Lynne Sachs (nacida en 1961) es una cineasta experimental y poeta estadounidense que vive en Brooklyn , Nueva York. Su trabajo con imágenes en movimiento abarca desde documentales hasta películas de ensayo, cortos experimentales y actuaciones híbridas en vivo. Trabajando desde una perspectiva feminista, Lynne entrelaza la crítica social con la subjetividad personal. Sus películas adoptan un uso radical de los archivos, la interpretación y el trabajo sonoro intrincado. Entre 2013 y 2020, colaboró con el músico y artista de sonido Stephen Vitiello en cinco películas.
Lynne Sachs | |
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Nació | 1961 Memphis, Tennessee |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Cineasta |
Conocido por | Cine experimental, documental, artes mediáticas |
Esposos) | Mark Street |
Sitio web | lynnesachs |
Temprana edad y educación
Lynne se graduó de la Universidad de Brown con especialización en historia y se especializó en arte de estudio. Ella desarrolló un interés en la realización de documentales experimentales mientras asistía al Seminario de Cine Documental Robert J. Flaherty de 1985 a través de una beca. Allí, se inspiró en las obras de Bruce Conner , quien más tarde se convertiría en su mentor, y Maya Deren . Tomó sus primeras clases de artes mediáticas en Global Village y Downtown Community Television Center en la ciudad de Nueva York. Poco después, Sachs se mudó a San Francisco para asistir a la Universidad Estatal de San Francisco y más tarde al Instituto de Arte de San Francisco . Fue durante este tiempo que estudió y colaboró con Trinh T. Minh-ha , George Kuchar , Craig Baldwin y Gunvor Nelson . [1] Durante este tiempo, produjo sus primeros trabajos experimentales sobre el celuloide que adoptaron un enfoque feminista de la creación de imágenes y la escritura, un compromiso que ha cimentado su trabajo desde entonces.
Carrera profesional
1989 - principios de la década de 2000
Después de completar su educación en San Francisco, Sachs regresó a su ciudad natal de Memphis en 1989 para filmar Sermons y Sacred Pictures . Este fue su primer documental experimental de formato largo. La película es un retrato del reverendo LO Taylor, un ministro y cineasta afroamericano de las décadas de 1930 y 1940. Esta película se proyectó en el Museo de Arte Moderno y el Festival de Cine Margaret Mead ese año.
De 1994 a 2006, Sachs trabajó en ubicaciones geográficas afectadas por la guerra internacional, como Vietnam , Bosnia , Israel y Alemania . Sus películas y proyectos web exponen lo que ella define como los "límites de una representación documental convencional tanto del pasado como del presente". Es en este estilo que ha producido cinco piezas ( Which Way Is East , The House of Drafts , Investigation of a Flame , States of Unbelonging y The Last Happy Day ) agrupadas en la serie No soy un fotógrafo de guerra . [2]
En 2007, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires presentó una retrospectiva de su obra. Ese mismo año, colaboró con Chris Marker en un remake de su cortometraje Three Cheers for the Whale . Regresó a Argentina en 2008 para filmar su primer proyecto narrativo, Viento en nuestro cabello , inspirado en los cuentos de Julio Cortázar .
Encargada en 2008 por la Biblioteca Pública de Nueva York , Lynne Sachs se aventuró en el ámbito de las instalaciones en línea con la pieza web Abecedarium NYC . El proyecto interactivo es un alfabeto en línea de palabras oscuras representadas por cortometrajes realizados por Sachs y otros colaboradores como los cineastas Barbara Hammer , David Gatten y George Kuchar . Además de esto, el proyecto está destinado a ser una exploración continua a través de hilos de blogs participativos y la colaboración con otros foros de medios en línea [3] abiertos al público.
Además de su trabajo con la imagen en movimiento, Lynne coeditó el número 2009 del Millennium Film Journal sobre "Experiments in Documentary" y co-comisarió la serie de películas de 2014 "We Landed / I Was Born / Passing By: NYC's Chinatown on Film". en Anthology Film Archives.
2010-presente
En 2010, Sachs se asoció con su hermano Ira Sachs y decidió adaptar su cortometraje Last Address en una instalación de ventana exterior a los lados del Kimmel Center en Manhattan, Nueva York. La pieza es una meditación sobre algunos de los artistas neoyorquinos más prolíficos de las décadas de 1980 y 1990 que murieron de SIDA en esta ciudad, incluidos Ethyl Eichelberger , David Wojnarowicz y Reynaldo Arenas .
En 2011, Oxford University Press publicó The Essay Film: From Montaigne After Marker , un libro de Timothy Corrigan que dedica un capítulo a discutir la película de Sachs States of Unbelonging en relación con obras de Harun Farocki y Ari Folman .
En 2013, Sachs completó el documental híbrido Your Day is My Night, que presenta a residentes de un apartamento con cama de turno en Chinatown de la ciudad de Nueva York compartiendo sus historias de agitación personal y política. La película se estrenó en la Quincena de Documentales del Museo de Arte Moderno y luego se proyectó en el Festival de Cine de Ann Arbor , el Festival de Imágenes , el Festival Internacional de Cine de Vancouver y el Festival de Cine de Traverse City . Stuart Klawans de The Nation escribió que la película es "un trabajo meditativo sorprendentemente hermoso: una mezcla de reportajes, sueños, recuerdos y dramatizaciones, que te sumerge en un mundo entero que sin saberlo podrías pasar en la esquina de Hester Street". [4]
Entre 2013 y 2020, colaboró con el artista de sonido Stephen Vitiello en cinco películas: Your Day is My Night , Drift and Bough , Tip of My Tongue , The Washing Society y Film About a Father Who . En febrero de 2021, el LA Film Forum celebró sus colaboraciones con una serie de proyecciones y conversaciones. [5]
De 2014 a 2017, Sachs colaboró con la dramaturga Lizzie Olesker en una serie de actuaciones en vivo específicas del sitio tituladas Every Fold Matters , que examinó el espacio íntimo y cargado de la lavandería del vecindario y las personas que trabajan allí. [6] Durante un período de dos años de investigación y entrevistas con los trabajadores de lavandería de Nueva York, Sachs y Olesker trabajaron con los artistas Ching Valdes-Aran, Jasmine Holloway, Veraalba Santa y Tony Torn en su documental híbrido The Washing Society (2018). La película se estrenó en Nueva York en el BAMcinemaFest de la Academia de Música de Brooklyn. [7]
En 2019, Tender Buttons Press publicó la colección Year by Year Poems de Lynne . [8]
En 2020, Lynne estrenó su largometraje documental Film About a Father Who como la película de la noche de apertura en el Festival de Cine de Slamdance en Park City, Utah. [9] Película sobre un padre que recibió elogios de la crítica, ganando un premio de la crítica del New York Times que calificó la película como "[Un] retrato familiar enérgico, prismático y ricamente psicodramático". [10]
Recepción
Un artículo de 2020 en Hyperallergic después de la retrospectiva Sheffield Doc / Fest de Sachs describió el trabajo de Sachs de la siguiente manera: "Lynne Sachs siempre ha eludido el etiquetado fácil ... Se enfoca en capturar gestos, centímetros de piel, fragmentos de conversaciones, momentos casuales en el tiempo, recuerdos personales, y entretejiéndolos en patrones inesperados ... [Ella] sublima lo personal en lo teatral ... [y] abraza variadas interpretaciones del lenguaje fílmico, grabando el mundo, digeriéndolo y ofreciéndolo a los espectadores en su belleza performativa . " [11]
Después de su retrospectiva de 2021, "Lynne Sachs: Entre el pensamiento y la expresión" con el Museo de la Imagen en Movimiento , la crítica de cine Kat Sachs escribió sobre las películas de Lynne en Mubi Notebook , "Sachs se ha centrado en sí misma en la medida en que está mirando el mundo que la rodea. , viéndolo pensativamente pero desde una distancia estudiada ". [12]
Premios y honores
El trabajo de Sachs ha sido apoyado por becas de la Fundación Rockefeller y la Fundación Jerome, el Consejo de Estado de Nueva York para las Artes , Fundación Nueva York para las Artes [13] , así como residencias en el centro de la televisión experimental y la Colonia MacDowell . En 2014, Sachs recibió una beca de la Fundación Guggenheim en cine y video. [14]
Las películas de Sachs han exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Archivo del Pacífico de Cine , el Festival de Cine de Sundance , el Festival de Cine de Nueva York , DocAviv , Doclisboa , el Wexner Center for the Arts , el Centro de Arte Walker , y el Museo J. Paul Getty .
Se han presentado retrospectivas de su trabajo en el Museo de la Imagen en Movimiento , Sheffield Doc / Fest , Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires , Festival Internacional Nuevo Cine de La Habana ( Festival de Cine de La Habana ) y Festival de Cine de Mujeres de China.
Su película de 2019 A Month of Single Frames , realizada con y para Barbara Hammer , ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen en 2020. [15]
En 2021, tanto el Edison Film Festival [16] como el Prismatic Ground Film Festival [17] en el Maysles Documentary Center premiaron a Lynne por su trabajo en los campos experimental y documental.
Academia
Lynne ha enseñado en la Universidad de Nueva York , Hunter College , The New School , Maryland Institute y la Universidad de California, Berkeley.
Películas y otros medios
En sus películas, Sachs ha dicho que quiere romper la narrativa cronológica tradicional. [18]
- Dibujado y descuartizado (1986)
- Naturaleza muerta con mujer y cuatro objetos (1986)
- Siguiendo al objeto hasta su comienzo lógico (1987)
- Sermones e imágenes sagradas (1989)
- La casa de la ciencia: un museo de hechos falsos (1991)
- Hacia el este: Cuadernos de Vietnam (1994)
- Una biografía de Lilith (1997)
- Trabajo de ventana (2000) [19]
- Fotografía de viento (2001)
- Horror Vacui: La naturaleza aborrece el vacío (2000)
- Investigación de una llama (2001) [20]
- Tornado (2002)
- La casa de las corrientes (2002)
- Atalanta 32 años después (2006)
- Noa, Noa (2006)
- Los pequeños (2006)
- Estados de no pertenencia (2006)
- Proyecto del cromosoma XY (2007)
- Abecedarium: Nueva York (2007)
- Georgic para un planeta olvidado (2008)
- El último día feliz (2009) [18]
- Viento en nuestro cabello (2009)
- Cuadro por cuadro (2009)
- La tarea del traductor (2010)
- Sonido de una sombra (2011)
- Mismo flujo dos veces (2012)
- Tu día es mi noche (2013) [21]
- Deriva y rama (2014)
- Estrella de mar Aorta Colossus (2015) [22]
- Punta de mi lengua (2017) [23]
- Un año en notas y números (2017) [24]
- Y luego marchamos . (2017)
- La sociedad que se lava (2018, codirigida por Lizzie Olesker) [25]
- Carolee, Barbara y Gunvor (2018) [26]
- Poemas año tras año (2019)
- Un mes de fotogramas individuales (2019) [27]
- Película sobre un padre que (2020) [28]
- Girl is Presence (2020) [29]
- Visita al hogar de la infancia de Bernadette Mayer (2020) [30]
- Resplandor naranja (2020) [31]
- Maya a los 24 años (2021) [32]
- E • pis • to • lar • y: carta a Jean Vigo (2021) [33]
enlaces externos
- Página web oficial
- IMDb de Lynne Sachs
- Beca de la Fundación Lynne Sachs Guggenheim
Referencias
- ^ http://www.lynnesachs.com/about/
- ^ "Lynne Sachs en la apelación comercial de Memphis" . Archivado desde el original el 1 de julio de 2012 . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
- ^ "Abecedarium NYC en comentario de película" .
- ^ "Klawans, Stuart. The Nation," Hollywood Ending? "11 de marzo de 2013" .
- ^ "LA Film Forum presenta" Lynne Sachs & Stephen Vitiello: Sound Engagements " " .
- ^ https://www.everyfoldmatters.com/home
- ^ "BAM Rose Cinema". Programa La Sociedad del Lavado + Cortometrajes Documentales, "BAMCinemafest 2018" .
- ^ https://www.tenderbuttonspress.com/shop/r7dr1maqjtph7x95n1i8nrlvj1uq9t
- ^ "Kay, Jeremy. Screen Daily," Slamdance 2020 se abrirá con 'Film About A Father Who' "18 de diciembre de 2019" .
- ^ "Kenigsberg, Ben. The New York Times ", Revisión de 'Película sobre un padre que': Secretos familiares por omisión "14 de enero de 2021" .
- ^ "Scateni, Ren. Hiperalérgico," Cómo Lynne Sachs convierte el lenguaje hablado en lenguaje cinematográfico "13 de julio de 2020" .
- ^ "Sachs, Kat. Cuaderno Mubi", Lynne Sachs: Entre el pensamiento y la expresión "14 de enero de 2021" .
- ^ https://s3.amazonaws.com/NYFA_WebAssets/Pictures/fbff420f-79fe-4f34-800a-f94a82fa5876.pdf
- ^ https://www.gf.org/fellows/all-fellows/lynne-sachs/
- ^ https://vimeo.com/424806567
- ^ https://www.blackmariafilmfestival.org/page.php?content=content-home-virtualfestival
- ^ fieldshttps: //www.screenslate.com/articles/prismatic-ground
- ^ a b "Revisión de DVD: El último día feliz " . Blogcritics . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ Este video-arte se puede encontrar en Experimental Television Center y "su repositorio". hdl : 1813.001 / 8946249 . Cite journal requiere
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( ayuda )en el Rose Goldsen Archive of New Media Art , Cornell University Library . - ^ https://www.imdb.com/title/tt0316035/?ref_=nm_flmg_dr_24
- ^ https://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/lynne-sachs-and-your-day-is-my-night-at-the-national-gallery/2011/10/19/gIQA0OreyL_story.html%7C
- ^ http://film-makerscoop.com/catalogue/lynne-sachs-starfish-aorta-colossus
- ^ https://www.lafilmforum.org/archive/winter-2018/lynne-sachs-tip-of-my-tongue
- ^ http://www.lynnesachs.com/2019/02/07/a-year-in-notes-and-numbers-2
- ^ https://viff.org/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=f28977-the-washing-society
- ^ http://film-makerscoop.com/catalogue/sachs-lynne-carolee-barbara-and-gunvor
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- ^ https://nwfilmforum.org/films/lynne-sachs-retrospective-between-thought-and-expression-online/
- ^ http://www.kinorebelde.com/kino2020/epistolary/