, probablemente más adecuada para el escenario vienés y alemán de su juventud que en cualquier otro lugar". [57]
Filmografia
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1932 | Sehnsucht 202 | gatito | |
Madame sombrero Besuch | |||
1933 | Heut 'kommt's drauf an | Marita Costa | |
1935 | Escapada | Leopoldine Dur | |
1936 | El gran Ziegfeld | Anna Held | Premio de la Academia a la Mejor Actriz Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz |
1937 | La buena tierra | O-Lan | Premio de la Academia a la mejor actriz |
Candeleros del Emperador | Condesa Olga Mironova | ||
Gran ciudad | Anna Benton | ||
1938 | La esposa de juguete | Gilberte 'Frou Frou' Brigard | |
El gran vals | Poldi Vogelhuber | ||
Escuela dramática | Louise Mauban | ||
1943 | Rehenes | Milada Pressinger | |
1954 | Der erste Kuß | ||
1997 | El jugador | Abuela | |
2003 | Poema - Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug | Sí misma | (papel final de la película) |
Apariciones en televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1949 | El Tele-Teatro Chevrolet | Episodio: "Trapeze" | |
1950-1953 | Teatro de video Lux | Caroline / Sra. Page | 2 episodios |
1950-1957 | BBC Sunday Night Theatre | Ingra Arlberg / Nina | 2 episodios |
1951 | Teatro de las estrellas Schlitz | Camarera | Episodio: "El amor llegó tarde" |
1951 | Teatro Romance Faith Baldwin | Episodio: "Mujeres al agua" | |
1954 | Suspenso | Episodio: "Tormento" | |
1965 | ¡Combate! | Condesa De Roy | Episodio: "La mejor hora" |
1984 | El barco del amor | Hermanas gemelas Dorothy Fielding / Maggie Koerner | 1 episodio |
1991 | Un bailarin | Anna | película de televisión |
Ver también
- Lista de récords de premios de la Academia
- Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia de habla alemana
- Lista de actores con nominaciones al Oscar
Referencias
- ↑ a b Robert D. McFadden (30 de diciembre de 2014). "Luise Rainer muere a los 104 años. La estrella de los años 30 ganó premios Oscar consecutivos" . New York Times . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
... murió el martes en su casa en Londres. Tenía 104 años. La causa fue una neumonía ...
- ^ a b "Luise Rainer, ganadora del Oscar de la era dorada de Hollywood, muere a los 104 años" . BBC News . 30 de diciembre de 2014 . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
La actriz Luise Rainer, quien se convirtió en la primera ganadora de premios Oscar consecutivos en la década de 1930, murió a la edad de 104 años ...
- ^ "Luise Rainer: la ganadora del Oscar más anciana cumple 103 años" , Guía de películas alternativas
- ^ "Hilary Swank: La secuela", Revista de Los Ángeles , enero de 2002 p. 89
- ^ Vieira, Mark A. Hollywood Dreams Made Real , Abrams (2008) p. 218
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enlaces externos
- Luise Rainier en TCM.com
- Luise Rainer en Internet Broadway Database
- Fotografías de Luise Rainer
- Luise Rainer en los CinéArtistes (en francés)