Cómics De Imagen
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Cómics De Imagen
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EstadoActivo
Fundado1992 ; Hace 29 años ( 1992 )
Fundadores
País de origenEstados Unidos
Ubicación de la sedePortland, Oregon
DistribuciónDistribuidores de libros de diamantes (libros) [1]
Gente clave
Tipos de publicaciónLibros de historietas , novelas gráficas
Géneros de ficción
Impresiones
Página web oficialPágina web oficial

Image Comics es un editor de cómics estadounidense y es el tercer editor de cómics y novelas gráficas más grande de la industria, tanto en unidades como en participación de mercado. [2] Fue fundada en 1992 por varios ilustradores de alto perfil como un lugar para las propiedades propiedad de los creadores, en las que los creadores de cómics podían publicar material de su propia creación sin renunciar a los derechos de autor de esas propiedades. Normalmente, este era el caso en la industria del cómic estadounidense dominada por trabajos a sueldo , en la que el autor legal es un editor, como Marvel Comics o DC Comics., y el creador es un empleado de ese editor. Su producción estuvo originalmente dominada por series de superhéroes y fantasía de los estudios de los socios fundadores de Image, pero ahora incluye cómics en muchos géneros de numerosos creadores independientes. Sus publicaciones más conocidas incluyen Spawn , Savage Dragon , Witchblade , The Walking Dead , Invincible , Saga , Jupiter's Legacy y Kick-Ass .

Historia

Establecimiento

Panel en ComicCon 2007 en el 15º aniversario de la fundación de Image Comics. De izquierda a derecha: Jim Lee , Todd McFarlane , Erik Larsen , Jim Valentino , Marc Silvestri , Rob Liefeld y Whilce Portacio .

A principios de la década de 1990, los creadores de cómics Erik Larsen , Rob Liefeld y Jim Valentino cenaron con el editor en jefe de Malibu Comics , Dave Olbrich . Malibu era una compañía editorial pequeña pero establecida que simpatizaba con la propiedad de los creadores, y Olbrich expresó interés en publicar cómics creados por ellos. [3] [4] Estos y varios otros ilustradores independientes que hacían un trabajo popular para Marvel Comics estaban cada vez más frustrados con el trabajo de la compañía.políticas y prácticas, que sentían que no recompensaban suficientemente el talento que las producía, ya que la empresa comercializaba fuertemente sus obras de arte y las compensaba con modestas regalías. [5]

Según Todd McFarlane, él, Jim Lee y Liefeld se reunieron con el presidente de Marvel, Terry Stewart y el editor Tom DeFalco a fines de diciembre de 1991. [6] Larsen y Marc Silvestri, que se unieron al grupo la noche anterior, no estaban presentes, pero el grupo que reunido con Stewart indicó que ellos también los estaban representando. McFarlane dice que no hicieron demandas a Stewart o Marvel, pero le informaron que se iban, dieron sus razones y advirtieron a Stewart que preste atención a esas razones, para que la compañía no sufra futuras salidas. [7] [5] Los creadores tuvieron una reunión similar con DC Comics al día siguiente, comentando que sus nuevas políticas destinadas a ser más beneficiosas para los creadores se habían elaborado unilateralmente, sin la participación de los creadores. [8]Después de que Whilce Portacio regresó de su viaje anual a Filipinas , su colega de Homage Studios , Lee, le pidió que se uniera al grupo. [8]

Luego, un grupo de siete artistas anunció la fundación de Image Comics: Todd McFarlane (conocido por su trabajo en Spider-Man ), Jim Lee ( X-Men ), Rob Liefeld ( X-Force ), Marc Silvestri ( Wolverine ), Erik Larsen. ( The Amazing Spider-Man ), Jim Valentino ( Guardianes de la Galaxia ) y Whilce Portacio ( Uncanny X-Men ); con el veterano escritor de Uncanny X-Men , Chris Claremont (que no participó activamente en el grupo) [9]agregando su apoyo. [10] [6] [11] Este desarrollo fue apodado "X-odus", porque varios de los artistas involucrados (Liefeld, Lee, Silvestri y Portacio) eran famosos por su trabajo en la franquicia X-Men. Las acciones de Marvel cayeron 3,25 dólares por acción cuando la noticia se hizo pública.

El estatuto organizativo de Image tenía dos disposiciones clave: [12] [13]

  • La imagen no sería propietaria del trabajo de ningún creador; el creador lo haría. La imagen en sí no poseería ninguna propiedad intelectual, excepto las marcas comerciales de la empresa: su nombre y su logotipo (diseñado por el escritor Hank Kanalz ). [9]
  • Ningún socio de Image interferiría, ni creativa ni económicamente, con el trabajo de ningún otro socio.

Cada socio de Image fundó su propio estudio, que publicó bajo el lema de Image pero era autónomo de cualquier control editorial central. Portacio se retiró durante las etapas formativas para lidiar con la enfermedad de su hermana, [14] por lo que Image originalmente constaba de seis estudios:

  • Todd McFarlane Productions , propiedad de Todd McFarlane
  • WildStorm Productions , propiedad de Jim Lee
  • Highbrow Entertainment , propiedad de Erik Larsen
  • Shadowline , propiedad de Jim Valentino
  • Top Cow Productions , propiedad de Marc Silvestri
  • Extreme Studios , propiedad de Rob Liefeld

Desarrollo

Los títulos iniciales de los fundadores se produjeron bajo el sello Image, pero se publicaron a través de Malibu Comics , que proporcionó apoyo administrativo, de producción, distribución y marketing para su lanzamiento. [11] [15]

Los primeros cómics de Image que llegaron a las tiendas fueron Youngblood de Liefeld , The Savage Dragon de Larsen , McFarlane's Spawn y Lee's WildC.ATs . ( Youngblood y el dragón salvaje no eran completamente nuevas creaciones, habiendo debutado en Gary Carlson 's Megaton , un título del cómic independiente publicado de 1981 a 1987. [16] ) propulsado por los artistas popularidad y el entusiasmo de los coleccionistas de cómics para obtener en la "próxima gran cosa", estas series se vendieron en cantidades que ningún otro editor que no fuera Marvel, DC o Valiant Comics había logrado en los años transcurridos desde el mercado 's declive en la década de 1970.[ cita requerida ] (La compañía experimentó éxitos menores con Cyberforce de Silvestri , Shadowhawk de Valentino y Wetworks muy retrasado de Portacio .) [ cita requerida ] En unos pocos meses, el éxito de los títulos de Image llevó a Malibu a tener casi el 10% cuota de mercado de los cómics, [17] excediendo brevemente la del gigante de la industria DC Comics . [18] A principios de 1993, la situación financiera de Image era lo suficientemente segura como para publicar sus títulos de forma independiente, y abandonó Malibú. [19]

Algunos de los estudios de los fundadores llegaron a parecerse a editores separados, cada uno con varias series en curso ambientadas en un universo compartido . (Al principio hubo indicios de un " Universo de imágenes " compartido por los estudios, pero estos disminuyeron a medida que los estudios desarrollaron sus propias direcciones.) El uso de trabajadores independientes para escribir o ilustrar series que eran propiedad de los socios de Image llevó a críticas de que algunos de ellos habían reproducido el mismo sistema contra el que se habían rebelado, pero con ellos a cargo en lugar de una corporación. [20] Socios de imagen como Larsen y Valentino, que no adoptaron este enfoque, asumieron una posición neutral al respecto, de acuerdo con el requisito de que ninguno de ellos tenía voz en la gestión de los estudios de los demás.

Algunos de los socios de Image utilizaron sus estudios para publicar también nuevos trabajos producidos por creadores independientes, lo que les permitió a esas personas conservar la propiedad y el control editorial sobre esas series, un arreglo que entonces era poco común entre las grandes editoriales. Estos incluyeron a Sam Kieth ( The Maxx ), Dale Keown ( Pitt ), [21] Jae Lee ( Hellshock ) y el equipo de Kurt Busiek , Brent Anderson y Alex Ross ( Astro City ). Más tarde, algunas series autoeditadas establecidas también se trasladaron a Image, como Jeff Smith 's Boney Colleen Doran 's una tierra distante .

Los socios tenían poca experiencia empresarial o administrativa, y muchas series se retrasaron rápidamente en el calendario de publicación previsto. [22] [nota 1] Comparándolos con vaporware , un lector informó que 17 de los 36 artículos retrasados ​​en su pedido de diciembre de 1992 eran de Image. [23] Los pedidos anticipados de los minoristas de nuevas ediciones se basaban normalmente en las ventas de las ediciones recientes, pero a medida que las ediciones se enviaban con semanas e incluso varios meses de retraso, el interés de los fanáticos tendía a disminuir, dejando a los minoristas con un inventario que no podían vender cuando llegó. En respuesta, los minoristas recortaron los pedidos para reducir su riesgo. Esto perjudicó significativamente a los estudios, cada uno de los cuales era responsable de su propio flujo de caja y rentabilidad. [24]A finales de 1993, los socios contrataron al caricaturista independiente Larry Marder para que actuara como "director ejecutivo" de la editorial; [25] Valentino bromeó en entrevistas que el trabajo de Marder era literalmente "dirigir a los ejecutivos" (es decir, los socios de Image). Marder desarrolló una mejor planificación financiera y tuvo cierto éxito en disciplinar a los creadores para que entregaran su trabajo a tiempo, en parte al insistir en que los pedidos minoristas de nuevas ediciones no se solicitarían hasta que los libros se hubieran ilustrado, generalmente asegurándose de que estarían listos para enviarse cuando se prometiera. . [ cita requerida ]

A mediados de la década de 1990, las series de Image como Spawn y The Savage Dragon habían demostrado ser un éxito duradero (la primera con frecuencia encabezó las listas de ventas durante meses en los que aparecieron nuevos números), mientras que nuevas series como Wildstorm's Gen¹³ y Top Cow's Witchblade y The Darkness también tuvieron éxito. Image se había convertido en el tercer editor de cómics más grande de América del Norte, superado solo por los líderes de la industria de larga data Marvel y DC Comics . [ cita requerida ]

Ruptura parcial

Comenzaron a desarrollarse desacuerdos entre socios. Varios de los socios se quejaron de que Liefeld estaba usando su puesto como director ejecutivo de Image para promover y quizás incluso para apoyar económicamente a Maximum Press , una empresa editorial que Liefeld operaba por separado de Image. [ cita requerida ] Silvestri retiró Top Cow de Image en 1996 (aunque mantuvo su asociación en la empresa), protestando porque Liefeld estaba reclutando artistas de su estudio, incluido el muy popular Michael Turner ( Witchblade ). [ cita requerida ]Los otros cinco socios discutieron la posibilidad de expulsar a Liefeld de la empresa, y Liefeld dimitió en septiembre de 1996, cediendo su participación en la empresa. [26] [27] Silvestri posteriormente devolvió Top Cow a Image.

El sello Cliffhanger de Wildstorm , establecido en 1998, fue un éxito comercial, lanzando propiedades de gran venta propiedad de los creadores de Humberto Ramos , J. Scott Campbell , Joe Madureira y otros. Jim Lee vendió Wildstorm y sus personajes a DC Comics en 1999, citando el deseo de intercambiar sus responsabilidades como editor por la oportunidad de hacer un trabajo más creativo.

Diversificación

Un panel de creadores de imágenes no fundadores en la Comic Con de Nueva York de 2010 (de izquierda a derecha): Tomm Coker , Tim Seeley , Ben McCool, James Zhang , Nick Spencer y Ron Marz

Los fundadores de Image eran más conocidos por su arte dinámico y extravagante, y por historias del género de superhéroes, guiadas por personajes y con una trama fina. Aunque la compañía también publicó trabajos diferentes, muchos lectores llegaron a percibir esto como el "estilo de imagen" de los cómics. Valentino se había vuelto menos activo como creador después de los primeros años de la compañía, y respondió a este desarrollo en 1997 utilizando su posición como socio para buscar y publicar una serie de títulos de otros creadores en géneros y estilos claramente diferentes, en una intento deliberado de diversificar la producción de Image y cómo se percibía. Aunque la mayoría de estas series, llamadas irónicamente las "sin línea" debido a su falta de similitudes, no se vendieron bien y pronto se cancelaron, introdujeron un modelo de negocio cada vez más importante para la empresa:ofrecer a otros creadores los mismos términos de propiedad total que disfrutaban los socios, pero cobrando una tarifa fija en el momento de la publicación para los costos administrativos de la empresa. Esta práctica se formalizó posteriormente en función de "Image Central", una unidad de negocio independiente de cualquiera de los estudios.[ cita requerida ] Este enfoque en los cómics que no son de estudio aumentó cuando Valentino asumió el papel de editor de Image, asumiendo muchas de las responsabilidades de Marder hasta que Marder dejó la compañía en 1999.

La posición de la compañía en el mercado directo norteamericano disminuyó en la década de 2000, desafiada por Dark Horse Comics e IDW Publishing por el puesto de "tercer editor más grande" después de Marvel y DC. [28] En febrero de 2004, Larsen reemplazó a Valentino como editor, continuando en gran medida las prácticas comerciales existentes. Larsen dimitió como editor en julio de 2008 y el director ejecutivo Eric Stephenson fue ascendido al puesto. [29] Valentino volvió a operar su propio estudio con su sello Shadowline .

Poco después del nombramiento de Stephenson, Image agregó a Robert Kirkman como el primer socio nuevo de la compañía desde su fundación. [30] La serie en blanco y negro de Kirkman The Walking Dead ya era en ese momento una serie popular y de larga duración (tendría 193 números y serviría como base para tres series de televisión), y su serie Invincible fue una de las más populares. la serie de más larga duración con un superhéroe creada a principios de la década de 2000 (tendría 144 números). Kirkman creó una huella bajo su dirección, conocida como Skybound . [31]

A partir de 2009, Image comenzó a expandir en gran medida tanto los tipos de cómics que publica como los tipos de creadores atraídos por el editor, [32] iniciando un período de aclamación crítica. Entre sus galardonadas series se encuentran Chew , Morning Glories , Fatale , The Manhattan Projects y Saga . El creador de la saga Brian K. Vaughan explicó por qué eligió Image para publicar esa serie:

Me encantan todas las demás empresas con las que he trabajado, pero creo que Image podría ser el único editor que aún puede ofrecer un contrato que yo consideraría "propiedad total del creador". Saga es una historia realmente importante para mí, así que quería una garantía de que no habría restricciones de contenido u otras interferencias creativas, y necesitaba mantener el 100% del control y la propiedad de todos los derechos de no publicación con el artista, incluido el derecho a no tener nunca nuestro cómic convertido en una película o programa de televisión o lo que sea. [33]

Las ventas de Image crecieron significativamente durante este período [28] a una participación de mercado de alrededor del 10% en 2015, [34] y una afluencia de creadores asociados a Marvel y DC comenzó a publicar trabajos propiedad de los creadores con ellos. [35] Como resultado, Image fue votado como el editor del año de Diamond Comic Distributors durante más del 4% tres años seguidos entre 2013 y 2015. [36] En ese momento, una clara mayoría de los títulos de Image publicados en un mes determinado eran producciones que no sean de estudio. Mientras tanto, McFarlane's Spawn y títulos relacionados, su línea McFarlane Toys , el sello Top Cow de Silvestri y las diversas series de Kirkman siguieron siendo un segmento sustancial de las ventas totales de Image. A partir de 2020, McFarlane's Spawn y Larsen's Savage Dragon fueron los títulos de propiedad del creador más antiguos publicados por Image, con más de 300 y 250 números, respectivamente.

La sede de la empresa se trasladó de Berkeley, California a Portland, Oregón en 2017. [34]

Reconocimientos

Los títulos de Image Comics han obtenido tanto cómics como elogios de la crítica generalizada. Los títulos de Image Comics cuentan con múltiples nominaciones a premios y victorias en todas las categorías en los premios Eisner, Hugo Awards, Russ Manning Awards, The Edgar Awards, Bram Stoker Awards, Great Graphic Novels for Teens de Young Adult Library Association y más. Imagen Comics lista de títulos incluye éxitos de ventas nacionales e internacionales con apariciones regulares en el New York Times de los más vendidos lista, The Washington Post ' s lista de más vendidos, EE.UU. Hoy en día ' s lista de más vendidos, la lista de más vendidos de Amazon.com, y más.

En julio de 2018, Marjorie Liu ganó el premio Eisner a la mejor escritora por su trabajo en Monstress , convirtiéndola en la primera mujer de la historia en ganar en la categoría. [37]

En abril de 2019, los títulos de Image Comics recibieron un total de 30 nominaciones al Premio Eisner, más que cualquier otro editor nominado, e hicieron historia como el primer editor en barrer la categoría de Mejor Serie Nueva, [38] con los seis títulos nominados publicados por Image.

Ver también

  • Lista de publicaciones de Image Comics
  • Universo de imágenes
  • Lista de proyectos de Image Comics no producidos
  • Lista de series de televisión y películas basadas en publicaciones de Image Comics

Notas

  1. ^ Por ejemplo, WildC.ATs era un "mensual", pero en un período de nueve meses sólo aparecieron cuatro números (# 29-32: abril de 1996, junio de 96, septiembre de 96, enero de 97).

Referencias

Citas

  1. ^ "Nuestros editores" . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2017 . Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  2. ^ "Cuotas de mercado de editor: abril de 2019" . www.diamondcomics.com . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2021 . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  3. ^ "Jim Valentino: ampliar la base y elevar el listón" . Boletín de cómics . Archivado desde el original el 21 de junio de 2015 . Consultado el 31 de mayo de 2015 .
  4. ^ Johnston, Rich. "El origen no del todo secreto de los cómics de imágenes" . Sangrando frío . Archivado desde el original el 2 de abril de 2019 . Consultado el 31 de mayo de 2015 .
  5. ^ a b Reed, Patrick A. (1 de febrero de 2016). "En este día de 1992: el inicio de la revolución de los cómics de imágenes" Archivado el 8 de noviembre de 2020 en la Wayback Machine . Alianza de cómics.
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  13. ^ Erik Larsen, "Grand Larseny", impreso en la parte posterior de varios títulos de imágenes, febrero de 2008
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Fuentes

  • Khoury, George (junio de 2007). Image Comics: El camino hacia la independencia TwoMorrows Publishing . , ISBN 1-893905-71-3 extractos: 
    • "McFarlane y Khoury sobre 15 años de Image Comics" Archivado el 13 de octubre de 2007 en Wayback Machine . Recursos de cómics . 13 de junio de 2007
    • "Marc Silvestri de Image Comics: el camino hacia la independencia" . Newsarama . 14 de junio de 2007
    • Extracto de Dale Keown de Image Comics: The Road to Independence , 14 de junio de 2007
  • Image Comics en la base de datos de Grand Comics
  • Image Comics . Base de datos de gran cómic .

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Image Comics en Comic Book DB (archivado desde el original )
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