Lydos ( griego : Λυδός, el lidio ) fue un pintor de vasijas ático en el estilo de figuras negras . Activo entre el 560 y el 540 a.C., fue el principal representante del '' 'Grupo Lydos' ''. Su firma, ό Λυδός , ho Lydos , el lidio , inscrita en dos jarrones, es informativa sobre el trasfondo cultural del artista. O emigró a Atenas desde el imperio lidio del rey Kroisos , o nació en Atenas como hijo de padres lidios. [1] En cualquier caso, aprendió su oficio en Atenas.
Lydos | |
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Nació | Desconocido. Lydos es un nombre étnico. Antes del 560 a. C. Lydia o Atenas |
Fallecido | Alrededor del 540 a. C. |
Nacionalidad | Ateniense de ascendencia lidia o inmigrante lidia |
Conocido por | Pintura de jarrón |
Trabajo notable | Prefería trabajar en cráteras y ánforas |
Movimiento | Estilo de figura negra, líder del Grupo Lydos |
Estilo
Es difícil reconocer definitivamente su trabajo, ya que fue el centro y artista principal de un taller de alfarería ático altamente productivo. Por esa razón, muchos jarrones se describen simplemente como en el estilo de Lydos . Se pueden identificar varios otros artistas individuales dentro de su círculo, incluido el Pintor del Vaticano 309 y el Pintor del Louvre F 6 . Estas obras son bastante homogéneas en estilo, pero difieren considerablemente en términos de calidad.
El estilo de Lydos se parece mucho al de los artistas más antiguos, como los pintores de tazas de Siana , de los que él mismo pintó muchos. Fue el último pintor ático en decorar grandes jarrones íntegramente con frisos de animales policromos de estilo corintio . Sus figuras humanas se asemejan a las obras de Klitias , y pintores posteriores, cuyos humanos aparecen "envueltos" en tela. En ocasiones tienen prendas punteadas, como las preferidas por el pintor Amasis . Sus figuras exudan una dignidad casi similar a las de Exekias . [2] El Grupo Lydos no solo pintó grandes jarrones, sino que también fue conocido por su trabajo en miniatura. Por ejemplo, pintaron copas de pequeños maestros y anteojos . Se le atribuye al propio Lydos una copa de banda en maceta por Nikosthenes .
Sus primeros trabajos muestran una tendencia al uso del color, que disminuyó a lo largo de su carrera. Del mismo modo, en una etapa temprana prestó mucha atención a ciertos detalles, como los lomos peludos de animales felinos, mientras que más tarde se concentró más en los gestos. Sus figuras de animales parecen algo rígidas, pero suelen ser muy decorativas. [3] Lydos pintó jarrones por una variedad de alfareros, incluidos Nikosthenes , Kolchos , Epitimos y Amasis .
El estilo de su taller puede describirse como anticuado, pero se utilizó hasta bien entrado el año 520 a. C. No está claro por qué es así; quizás el material estaba dirigido a clientes mayores o más pobres. [3] El último artista en parecerse a Lydos en estilo fue Ready Painter .
Temas
Lydos pintó con frecuencia escenas mitológicas y recientemente introdujo varios motivos específicos de ese género en la pintura de jarrones áticos. La calidad de sus pinturas varía. A menudo pintaba a las llamadas "mujeres pingüino", que vestían una capa sujeta por el pecho, probablemente con una especie de fajín, y terminaban en una forma en forma de cola en la parte posterior. Sus hombres a menudo erigen un himation , pintado con rayas diagonales, de modo que parecen vendados. Un oinochoe , la vasija hecha por el alfarero Kolchos ( Berlín, Antikensammlung F 1732) representa figuras manieristas. [3] Atenea (que apoya a Heracles , que está luchando contra Kyknos ) se representa como una figura de silueta al estilo del pintor Amasis, mientras que las figuras de Ares y Zeus (que se une a la lucha) representan un intento de utilizar el nuevo tridimensional estilo de dibujo, desarrollado alrededor del 540 a. C. De Lydos palmetas , colocados en el cuello y las manijas de la embarcación son estilísticamente de transición: pueden ser vistas como una forma tardía del estilo anterior negro-figura, sino también como el comienzo de los estilos decorativos que estaban floreciendo en pintura de los vasos de figuras rojas . Sus mejores obras también incluyen varios platos decorados con figuras voladoras o corriendo. Uno de sus platos está decorado con un gorgoneion que cubre toda la superficie.
Obras
Las obras atribuidas a Lydos se pueden encontrar en todo tipo de formas de vasijas que luego se produjeron en el barrio de los alfareros atenienses , incluida una serie de pinakes graves .
Uno de sus dos jarrones firmados es un dinosaurio , conservado solo en fragmentos y encontrado en la Acrópolis de Atenas . [4] En estilo, se asemeja a las obras del pintor de la Acrópolis 606 y Nearchos . El friso principal representa una Gigantomaquia muy cuidada . Los frisos subsidiarios muestran una procesión de caza y varios animales. Los aspectos especialmente llamativos del trabajo son una serie de detalles y el colorido. Lydos pintó una avispa como blasón de escudo y cuchillos de aspecto peligroso en la escena de la procesión. Estos aspectos marciales se equilibran con los frisos de animales de alta calidad.
Otra obra conocida por él es una crátera columna , ahora en el Museo Metropolitano , Ciudad de Nueva York . [5] Es casi tan grande como el jarrón de François , pero está decorado con un solo friso, por lo que las figuras alcanzan una altura de casi 25 cm. El pintor se centró no tanto en la narrativa representada (regreso de Hefesto ), sino en los gestos de las figuras Dionisos y Hefesto, y más aún de los sátiros y ménades que lo acompañan . Omitió los detalles circunstanciales, como los usa, por ejemplo, Klitias, y no presentó los genitales de los sátiros como lo habría hecho el pintor Amasis . En cambio, sus sátiros se representan como "caballeros". [2]
Algunas obras particulares son las siguientes.
- Malibú, Museo J. Paul Getty
- Ánfora 86.AE.60
- Nueva York, Museo Metropolitano
- Columna Krater 31.11.11
- París, Louvre
- cinco jarrones
Ver también
- Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Referencias
- ^ Andrew J Clark; Maya Elston; Mary Louise Hart (2001). "Lydos". Comprensión de los jarrones griegos: una guía de términos, estilos y técnicas . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pag. 47.
- ↑ a b Boardman: Schwarzfigurige Vasenmalerei, p. 58
- ↑ a b c Boardman: Schwarzfigurige Vasenmalerei, p. 59
- ^ Atenas, Museo Nacional Acr. 607
- ^ Inventario 31.11.11
Bibliografía
- John Beazley : Pintores de jarrones de figuras negras en el ático , Oxford 1956, pág. 107-120.
- Michael A. Tiverios: Ο Λυδός και το έργο του. Συμβολή στην έρευνα της αττικής μελανόμορφης αγγειογραφίας , Atenas 1976
- John Boardman : Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Ein Handbuch , Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 , pág. 57-59.
- Bettina Kreuzer: Lydos , en: Künstlerlexikon der Antike Vol. 2, 2004, pág. 23-24.
enlaces externos
- "Atribuido a Lydos: Column-krater (31.11.11)". En Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vase/hod_31.11.11.htm (octubre de 2006)