Luke Anguhadluq (1895–1982; sílabas inuktitut : ᓗᒃ ᐊᖑᐊᓗᖅ) fue un artista canadiense inuit en Baker Lake .
Biografía
Luke Anguhadluq nació en Chantrey Inlet en 1895 en el pueblo Utkuhikhalingmiut (que significa "gente de piedra para ollas de cocina"). [1] [2] [3] Anguhadluq creció viviendo tradicionalmente fuera de la tierra en el área de Back River y a la edad de 28 años fue considerado un cazador maduro y eventualmente un líder respetado del campamento. [3] [4] El Utkuhikhalingmiut no se vio afectado en gran medida por el asentamiento de los europeos y continuó con sus tradiciones hasta la década de 1950. [5] Una hambruna, resultante de un cambio en los patrones migratorios de los caribúes lejos de Back River, hizo que Anguhadluq y su familia extendida abandonaran el área. [5]Anguhadluq llevó a su familia al lago Schultz y al lago Whitehills antes de establecerse en Qamani'tuaq, o lago Baker, en 1961. [2]
La familia de Anguhadluq arregló que se casara con su prima Jessie Oonark , quien también es una artista muy conocida, pero la unión nunca se llevó a cabo. Luke Anguhadluq tuvo 3 esposas y 7 hijos, incluidos dos hijos que adoptó. [2] Una de las esposas de Anguhadluq, Marion Tuu'luq , también era artista especializada en tapices y dibujos. [6]
Anguhadluq continuó viviendo en un iglú en el invierno y una carpa de piel en el verano hasta los 72 años. [2] El artista cazaba y pescaba casi a diario en las tierras alrededor del lago Baker. [5] Luke Anguhadluq murió el 2 de febrero de 1982 a la edad de 87 años en Baker Lake. [2] [4] Según sus deseos, Anguhadluq no fue enterrado en el cementerio anglicano y su cuerpo fue llevado en un trineo tirado por perros a una colina con vista al lago Baker, donde pasó muchas horas buscando caribúes. [2] [7]
Carrera artística
Anguhadluq comenzó su carrera como artista cuando tenía 65 años. Se ha sugerido que la prosperidad de Jessie Oonark como artista podría haberlo persuadido para comenzar a explorar sus talentos ilustrativos. [5] Anguhadluq aprovechó los materiales de artesanía que eran fácilmente accesibles en Baker Lake y creó dibujos, grabados y esculturas al principio de su carrera. Anguhadluq solía dibujar sentado en el suelo con el papel entre las piernas estiradas, rotando la página a medida que avanzaba. [2]
Los oficiales de artesanía en Baker Lake se dieron cuenta rápidamente del talento de Anguhadluq y lo alentaron a seguir dibujando. [5] Algunas de las impresiones de Anguhadluq se enviaron en una colección al Canadian Eskimo Arts Council, lo que resultó en la creación y desarrollo de una iniciativa de grabado en Baker Lake en 1969. [5] [8] Muchos de los dibujos de Anguhadluq se convirtieron en grabados, a menudo de sus hijos, Thomas Iksiraq y Barnabus Oosuaq, que se convirtieron en grabadores. [8] Los grabados de Luke Anguhadluq, 81 en total, formaban parte de cada colección anual de grabados de Baker Lake hasta su muerte. [5] [7] Jack Butler, un oficial de artesanía de 1969 a 1972 describió a Anguhadluq como un patriarca respetado y, como resultado, su arte fue respetado por la comunidad. [5] Por ejemplo, se alentó a los grabadores a modificar las ilustraciones base de sus impresiones como mejor les pareciera, pero los dibujos de Anguhadluq permanecieron inalterados en admiración por él. [5]
Estilo
Los dibujos de Anguhadluq representaban las costumbres de Utkuhikhalingmiut y sus propias experiencias vividas de estos eventos. [7] La caza, el baile de tambores y la gente de la comunidad de Anguhadluq fueron a menudo sus inspiraciones. [8] Después de ser alentado por los oficiales de artesanía en Baker Lake, Anguhadluq también comenzó a incluir componentes míticos en sus ilustraciones. [3] Algunos objetos modernos también inspiraron a Anguhadluq en su carrera artística posterior, como los resortes de cama . [3] El estilo de Anguhadluq se ha descrito como abreviado, con imágenes simplificadas y un uso prudente de la línea. [4] [7] [9] También solía usar múltiples perspectivas y / o repetir sus temas para efectos gráficos. [4]
La historiadora Cynthia Cook ha descrito el trabajo de Anguhadluq en dos períodos distintos: el período inicial entre 1960-1969 y el período posterior entre 1970-1982. Las primeras ilustraciones se hicieron a menudo con rotulador y una gama limitada de lápices de colores. La mayoría de las veces representaban pequeñas figuras, hechas de líneas rugosas y perturbadas, rodeadas por una vasta extensión de papel en blanco. Los dibujos posteriores utilizaron grafito y lápiz de color sobre papel hecho a mano para mostrar figuras a menudo más grandes, más equilibradas en la página que en trabajos anteriores. Anguhadluq también comenzó a usar el color para el atractivo visual, la organización del tema y para connotar valor simbólico a las figuras en sus obras. También comenzó a incorporar múltiples perspectivas durante este período, que se centraron en un punto o figura central para ilustrar eventos complicados y expresar sus propias experiencias vividas en el tiempo y el espacio. [5]
Exposiciones
El trabajo de Anguhadluq ha aparecido en más de 94 exposiciones nacionales e internacionales entre 1970 y 1996, incluidas 6 exposiciones que muestran exclusivamente sus obras. [10] Dos de las exposiciones más notables de Anguhadluq incluyen una producción conjunta con su esposa, Marion Tuu'luq, en 1976 y una exposición individual realizada por la Galería de Arte de Ontario y celebrada en la Galería Nacional de Arte de Canadá de 1993 a 1995. [8]
Colecciones
Las obras de Luke Anguhadluq se encuentran en el Agnes Etherington Art Centre (Kingston, ON), Canadian Guild of Crafts Quebec (Montreal, QC), Canadian Museum of History (Hull, QC), Klamer Family Collection, Art Gallery of Ontario (Toronto, ON ), Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido), Edmonton Art Gallery (Edmonton, AB), National Gallery of Canada (Ottawa, ON), Musée national des beaux-arts du Québec (Québec, QC) y el Museo de Antropología , University of British Columbia (Vancouver, BC) entre otros. [10]
Hay obras de Luke Anguhadluk en galerías comerciales como Feheley Fine Arts en Toronto, ON., Y Spirit Wrestler Gallery en Vancouver, BC. [7] [4]
Premios
Anguhadluq recibió un premio cultural por asistir a la exposición compartida con su esposa, que se llevó a cabo en la Galería de Arte de Winnipeg . [10] También ha aparecido en la revista Inuit Art Quarterly muchas veces y es considerado un importante artista canadiense. [8] Se sabe que el trabajo de Anguhadluq se encuentra en las colecciones de al menos 25 galerías y museos de todo el mundo. [7]
Fuentes
- ^ "Luke Anguhadluq" . www.gallery.ca . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e f g Mayordomo, KJ "Luke Anguhadluq" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d Jackson, Mame (verano de 1994). "Desde el centro: los dibujos de Luke Anguhadluq". Inuit Art Quarterly : 26-29.
- ^ a b c d e "Luke Anguhadluq (1895-1982), biografía y cartera del artista inuit" . Galería Spirit Wrestler . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j Cook, Cynthia (verano de 1994). "Desde el centro: un examen de los dibujos de Luke Anguhadluq". Inuit Art Quarterly : 4–15.
- ^ "Marion Tuu'luq (1910-2002), biografía y cartera del artista inuit" . Galería Spirit Wrestler . Consultado el 26 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e f "Luke Anguhadluq - Bellas Artes Feheley" . Bellas Artes Feheley . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e "Luke Anguhadluq" . Fundación de Arte Inuit .
- ^ "Luke Anguhadluq" . Galería Inuit de Vancouver . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ a b c "Galería de la casa de Canadá ~ Luke Anguhadluq" . www.canadahouse.com . Consultado el 23 de marzo de 2018 .