El tallado en piedra dura es un término general en la historia del arte y la arqueología para el tallado artístico de piedras predominantemente semipreciosas (pero también de piedras preciosas ), como jade , cristal de roca ( cuarzo transparente ), ágata , ónix , jaspe , serpentinita o cornalina . y para un objeto hecho de esta manera. [1] [2] Normalmente, los objetos son pequeños y la categoría se superpone tanto a la joyería como a la escultura . La talla de piedra dura a veces se conoce con el término italianopietre dure ; [3] sin embargo, pietra dura (con una "a") es el término común utilizado para el trabajo de incrustaciones de piedra, lo que causa cierta confusión. [4]
Desde el período neolítico hasta aproximadamente el siglo XIX, estos objetos se encontraban entre los más apreciados en una amplia variedad de culturas, a los que a menudo se les atribuyen poderes especiales o significado religioso, pero hoy en día la cobertura de la historia del arte no especializada tiende a quedar relegada a un concepto general. categoría de artes decorativas o "artes menores". Los tipos de objetos tallados han incluido aquellos con propósitos rituales o religiosos, gemas grabadas como anillos de sello y otros tipos de sellos , asas, ganchos de cinturón y artículos similares, vasijas y objetos puramente decorativos.
Alcance del término
La talla de piedra dura pertenece a la categoría general de arte glíptico , que cubre pequeñas tallas y esculturas en todas las categorías de piedra. La definición en este contexto de " piedra dura " no es científica ni muy rígida, pero excluye las piedras "blandas" como la esteatita (esteatita) y los minerales como el alabastro , ambos ampliamente utilizados para tallar, así como las piedras típicas para la construcción y la escultura monumental. , como el mármol y otros tipos de piedra caliza y arenisca . Por lo general, estos no son capaces de un acabado fino en tallas muy pequeñas y se desgastarían con un uso prolongado. En otros contextos, como la arquitectura, "piedra dura" y "piedra blanda" tienen diferentes significados, refiriéndose a la dureza real medida utilizando la escala de Mohs de dureza mineral y otras medidas. Algunas rocas utilizadas en la arquitectura y la escultura monumental, como el granito , son al menos tan duras como las piedras preciosas, y otras, como la malaquita, son relativamente blandas, pero se cuentan como piedras duras debido a su rareza y color fino.
Esencialmente, es probable que cualquier piedra que se use a menudo en joyería cuente como una piedra dura. Se incluyen minerales orgánicos duros como el ámbar y el azabache , así como la obsidiana mineraloide . Las piedras duras normalmente deben perforarse en lugar de trabajarse con herramientas afiladas para lograr un acabado fino. Geológicamente hablando, la mayoría de las piedras preciosas talladas tradicionalmente en Occidente son variedades de cuarzo , que incluyen: calcedonia , ágata , amatista , sard , ónix , cornalina , heliotropo , jaspe y cuarzo en su forma incolora y transparente, conocida como cristal de roca. Los diversos materiales llamados jade han predominado en la talla de Asia oriental y mesoamericana . Las piedras que se usan típicamente para edificios y esculturas grandes no se usan a menudo para objetos pequeños como vasijas, aunque esto ocurre. Por ejemplo, en el período Uruk de la cultura sumeria (cuarto milenio a. C.) se han encontrado jarrones, tazas y jarras pesadas de arenisca y piedra caliza , [5] pero no eran de uso común, ya que la gente de Uruk tenía cerámica bien desarrollada . [6]
Historia
Asia y el mundo islámico
El arte es muy antiguo, se remonta a la civilización del valle del Indo y más allá, y las principales tradiciones incluyen sellos cilíndricos y otras pequeñas tallas en el Antiguo Cercano Oriente , que también se hicieron en piedras más suaves. Las incrustaciones de piedras semipreciosas se usaban a menudo para decorar o resaltar en esculturas de otros materiales, por ejemplo, las estatuas a menudo tenían incrustaciones de ojos con concha blanca y lapislázuli azul u otra piedra. [7]
La talla de jade chino comienza con la talla de objetos rituales, incluidas hojas para ji y hachas de daga que claramente nunca fueron diseñadas para su uso, y los "Seis jades rituales", incluidos el bi y el cong , que según la literatura muy posterior representaban el cielo y la tierra respectivamente. [8] Estos se encuentran a partir de la cultura neolítica Liangzhu (3400-2250 a. C.) en adelante, y espadas del segundo milenio a. C. de la dinastía Shang en adelante. [9] La cultura tradicional china atribuye fuertes poderes al jade; los trajes funerarios de jade en los que fueron enterrados los aristócratas de la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) tenían como objetivo preservar el cuerpo de la descomposición. [10]
Los chinos y otras culturas atribuían a menudo propiedades específicas para detectar y neutralizar el veneno de las piedras preciosas, una creencia aún viva en el Renacimiento europeo , como lo demuestran las obras de Georgius Agricola , el "padre de la mineralogía ". [11] La palabra inglesa "jade" deriva (a través del español piedra de ijada ) de la creencia azteca de que el mineral curaba las dolencias de los riñones y los costados. [12] El período Han también vio el comienzo de la tradición del tallado de jade decorativo fino que ha perdurado hasta los tiempos modernos, aunque el tallado fino de otras piedras duras no se desarrolló hasta el siglo XVII, y luego parece haber sido producido en diferentes talleres. y estilos de los de jade. [13] En general, el jade nefrita blanquecino fue el más apreciado en China hasta alrededor de 1800, cuando el verde más intenso y brillante de la mejor jadeíta se volvió más favorecido. Existen tradiciones asiáticas relacionadas con la talla de jade coreana , en el sudeste asiático y, en mucha menor medida, en Japón .
Se conocen pequeñas tallas sasánidas , principalmente para sellos o joyas; el medallón central de la "Copa de Cosroes " (galería) es uno de los más grandes. La talla egipcia de cristal de roca en vasijas aparece a finales del siglo X y prácticamente desaparece después de aproximadamente 1040. En 1062, sus mercenarios saquearon el palacio de El Cairo del califato fatimí , y los ejemplos encontrados en las tesorerías europeas, como el ilustrado, pueden han sido adquiridos cuando se dispersó el botín. El cristal de roca utilizado en Egipto aparentemente se comercializó en África Oriental . [14]
Hasta hace poco se pensaba que la talla de jade se introdujo en el mundo islámico de Asia central en el período Timurid , pero cada vez está más claro que los anillos de los pulgares de los arqueros , las empuñaduras de los cuchillos y varios otros objetos se habían tallado durante siglos, incluso milenios antes, aunque en cantidades limitadas. [15] Los jades islámicos y otras tallas alcanzaron un pico particular en el Imperio Mughal , donde, además de tallas portátiles, se incluyeron paneles con incrustaciones de piedras talladas en edificios como el Taj Mahal . [16] La gran riqueza de la corte mogol permitió que piedras preciosas como rubíes y esmeraldas se insertaran libremente en los objetos. Los talleres de la corte del Imperio Otomano también produjeron objetos lujosos y elaborados, en estilos similares pero sin alcanzar los picos artísticos de la talla mogol. [17]
Adorno de jade chino , dinastía Han occidental
Adorno para el pelo de jade chino , 1115-1234
"Copa de Cosroes ", de Persia Sasánida . Cristal de roca , vidrio y otras piedras.
Taza mogol de jade, esmeraldas, rubíes y oro
Tradiciones occidentales
De las primeras civilizaciones del Cercano Oriente descendió el tallado de vasijas y pequeñas estatuas en la Antigua Grecia, la Antigua Roma y el arte occidental posterior, y también en la Persia Sasánida ; sin embargo, no es muy significativo en el arte del antiguo Egipto , fuera de la joyería, ya que el alabastro era un material más común. El anillo de sello de jade de Tutankamón ha sido llamado un "espécimen único" de jade egipcio. [18] El tallado en piedra dura se refiere más a menudo a vasijas y figuras que a gemas grabadas más pequeñas para anillos de sello o hechas como objéts d'art , que fueron la principal expresión artística del tallado en piedra dura en los períodos griego clásico y helenístico, y se consideran por separado. A partir del período helenístico comienzan a aparecer vasijas elaboradas en piedra semipreciosa, en su mayoría talladas, algunas en camafeo. La Copa de los Ptolomeos y la Copa Farnesio parecen haber sido elaboradas en Alejandría en el Egipto ptolemaico , al igual que una copa de sardónice estriada más simple en Washington que, como la Copa de los Ptolomeos, se adaptó para ser un cáliz cristiano y se le dio un elaborado oro. y montajes enjoyados del abad Suger para su abadía de St Denis alrededor de 1140. [19] Se cree que el Jarrón de Rubens , tallado en detalle , ahora en Baltimore , data del siglo IV. [20]
De la Antigüedad tardía aparecen formas más sencillas para vasijas, concentrándose en mostrar los patrones naturales de las piedras labradas; las supervivencias de estas son difíciles de fechar y, en su mayoría, han sobrevivido en los tesoros de la iglesia con monturas medievales en trabajos de orfebrería. La mejor colección de vasos litúrgicos bizantinos se encuentra en el Tesoro de San Marco, Venecia , algunos de ellos botín de la Cuarta Cruzada . [21] Los artistas bizantinos mantuvieron una tradición a lo largo de la Edad Media, a menudo trabajando en cristal de roca transparente. Hay algunas piezas grandes del arte carolingio , incluido el cristal de Lothair , y luego una tradición continua de trabajo con cristal de roca, que a menudo se usa sin decorar en relicarios y otras piezas de la misma manera que el vidrio moderno, con el que los espectadores modernos los confunden a menudo. . A finales de la Edad Media se ve una variedad más amplia de piedras y objetos, utilizados tanto para objetos religiosos como profanos.
El Opificio delle pietre dure ("taller de piedra dura") fundado por los Medici en Florencia en 1588 pronto se convirtió en el principal taller de Europa y desarrolló el estilo pietra dura de incrustaciones multicolores , que utilizan mármoles de colores y piedras preciosas. También produjeron vasijas y pequeñas esculturas de una sola pieza de piedra, a menudo montada en oro, que también era una especialidad de los talleres milaneses . [22] Otros gobernantes siguieron su ejemplo, incluido Pedro el Grande , cuya obra lapidaria de Peterhof , fundada en 1721, inició la pasión entre la realeza y los aristócratas rusos por las piedras duras. La producción de gemas grabadas ya había revivido, centrada en Venecia pero con artistas de muchos países, y se siguieron produciendo gemas de muy alta calidad hasta mediados del siglo XIX. El gusto cortesano manierista del siglo XVI se deleitaba con vasijas extravagantes para servir frutas o dulces, o exhibir como centros de mesa o aparadores, con piedras duras aumentadas con monturas y bases de metales preciosos, esmaltes y joyas. Una colección que ha permanecido mayoritariamente junta es el "Tesoro del Delfín" de Luis, Delfín de Francia (1661-1711) , que pasó a su hijo Felipe V de España ; más de 120 objetos se exhiben ahora juntos en el Museo del Prado , muchos de los cuales ya tenían más de un siglo en vida del Delfín. [23]
En contraste con las vastas vasijas de malaquita que más bien tipifican la talla rusa (imagen de abajo), [24] el último productor moderno notable fue Fabergé en la Rusia prerrevolucionaria. Antes de producir los famosos Huevos de Pascua Imperiales, se hizo famoso con pequeñas figuras de piedra dura de animales y personas, por lo general de solo 25 a 75 mm de largo o de ancho, y pequeños jarrones con algunas flores: el jarrón y el "agua" en cristal de roca y las flores. en varias piedras duras y esmalte. [25]
Romano antiguo camafeo grabado joya de Augusto
Bizantino patena de ADRS , siglo 6-7 de (?), Con los montajes posteriores
Florentino (?) Manierista salero , siglo 16. Cuenco de ónix , sirena de oro, con monturas de oro y pedrería.
El castigo de Ticio , un cristal de roca en hueco joya grabado por Giovanni Bernardi
Tradiciones precolombinas y otras
Más allá del Viejo Mundo, la talla de piedra dura fue importante en varias culturas precolombinas , incluido el jade en Mesoamérica y la obsidiana en Mesoamérica . Debido a que su color tenía asociaciones con el agua y la vegetación, el jade también era un símbolo de vida para muchas culturas; los mayas colocaban cuentas de jade en la boca de los muertos. Al carecer de hierro , el jade era el material más duro con el que los precolombinos podían trabajar, además del esmeril .
Un tipo particular de objeto que recorre la larga historia de las culturas mesoamericanas , desde la olmeca hasta la maya y la azteca, es la "máscara" facial en piedra semipreciosa (no parecen haber sido para usar), ya sea tallada en una sola pieza. pieza o de piezas incrustadas en un soporte de otro material. Los curadores se refieren a las máscaras faciales "estilo olmeca" ya que, a pesar de ser de estilo olmeca, hasta la fecha no se ha recuperado ningún ejemplo en un contexto arqueológico olmeca controlado. Sin embargo, se han recuperado de sitios de otras culturas, incluido uno depositado deliberadamente en el recinto ceremonial de Tenochtitlan ( Ciudad de México ), que presumiblemente tendría unos 2.000 años cuando los aztecas lo enterraron, lo que sugiere que estos fueron valorados y recolectados como antigüedades romanas. estaban en Europa. [26] Las propias máscaras de los aztecas son más típicamente de incrustaciones de turquesa , las mayas de incrustaciones de jade (ver galería).
Otro supuesto tipo de talla de piedra dura precolombina es la calavera de cristal de roca ; sin embargo, los expertos ahora están satisfechos de que todos los ejemplos grandes (de tamaño natural) conocidos son falsificaciones del siglo XIX, aunque algunos en miniatura pueden ser genuinamente precolombinos.
El pueblo maorí de Nueva Zelanda , desarrolló la talla de pounamu (jade) para armas, herramientas y adornos con un alto nivel. [27]
Técnicas
La mayoría de las piedras duras, incluidas las variedades de jade y cuarzo, tienen una estructura cristalina que no permite un tallado detallado con herramientas afiladas sin un gran desperdicio y un acabado pobre. Trabajarlos siempre ha llevado mucho tiempo, lo que junto con el costo de los materiales raros que a menudo se comercializan desde muy lejos, ha representado el gran gasto de estos objetos. Después de aserrar y tal vez cincelar para alcanzar la forma aproximada, las piedras se cortaban principalmente utilizando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro de mano, probablemente a menudo colocado en un torno , y con muelas abrasivas. El esmeril se ha extraído en busca de polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad y era conocido en la Mesoamérica precolombina. Algunos de los primeros tipos de sellos se cortaron a mano, en lugar de con un taladro, lo que no permite detalles finos. No hay evidencia de que los cortadores usaran lentes de aumento en la antigüedad. Los chinos a veces inclinaban sus taladros rectos con diamantes de menor valor . [28]
Una guía medieval de técnicas de tallado de gemas sobrevive de Theophilus Presbyter . Los cortadores bizantinos usaban una rueda de borde plano en un taladro para el trabajo de huecograbado, mientras que los carolingios usaban taladros de punta redonda; no está claro cómo aprendieron esta técnica. Los talladores de Mughal también usaron taladros. [29] Las secciones de incrustaciones se pueden cortar con sierras de arco . Al menos en gemas de huecograbado, la superficie de corte empotrada suele estar muy bien conservada y el examen microscópico revela la técnica utilizada. [30] El color de varias piedras preciosas se puede realzar mediante varios métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y tintes. Se puede demostrar que muchos de estos se han utilizado desde la antigüedad, desde el séptimo milenio antes de Cristo en el caso de la calefacción. [31]
Imitaciones
Como una forma de arte de gran prestigio que utiliza materiales costosos, se han desarrollado muchas técnicas diferentes para imitar tallas de piedra dura, algunas de las cuales han creado importantes tradiciones artísticas. La cerámica de celadón , con un esmalte de color jade, fue importante en China y Corea, y en los primeros períodos se usó para formas típicas de objetos de jade. El vidrio de camafeo romano se inventó para imitar las gemas de camafeo, con la ventaja de que eran posibles capas consistentes incluso en objetos redondos. El pequeño grupo de vasos Hedwig del siglo XI (?) Está inspirado en vasijas de cristal de roca fatimí, y las arañas de cristal de roca del siglo XVIII extraídas de cristales de roca fantásticamente caros fabricados para la corte de Luis XIV . En el Renacimiento italiano, el vidrio de ágata se perfeccionó para imitar vasijas de ágata con figuración multicolor. [32] La cerámica se ha decorado a menudo para imitar piedras preciosas y la madera, yeso y otros materiales pintados para imitar piedras. Scagliola se desarrolló en Italia para imitar incrustaciones de pietra dura sobre yeso; las formas menos elaboradas se denominan marmoleado . Los manuscritos iluminados medievales a menudo imitaban piedras con incrustaciones y gemas grabadas, y después de que la impresión se hiciera cargo del papel, el marmoleado continuó como una artesanía manual para decorar papeles finales y cubiertas.
Galería
Gema grabada de un sátiro reclinado , etrusco c. 550 aC, 2,2 cm de ancho. Note el jarrón que se muestra "de lado"; Es característico de las primeras gemas que no todos los elementos del diseño se lean desde la misma dirección de visión.
Pectoral de jadeíta del período clásico maya . (195 mm de altura)
Relicario de Borgoña en cristal de roca, parcialmente esmaltado, de finales del siglo XV.
Notas
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- ↑ Este catálogo ofrece una historia completa de la pietre dure, una forma virtuosa de tallado en piedra dura que alcanzó un pico artístico en Italia en el siglo XVI y, posteriormente, se extendió por toda Europa.Giusti, Annamaria; Koeppe, Wolfram, eds. (2008). Arte de la Corte Real: Tesoros en Pietre Dure de los Palacios de Europa . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte en asociación con Yale University Press. ISBN 978-1-58839-288-6.
- ^ Esa confusión es una buena razón para no usar el término pietre dure . [ cita requerida ] Ver pietra dura para más información sobre la distinción.
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- ↑ Howard, 19-22
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- ^ Si de hecho es jade, como parece ser el caso. ver Keene, 194-5
- ↑ Las monturas de la Copa de los Ptolomeos se perdieron en la Revolución Francesa; otros tesoros de piedra dura de St Denis se encuentran en el Louvre . Para obtener una descripción completa del catálogo de la copa Washington, consulte Luchs, 4-12.
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- ^ Ver enlace externo a la función de exposición del Museo Metropolitano de Arte .
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- ↑ Clark, 75 años
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- ↑ Kornbluth, 8-16 cita pasajes de Theophilius y otros, y analiza varias técnicas. Consulte el artículo de Theophilius para ver los textos completos en línea.
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- ^ vidrio de ágata . Un inventario de los tesoros de John, Duke of Berry ya registra un jarrón de este tipo en 1416, pero no parece haber sobrevivido ningún ejemplo de esta época.
Referencias
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enlaces externos
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- Arte de la Corte Real: Tesoros en Pietre Dure de los Palacios de Europa Exposición en el Museo Metropolitano de Arte
- Fabergé en la Colección Real Británica - 277 piezas; ver en particular las páginas 3–7