La Copa Licurgo es una copa en forma de jaula romana del siglo IV hecha de un vidrio dicroico , que muestra un color diferente según si la luz pasa o no a través de ella: rojo cuando se ilumina desde atrás y verde cuando se ilumina desde delante. [1] Es el único objeto de vidrio romano completo hecho de este tipo de vidrio, [2] y el que exhibe el cambio de color más impresionante; [3] se ha descrito como "el vidrio más espectacular de la época, decorado de forma adecuada, que sabemos que existió". [4]
Copa de Licurgo | |
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Material | Vidrio, dicroico, adorno de plata dorada posterior montado en el borde y el pie |
Tamaño | Alto: 15,9 cm (6,3 pulgadas ) Ancho: 13,2 cm (5,2 pulgadas) |
Peso | 700 g (1,5 libras) |
Creado | Siglo IV d.C. |
Periodo / cultura | Romano tardío |
Ubicación actual | Museo Británico , Sala 41 |
Identificación | 1958,1202.1 |
La copa es también un ejemplo muy raro de una copa en forma de jaula romana completa, o diatretum , donde el vidrio ha sido cuidadosamente cortado y molido para dejar sólo una "jaula" decorativa en el nivel de la superficie original. Muchas partes de la jaula han sido completamente socavadas. La mayoría de los vasos-jaula tienen una jaula con un diseño geométrico abstracto, pero aquí hay una composición con figuras, [5] que muestra al mítico Rey Licurgo , quien (según la versión) intentó matar a Ambrosia, un seguidor del dios Dionisio ( Baco a los romanos). Ella se transformó en una enredadera que se enroscó alrededor del rey enfurecido y lo contuvo, eventualmente matándolo. Se muestra a Dioniso y dos seguidores burlándose del rey. La copa es el "único ejemplo figurativo bien conservado" de una copa de jaula. [6]
El efecto dicroico se logra haciendo que el vidrio tenga pequeñas proporciones de nanopartículas de oro y plata dispersas en forma coloidal por todo el material de vidrio. El proceso utilizado sigue sin estar claro, y es probable que los fabricantes no lo entendieran o controlaran bien, y probablemente fue descubierto por "contaminación" accidental con polvo de oro y plata finamente molido. Es posible que los fabricantes de vidrio ni siquiera supieran que estaba involucrado el oro, ya que las cantidades involucradas son muy pequeñas; pueden provenir de una pequeña proporción de oro en cualquier plata agregada (la mayoría de la plata romana contiene pequeñas proporciones de oro), o de rastros de oro o pan de oro dejados por accidente en el taller, como residuo en herramientas o de otro trabajo. Los pocos otros fragmentos supervivientes de vidrio dicroico romano varían considerablemente en sus dos colores. [7]
El cristal
Se estima que a un flujo de vidrio romano compuesto convencionalmente se le agregaron 330 partes por millón de plata y 40 de oro: "Estas partículas se precipitaron como coloides y forman una aleación de plata y oro. Cuando se ven en luz reflejada, las diminutas partículas metálicas son solo lo suficientemente grueso para reflejar suficiente luz sin eliminar la transmisión. En la luz transmitida, las partículas finas dispersan el extremo azul del espectro de manera más efectiva que el extremo rojo, lo que resulta en una transmisión roja, y este es el color observado. Dado que es imposible que Los artesanos romanos lograron agregar estos niveles increíblemente bajos de plata y oro al volumen del vidrio utilizado para hacer el recipiente deliberadamente, los niveles probablemente se agregaron en niveles más altos a un volumen mayor de vidrio fundido y se diluyeron cada vez más al agregar más vidrio." [8] Las partículas tienen sólo unos 70 nanómetros de diámetro, [9] y están incrustadas en el vidrio, por lo que no pueden verse con microscopía óptica, y en su lugar se necesita un microscopio electrónico de transmisión . [10] A este tamaño, se acercan al tamaño de las longitudes de onda de la luz visible y se produce un efecto de resonancia de plasmón en la superficie . [11]
El interior de la copa es en su mayor parte liso, pero detrás de las figuras principales el vidrio ha sido ahuecado, mucho más allá incluso de la superficie exterior principal, de modo que tienen un grosor similar al de la superficie exterior principal, dando un color uniforme cuando pasa la luz. . Esta es una característica única entre las tazas supervivientes; Harden sugiere que fueron "una ocurrencia tardía". [12] Un área alrededor del torso de Licurgo es de un color bastante diferente del resto del vaso; tal vez un accidente de fabricación, pero uno aprovechado por el cortador de vidrio "para hacer que la rabia de Licurgo resplandezca aún más fuerte". [13] Después de la muy larga etapa de corte, la apariencia de pulido fino se logró mediante un proceso llamado "pulido a la llama" que corría el riesgo de perder por completo el objeto. [14] Una sugerencia en 1995 de que, de hecho, esta y otras copas de jaula utilizaban una mezcla de molduras y cortes ha tenido poca aceptación. [15]
Al igual que la otra obra espectacular del Museo Británico en vidrio romano, el jarrón Portland de vidrio camafeo , la copa representa en cierta medida la extensión de las habilidades desarrolladas por los cortadores de gemas grabadas , o el tallado en piedra dura más grande de vasijas en piedras semipreciosas, que eran de lujo. artes con enorme prestigio en la antigua Roma. No se conocen vasijas de piedras preciosas talladas directamente comparables a ninguna de las obras, pero el gusto general detrás de estas exhibiciones extremas de habilidad en la fabricación de vidrio está formado por objetos en piedras naturales como la Coupe des Ptolémées o el Jarrón de Rubens . [16] De hecho, no fue hasta los primeros estudios completos de la copa en 1950 que se estableció con certeza que el material era vidrio y no una piedra preciosa, lo que anteriormente había sido cuestionado. [17]
Parece probable que hasta tres talleres o fábricas diferentes estuvieran involucrados en la producción de la taza, quizás no en la misma parte del Imperio. Es posible que el vidrio se haya fabricado inicialmente en un gran bloque de vidrio transparente estándar, tal vez en Egipto o Palestina , que exportaron grandes cantidades de vidrio para moldear y, a veces, colorear en otros lugares. La vasija dicroica gruesa "en blanco" probablemente fue fabricada por un taller especializado y pasó a otro compuesto por cortadores especializados. Sin duda, este habría sido un objeto raro y muy caro, y los secretos de su fabricación, posiblemente no bien comprendidos incluso por sus fabricantes, parecen haber sido utilizados durante aproximadamente un siglo. [18]
Hay varias pequeñas pérdidas, de las cuales la cara de la pantera es la más significativa, y la copa está agrietada; el Museo Británico nunca ha quitado el borde metálico por este motivo. La base o pie de la copa está dañada y la forma original de la base es incierta. [19] El Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York, tiene un fragmento que mide 2 3/16 × 3 pulgadas (56 × 76 mm) de un sátiro de una taza de jaula dicroica que cambia de verde oliva a "ámbar rojizo". [20]
Recreaciones modernas
Corning Glass Works ha reproducido un blanco de un material de composición química y estructura interna similares, que muestra bajo la luz reflejada y transmitida el mismo "efecto de licurgo" de cambio de color verde a rojo como lo hace el material de copa de licurgo. [21] El vidrio de arándano o el vidrio de rubí dorado es algo similar y mucho más común, fabricado con oro coloidal, pero este solo muestra un color rojo.
Recientemente, investigadores de los Países Bajos han podido reproducir el efecto dicroico verde / rojo en un material nanocompuesto imprimible en 3D. [22] [23] Este efecto, como en la copa Lycurgus original, se debe a pequeñas cantidades de nanopartículas de plata y oro, del tamaño y las formas adecuadas, incrustadas en el material imprimible en 3D.
Iconografía
La figura de Licurgo, atado por la vid y desnudo sin botas, [24] está flanqueado a la izquierda por una Ambrosia agachada, a una escala considerablemente menor. Detrás de ella, uno de los sátiros de Dionisio (que se muestra con una forma humana normal) se para sobre un pie mientras se prepara para arrojar una gran piedra a Licurgo. En su otra mano sostiene un pedum o cayado de pastor. [25] A la derecha de Licurgo aparece primero una figura de Pan , [26] luego, a sus pies, una pantera de aspecto canino , el compañero tradicional de Dioniso, cuya cara falta pero presumiblemente estaba mordiendo al rey, y luego el dios mismo, burlándose de él con su brazo derecho extendido en un gesto de enojo. Dioniso lleva un tirso , el bastón especial del dios y sus seguidores, y su vestimenta tiene un sabor oriental, tal vez indio, que refleja lo que los antiguos griegos generalmente creían (quizás erróneamente) sobre los orígenes de su culto. Se ha perdido la sección de la pantorrilla de una pierna. Una serpentina que cuelga detrás de él de su tirso superpone el pie levantado del sátiro con la roca, completando el círculo de la copa. [27]
Se ha sugerido que esta escena poco común era una referencia a la derrota en 324 por el emperador Constantino I de su co-emperador Licinius , quien fue asesinado en 325 después de un período bajo estricta vigilancia. [28] Otra sugerencia es que se entendía que el cambio de color de verde a rojo evocaba la maduración de las uvas tintas, por lo que resultaba especialmente adecuado representar una escena con el dios del vino. La copa puede haber sido destinada a ser utilizada en las celebraciones del culto báquico, [29] todavía una característica de la vida religiosa romana alrededor del año 300. Una carta supuestamente del emperador Adriano (m. 138) a su cuñado Serviano , citada en una biografía en la Historia Augusta , registra el regalo de dos copas dicroicas, que el autor del siglo IV había visto: "Te he enviado copas de colores que cambian de color, que me obsequió el sacerdote de un templo. Están especialmente dedicadas para ti y mi hermana. Me gustaría que los usaras en banquetes en días festivos ". [30]
Otras representaciones de la historia tienden a representar a Licurgo atacando a Ambrosia, a menudo con un hacha de dos cabezas, mientras sus compañeros corren en su ayuda, o Licurgo solo, enredado en la vid. El paralelo más cercano a la escena de la copa es uno de los mosaicos del ábside en el triclinium triconch en la Villa del Casale , Piazza Armerina , que también puede referirse a Licinius. [31] También hay un mosaico en Antioquía en el Orontes , y un grupo en un sarcófago del siglo II en la Villa Parisi en Frascati . [32] También hay un suelo de mosaico de Vienne , ahora en el museo de Saint-Romain-en-Gal , con Lycurgus solo dentro de la vid. [33] La escena anterior de Licurgo atacando a Ambrosia, está en un piso de mosaico en Brading Roman Villa en la Isla de Wight . [34] De este y otros mosaicos similares, Martin Henig dice: "En casos como este, no nos interesa el paganismo popular simple, sino el conocimiento recóndito. Este es el tipo de religión esotérica que el emperador Juliano , Símaco , Praetextatus , Macrobio y Proclo disfrutaron. El pensamiento religioso detrás de estos pisos es probablemente más profundo y más complejo que el cristianismo contemporáneo y muchas de las claves para comprenderlo se han perdido ". [35]
La taza probablemente fue diseñada para beber en las fiestas, o más específicamente en las celebraciones de culto báquico, [36] donde la falta de un pie, también una característica que se encuentra en otras tazas de jaula, puede significar que se pasó de un lado a otro, como a menudo se pasaban las tazas elaboradas. en las culturas medievales. Alternativamente, casi con certeza se utilizaron otras copas de jaula, suspendidas, como lámparas de aceite , donde el efecto dicroico de esta copa se mostraría ventajoso.
Historia
La copa se "quizás hizo en Alexandria " o Roma en aproximadamente 290 a 325 AD, y las medidas de 16,5 cm × 13,2 cm (6,5 en × 5,2 in). [37] Por su excelente estado, es probable que, como muchos otros objetos romanos de lujo, se haya conservado siempre sobre el suelo; la mayoría de las veces, esos objetos terminaban en el entorno relativamente seguro de la tesorería de una iglesia . Alternativamente, podría haber sido recuperado de un sarcófago , como muchas otras copas de la jaula . El actual borde y pie de bronce dorado se agregaron alrededor de 1800, [38] lo que sugiere que fue uno de los muchos objetos tomados de los tesoros de la iglesia durante el período de la Revolución Francesa y las Guerras Revolucionarias Francesas . El pie continúa el tema de la copa con hojas de parra caladas, y el borde tiene formas de hojas que se alargan y acortan para coincidir con las escenas en vidrio. En 1958, los conservadores del Museo Británico retiraron el pie y no se volvió a unir a la copa hasta 1973. [39] Es posible que haya habido montajes anteriores. [40]
Se desconoce la historia temprana de la taza, y se menciona por primera vez en forma impresa en 1845, cuando un escritor francés dijo que la había visto "hace algunos años, en manos de M. Dubois". [41] Esto es probablemente poco antes de que fuera adquirido por la familia Rothschild . [42] Ciertamente Lionel de Rothschild lo poseyó en 1857, cuando el viajero Gustav Friedrich Waagen lo vio en su colección y lo describió como "bárbaro y degradado". [43] En 1862 Lionel lo prestó para una exposición en lo que ahora es el Victoria and Albert Museum , después de lo cual prácticamente desapareció de la vista de los eruditos hasta 1950. En 1958 , Victor, Lord Rothschild , lo vendió al Museo Británico por £ 20,000, £ 2,000 de los cuales fueron donados por Art Fund (entonces NACF). [44]
La copa forma parte del Departamento de Prehistoria y Europa del museo en lugar del Departamento de Grecia y Roma, y anteriormente se exhibía, iluminada desde atrás, en la Sala 50. En 2015 se exhibió con la nueva exhibición de la donación de Rothschild del Waddesdon Bequest en la sala 2A, con una fuente de iluminación interna cambiante que muestra el cambio de color de manera muy efectiva, aunque solo se puede ver un lado de la taza. En octubre de 2015 estaba de vuelta en la sala 41 reabierta.
Si bien la Sala 41, donde se exhibió, estuvo cerrada por remodelación, desde noviembre de 2012 hasta agosto de 2013 estuvo en exhibición con otras piezas del Museo Británico en las Galerías Jaharis de Arte Griego, Romano y Bizantino del Instituto de Arte de Chicago , [45 ] donde se exhibió de manera muy efectiva en una caja independiente, iluminada desde arriba con luz cambiante para que el cambio de color fuera claramente visible. [46] [47] Se considera apto para viajar a exposiciones importantes y en 2008 se exhibió en "Reflecting Antiquity, Modern Glass Inspired by Ancient Rome" en el Corning Museum of Glass en Corning, Nueva York , en 2003 en la Hayward Gallery. en Londres en "¡Salvados! 100 años del Fondo Nacional de Colecciones de Arte", y en 1987 en "Glass of the Caesars" en el Museo Británico, Colonia , Milán y Roma. [48]
Notas
- ^ Puntos destacados del Museo Británico; Freestone, 270-273; vea también este pdf con buenas imágenes bajo ambas luces
- ^ Museo Británico - La Copa Licurgo
- ↑ Freestone, 271
- ↑ Harden, 248
- ↑ Corning Museum of Glass , Cage cups; Freestone, 270
- ↑ Williams, 342
- ↑ Freestone, 275; "Partículas de oro para imágenes y radioterapia" , 65–66
- ↑ Henderson, 63; véase también Freestone, 272-273; publicado originalmente en Barber
- ^ Peluquero
- ↑ Barber, 34 años; ver también Henderson, 63
- ↑ Ashby, 30 años
- ↑ Harden, 248
- ↑ Williams, 342; Freestone, 274
- ↑ Harden, 248; Williams, 342, aunque Freeman, 274 informa "grupos de estrías paralelas finas regulares", y sugiere que todo el pulido se hizo mecánicamente.
- ↑ Por la historiadora del vidrio Rosalinde Lierke (ver también Hedwig glass ). Vidrio romano en el Corning Museum of Glass , David Whitehouse, Corning Museum of Glass; Freestone, 273-274.
- ↑ Fleming, 92; véase también Freestone, 273-274; para el jarrón de Rubens, consulte la página del Museo de Arte Walters
- ↑ Freestone, 271
- ↑ Freestone, 275
- ↑ Harden, 245
- ^ Museo Metropolitano de Arte
- ↑ Freestone, 273, fig 6 ay 6b
- ^ Kool, Lars; Bunschoten, Anton; Velders, Aldrik H .; Saggiomo, Vittorio (12 de febrero de 2019). "Nanopartículas de oro incrustadas en un polímero como material nanocompuesto dicroico imprimible en 3D" . Revista Beilstein de Nanotecnología . 10 (1): 442–447. doi : 10.3762 / bjnano.10.43 . ISSN 2190-4286 . PMC 6404512 . PMID 30873314 .
- ^ Kool, Lars; Dekker, Floris; Bunschoten, Anton; Smales, Glen J .; Pauw, Brian R .; Velders, Aldrik H .; Saggiomo, Vittorio (2 de enero de 2020). "Nanocompuesto dicroico de oro y plata en la búsqueda de la impresión 3D de la copa Lycurgus" . Revista Beilstein de Nanotecnología . 11 (1): 16–23. doi : 10.3762 / bjnano.11.2 . ISSN 2190-4286 . PMC 6964654 . PMID 31976193 .
- ↑ Harden, 245, por toda la iconografía. Licurgo normalmente se representa desnudo, o casi.
- ^ fotografía aquí en verde y aquí en rojo Archivado el 12 de julio de 2012 en archive.today
- ↑ Freestone, 271; Imagen de Pan del Museo Británico . La figura de Pan solo se ilustra en Harden, 247, de las fuentes impresas vistas.
- ^ Imagen de la base de datos del Museo Británico
- ^ Aspectos destacados del Museo Británico
- ↑ Freeman, 275
- ↑ Freestone, 275; la biografía era de Julius Saturninus .
- ^ Harden, 248 y los de la siguiente nota
- ↑ Freestone, 271; Más sobre los mosaicos ; consulte la nota siguiente para ver un enlace a una imagen.
- ^ PDF sobre precedentes clásicos de figuras románicas entrelazadas con enredaderas ; higo. 7 es el mosaico de Vienne, fig. 9 una vista parcial del mosaico de Piazza Armerini. Aquí se pueden ver otras cuatro representaciones de Licurgo .
- ^ Mosaico de brading
- ↑ Henig, 153
- ↑ Harden, 248
- ↑ Williams, 342; lo más destacado del Museo Británico tiene "siglo IV dC. Probablemente hecho en Roma". Las dimensiones también son de Williams and the Highlights; la base de datos de la colección tiene 15,88 cm (6,3 pulgadas) de altura, tal vez una diferencia derivada del montaje del pie.
- ^ Williams, 342, que dice "bronce dorado"; La base de datos de BM dice " plateado dorado ".
- ^ Base de datos del Museo Británico, donde también hay fotografías con el pie retirado.
- ↑ Freestone, 271
- ^ "il ya quelques années, entre les mains de M. Dubois", Harden, 247.
- ↑ Harden, 247
- ^ Reist, Inge (ed.), "Le Gout Rothschild", en Modelos británicos de coleccionismo de arte y la respuesta estadounidense: Reflexiones a través del estanque Las historias de la cultura material y el coleccionismo, 1700-1950 , p. 104, 2014, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 147243806X , 9781472438065, Google libros
- ↑ Harden, 246; Sitio web de Art Fund
- ^ "Chicago Sun-Times" . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2013 . Consultado el 30 de noviembre de 2012 .
- ^ Ver videos en enlaces externos
- ^ "55: Jaharis Galerías de arte griego, romano y bizantino" . Podcast de arte antiguo. 25 de enero de 2013 . Consultado el 15 de junio de 2019 .
- ^ Base de datos del Museo Británico; Harden p. XI; ver también el enlace de Corning arriba.
Referencias
- "Ashby" (MF Ashby, Paulo JSG Ferreira, Daniel L. Schodek), Nanomateriales, nanotecnologías y diseño: una introducción para ingenieros y arquitectos , 2009, Butterworth-Heinemann, ISBN 0-7506-8149-7 , ISBN 978-0-7506-8149-0
- Base de datos de la colección del Museo Británico con más de 40 fotos (casi todas etiquetadas como "frente", muchas incorrectamente)
- "Barbero"; DJ Barber, IC Freestone, Una investigación del color de la Copa Lycurgus por microscopía electrónica de transmisión analítica , 1990, Archeometry, 32, 33-45.
- Lo más destacado del Museo Británico "La Copa Licurgo" . Museo Británico . Consultado el 15 de junio de 2010 . - La copa de Licurgo
- Fleming, Stuart James. Vidrio romano: reflexiones sobre el cambio cultural , 1999, Museo de Arqueología de UPenn, ISBN 0-924171-72-3 , ISBN 978-0-924171-72-7 , google libros
- "Freestone": Freestone, Ian; Meeks, Nigel; Sax, Margaret; Higgitt, Catherine, The Lycurgus Cup - A Roman Nanotechnology , Gold Bulletin , 4, 4, Londres, World Gold Council (ahora distribuido por Springer), 2007, PDF
- Harden, DB, Copa de los Césares . Catálogo de la exposición, organizado por: The Corning Museum of Glass, Corning, NY, The British Museum, Londres, Römisch-Germanisches Museum, Colonia; 1987, Olivetti, Milán
- Henderson, Julian. La ciencia y la arqueología de los materiales: una investigación de los materiales inorgánicos , 2000, Routledge, ISBN 0-415-19933-6 , ISBN 978-0-415-19933-9 . Libros de Google
- Henig, Martin. El arte de la Gran Bretaña romana , 1995, Routledge
- Williams, Dyfri. Obras maestras del arte clásico , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2254-0
Otras lecturas
- Elsner, Jaś , "The Lycurgus Cup", Capítulo 12 en New Light on Old Glass: Recent Research on Byzantine Mosaics and Glass , 2013, British Museum Research Publication No. 179, British Museum Press, ISBN 9780861591794
- Harden DB y Toynbee JMC, The Rothschild Lycurgus Cup , 1959, Archaeologia, vol. 97,
- Scott, G. Un estudio de la copa Lycurgus , 1995, Journal of Glass Studies (Corning), 37
- Tait, Hugh (editor), Five Thousand Years of Glass , 1991, British Museum Press
enlaces externos
- Video corto que muestra cambios de color , cuando se exhibió en Chicago en 2013, de YouTube
- Podcast más largo , hecho en Chicago