Le Déjeuner sur l'herbe


Le Déjeuner sur l'herbe ( francés:  [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; El almuerzo sobre la hierba ) - originalmente titulado Le Bain ( El baño ) - es un gran óleo sobre lienzo de Édouard Manet creado en 1862 y 1863. Representa a una mujer desnuda y una bañista escasamente vestida en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. Rechazado por eljurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir esta y otras dos pinturas en el Salon des Refusés de 1863, [1] donde la pintura provocó notoriedad y controversia públicas. [2]La obra se encuentra ahora en el Musée d'Orsay de París . [3] Se puede ver una versión anterior más pequeña en la Courtauld Gallery de Londres . [4]

La pintura muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está crudamente iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis , parecen estar conversando, ignorando a la mujer. Frente a ellos, se exhiben la ropa de la mujer, una canasta de frutas y una hogaza de pan redonda, como en un bodegón .. Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar sobre ellas. El fondo toscamente pintado carece de profundidad, lo que da al espectador la impresión de que la escena no se desarrolla al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de "estudio", que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha usa un sombrero plano con borla, un tipo que normalmente se usa en interiores.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un tamaño de lienzo grande, que mide 81,9 × 104,1 pulgadas (208 por 264,5 cm), normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos. [5] El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; la pintura incluso parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo también es marcadamente diferente de las figuras suaves e impecables de Cabanel o Ingres .

Una mujer desnuda almorzando casualmente con hombres completamente vestidos era una afrenta al sentido del decoro del público, aunque Émile Zola , un contemporáneo de Manet, argumentó que esto no era infrecuente en las pinturas encontradas en el Louvre . Zola también sintió que tal reacción provenía de ver el arte de manera diferente desde la perspectiva de pintores "analíticos" como Manet, que usan el tema de una pintura como pretexto para pintar.

Se desconoce mucho sobre la pintura, como cuando Manet realmente comenzó a pintarla, cómo se le ocurrió la idea y cómo y qué tipo de trabajos preparatorios hizo. [5] Aunque Manet había afirmado que esta pieza estuvo valorada en 25.000 francos en 1871, en realidad permaneció en su poder hasta 1878, cuando Jean-Baptiste Faure , cantante de ópera y coleccionista, la compró por sólo 2600 francos. [5]

Las figuras de esta pintura son un testimonio de cuán profundamente conectado estaba Manet con Le Déjeuner sur l'herbe . Algunos asumen que el paisaje de la pintura está destinado a ser l'Île Saint-Ouen , que estaba justo arriba del Sena desde la propiedad de su familia en Gennevilliers . Manet solía utilizar modelos reales y personas que conocía como referencia durante su proceso de creación. [6] Se cree que el desnudo femenino es Victorine Meurent , la mujer que se convirtió en su modelo favorita y retratada con frecuencia, que más tarde fue el tema de Olympia .. La figura masculina de la derecha se basó en una combinación de sus dos hermanos, Eugène y Gustave Manet. El otro hombre está basado en su cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke se refirió a esta escena como el retrato familiar de Manet. [5]


Édouard Manet - Déjeuner sur l'herbe (Courtauld)
James Tissot , La Partie Carrée , 1870