Madge Garland (de soltera McHarg, 12 de junio de 1898 - 15 de julio de 1990) fue una figura influyente en la escena de la moda británica, que se hizo famosa como periodista de moda y editora que trabajaba para, entre otros, Vogue y Women's Wear Daily . Del periodismo, pasó a ocupar un puesto empresarial durante la guerra , asesorando más tarde a la industria de la moda británica y ayudando a formar el London Fashion Group, un precursor del British Fashion Council .
Madge Garland | |
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Nació | Melbourne, Australia | 12 de junio de 1898
Fallecido | 15 de julio de 1990 [1] Londres | (92 años)
Otros nombres | Madge McHarg; Lady Ashton |
Ocupación | Académico de la moda; editora y asesora de moda; autor |
En 1948, fundó el primer curso de moda en el Royal College of Art , ayudando a desarrollar un marco académico riguroso con un fuerte enfoque en la industria. Robert O'Byrne describió a Garland como una de las pioneras que: "lucharon para que el diseño de moda se tomara más en serio, en particular luchando por el reconocimiento académico". [2]
El obituario de Garland en The Times señaló: "Ella no era una cabeza de pluma de la sociedad, sino una figura clave en la historia del periodismo de moda británico, la industria de la moda británica y la formación de diseñadores de moda". [3]
Vida temprana y carrera
Madge McHarg nació en Melbourne , Australia y fue la tercera hija de Andrew McHarg y Henrietta Maria Aitkin. Su padre era un transportista internacional que exportaba a Australia y ella tuvo una infancia itinerante, creció en St John's Wood , Londres y asistió a la Escuela Internacional de París desde 1912. [1]
Fue en París donde se desarrolló su interés de toda la vida por la moda, el arte y la literatura, sin embargo, sus padres le impidieron tomar una plaza en la universidad en Cambridge y se fue de casa a los 21 años, comenzando su carrera como chica de los recados en Fleet Street . [1] [4] Esto se consideraba muy inusual para los tiempos de una 'dama', especialmente porque Garland vivía de forma independiente en una pensión en Earl's Court . [3]
Mover a Vogue
En 1922, comenzó a ayudar en Vogue UK, justo después de la llegada de su segunda editora, Dorothy Todd , quien estaba cambiando el enfoque de la revista de la sociedad hacia las artes, con artículos de Clive Bell , Aldous Huxley y Virginia Woolf . [1] [5] Inicialmente, Garland era recepcionista y teagirl, también aprendiendo a mecanografiar a sí misma. Estuvo casada brevemente durante este período con el capitán Ewart Garland, pero mantuvo el nombre McHarg hasta que Gertrude Jekyll le dijo que era terrible y le preguntó si tenía otro. A partir de entonces adoptó el nombre de su exmarido. [3] [4]
Al describir cómo empezó, dijo: "No quiero parecer snob, pero vestía ropa extremadamente buena y a la moda ... Recuerdo que Aldous Huxley dijo: '¿Estás vestida así porque estás en Vogue o estás en Vogue porque estás vestida así? '". Este mismo talento para interpretar el papel le permitió a Garland acceder directamente al salón de Lady Bowes-Lyon , entonces a punto de anunciar su compromiso con el duque de York , para entregar algunas pruebas fotográficas de Vogue ; Garland había tomado la precaución de llegar en taxi con un abrigo de Bergdorf Goodman . [4] Con el tiempo, se convirtió en la protegida de Todd y los dos también desarrollaron una relación y compartieron piso. Parece que su historia de amor fue ampliamente reconocida en algunos círculos, ya que inspiró una parodia del poema de Thomas Edward Brown El jardín , que decía: "Una guirnalda es una cosa adorable, Todd wot". [3] [6]
Durante este tiempo, Garland desarrolló sus habilidades periodísticas y sus conexiones con los principales escritores y artistas de la época, como Rebecca West e Ivy Compton-Burnett , también asesorando a Virginia Woolf sobre qué ponerse. [1] [3] Woolf relató en su diario una cena en el apartamento de Todd y Garland en Royal Hospital Road , Chelsea , a la que también asistió West, en la que Todd llevaba pantalones de esponja y Garland llevaba perlas y seda. [3] Muchos años después (en respuesta al obituario de Garland), la autora Nesta Macdonald informó sobre otra fiesta organizada conjuntamente por Garland y celebrada en su apartamento en Royal Hospital Road en 1927. Una fan del Diaghilev Ballet ( Ballets Russes ), que acababa de revivir Les Matelots , se trataba de una fiesta de disfraces en la que los invitados debían vestirse con trajes náuticos. Entre los asistentes se encontraban Lytton Strachey y Tallulah Bankhead . [7]
Ella presentó a Cecil Beaton a Vogue y fue fotografiada por él en 1927; la fotografía está ahora en la colección de la Galería Nacional de Retratos . [4] [8] Man Ray , quien también fotografió a Garland, y George Hoyningen-Huene también estaban entre los amigos de Garland y ella los incluyó en la revista. [4]
El mandato de Todd como editor de Vogue duró cuatro años, pero la revista estaba perdiendo dinero y a su propietaria Condé Nast no le gustaba el enfoque literario. El editor despidió a Todd, quien amenazó con demandar; Condé Nast, a cambio, amenazó con exponer su "moral". Garland se fue con ella, convirtiéndose en una exitosa escritora independiente. Contribuyó al influyente título comercial de la moda estadounidense Womenswear Daily , además de escribir la sección femenina de Illustrated London News entre 1928 y 1932 y colaborar con las revistas Eve y Britannia . [1]
Garland regresó a Vogue en 1932 como editor de moda y permaneció involucrado en la revista durante los siguientes nueve años. [1] Ella viajaría a París para informe sobre la moda de alta costura por nombres tales como Lucien Lelong y Jacques Fath , alojarse en el Ritz y aprovechando la oportunidad de comprar artículos de venta a precio de Schiaparelli y Chanel - ella tenía un maniquí 's figura. [3]
Papel de la industria de la moda
Durante la guerra, Garland comenzó a trabajar para los grandes almacenes Bourne & Hollingsworth de Londres y fue considerada una excelente mujer de negocios. [1] Se hizo cargo de la comercialización y también diseñó ella misma. También le encargó a Hardy Amies que produjera prendas cuando estaba de licencia del Ejecutivo de Operaciones Especiales . [3]
Comenzó a asesorar a la industria de la moda, en particular ayudando a formar el London Fashion Group, integrado por Norman Hartnell , Peter Russell , Victor Stiebel y Edward Molyneux , todos miembros de la Incorporated Society of London Fashion Designers . [3]
Como asesora, realizó un viaje respaldado por el gobierno a París en 1947 (en colaboración con el Consejo de Diseño Industrial) para comprar accesorios New Look (guantes, zapatos, ropa interior) que luego podrían ser copiados por la industria de la moda del Reino Unido. Estaba armada con £ 1,000 para hacer las compras. [1] [3] También visitó los Estados Unidos para explorar la industria del prêt-à-porter y sus métodos de marketing. [3]
Cita académica
En 1947, Garland fue invitado a convertirse en el primer profesor de moda en el Royal College of Art por Robin Darwin , asumiendo el cargo un año después. [3] Como señala su obituario del Times , tuvo que inventar eficazmente el curso, creando un marco académico que sirviera a la industria. Como la mayoría de los profesores de arte disponibles no tenían la experiencia necesaria, Garland trajo profesores de la industria, en particular cortadores del comercio de la moda, que también se relacionaron con la industria textil de Manchester para obtener materiales y diseños. [3]
Entrevistada en 1972, recordó lo difícil que fue convencer a los poderes fácticos de que su decisión era la correcta: "hubo una disputa terrible con el Departamento de Educación. Pero yo quería gente del oficio; el oficio era una palabra terrible para usar en relación con el arte. Así que formé un comité de personas muy poderosas de la industria y atraje a maestros del oficio ... Obtuve el oficio para servir en el comité y para otorgar becas y hacer concursos y para llevar a los estudiantes a un durante las vacaciones para trabajar en sus negocios. Intenté con todas mis fuerzas unir el arte y la industria; antes no había habido contacto, los directores de las facultades de arte nunca habían estado dentro de una casa de modas, tenían el pelo gris y buenas intenciones en esos una especie de batas de Fairisle ". [9]
En una entrevista para el Victoria and Albert Museum , uno de sus estudiantes, Gerald McCann , quien luego tuvo una carrera larga y exitosa en los Estados Unidos y Gran Bretaña, recordó sus fuertes vínculos con la industria. Comenzaría a trabajar para Marks & Spencer incluso antes de graduarse. [10] Otros diseñadores influyentes formados por Garland incluyeron a Gina Fratini y David Sassoon . [1] También se dice que inspiró a Hardy Amies a montar su primera empresa de moda. [11]
Aunque Garland había creado el marco que capacitaría a tantos diseñadores de la posguerra, según el Royal College of Art, ha sido un tanto descuidada como figura en la historia de la moda. [11] Dejó la RCA después de su primer espectáculo de graduación completo en 1956 y fue reemplazada por Janey Ironside . [12] [11] Su renuncia se informó en los periódicos, y Garland expresó la opinión de que, después de ocho años en el mundo académico, era hora de un cambio. [13] The Times señaló: "uno de sus logros más importantes ha sido llevar tanto a los estudiantes como a los fabricantes la comprensión de que el diseño de moda no está restringido de ninguna manera a la alta costura y a la creación de vestidos de gala que requieran cien yardas de tul y una caja de lentejuelas ". [14]
Vida posterior y carrera
Garland continuó actuando como asesor de la industria, trabajando con Terylene y fabricantes de prendas de punto. [14] Fue autora y coautora de varios libros, entre ellos The Changing Face of Beauty (1957), The Changing Face of Fashion (1970) y A History of Fashion (1975). [4]
Miembro fundador de la Contemporary Art Society , ella misma fue objeto de retratos de artistas notables, incluido uno de Marie Laurencin, que era de su propiedad, y otro de Edward Wolfe, que ahora se encuentra en el Museo Geffrye . [3] [4] [15]
Fue atendida en sus últimos años en un convento, pero usaba las casas de sus amigos para organizar fiestas. [3] Permaneció cerca de Rebecca West e Ivy Compton-Burnett y sus amigos continuaron consultándola sobre qué ponerse: acompañó a Rebecca West, entonces de 87 años, en busca de un abrigo de visón. [3] En una entrevista para The Observer en 1986, Garland relató cómo Compton-Burnett tenía tanta confianza implícita en su juicio que una vez la envió a comprar un broche de diamantes para combinar con un nuevo vestido negro, y Garland regresó debidamente al piso. con tres piezas sin seguro a prueba de un amigo joyero en Bond Street . [4] También tenía una amistad con Vita Sackville-West , quien tomaba enormes tés en Sissinghurst seguidos de recorridos por los jardines. [4]
Vida personal
La vida privada de Garland estuvo envuelta en secreto durante su vida y sujeta a algún escándalo. [11] El libro de Lisa Cohen de 2012 All We Know: Three Lives describe a Garland y Todd como compañeros de vida. [16] Se dice que su relación inspiró el primer ballet corto de Frederick Ashton , A Tragedy of Fashion . [17] El breve matrimonio anterior de Garland, descrito como un escape, fue con un admirador Ewart Garland. Años más tarde ella relataría haberle enviado un telegrama desde una cama de hospital pidiéndole que fuera a casarse con ella de inmediato. [4] En 1953, se casó con Sir Leigh Ashton , un viejo amigo y director del Victoria and Albert Museum. [4] Esto ha sido descrito como un matrimonio de conveniencia , ya que Ashton también era gay. [18] El matrimonio terminó después de un año, pero la pareja no se divorció hasta 1962: Garland conservó el nombre de Lady Ashton por motivos formales. [3] No tuvo hijos. [19]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j Arnold, Rebecca (2004). "Garland [de soltera McHarg], Madge (1898-1990)" . Diccionario Oxford de biografía nacional . 1 (ed. En línea). OUP. doi : 10.1093 / ref: odnb / 66045 . Consultado el 23 de julio de 2014 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ^ O'Byrne, Robert (2009). Style City: cómo Londres se convirtió en la capital de la moda . Londres: Francis Lincoln. pag. 17. ISBN 9780711228955.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Obituarios: Madge Garland". The Times (63761). 18 de julio de 1990.
- ^ a b c d e f g h yo j k Hoare, Sarah Jane (14 de diciembre de 1986). "Entra en la guirnalda, Madge". El observador.
- ^ [Reed, C. (2006). Una moda que no se atreve a pronunciar su nombre: subcultura sexual durante la dirección editorial de Dorothy Todd, 1922–26. Teoría de la moda: The Journal of Dress, Body & Culture, 10 (1/2), 39–71.]
- ^ Pender, Anne (16 de agosto de 2007). " ' Madonnas modernistas': Dorothy Todd, Madge Garland y Virginia Woolf". Revisión de la historia de la mujer . 16 (4): 519–533. doi : 10.1080 / 09612020701445867 . S2CID 143762499 .
- ^ Macdonald, Nesta (21 de julio de 1990). "Madge Garland". The Times (63764).
- ^ "Madge Garland de Cecil Beaton" . npg.org.uk . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
- ^ Glynn, Prudence (12 de diciembre de 1972). "50 años después". The Times (58655).
- ^ "Entrevista con Gerald McCann" . vam.ac.uk . Museo Victoria & Albert. 13 de enero de 2011 . Consultado el 6 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c d "Primer profesor de papeles raros de la moda impulsa el archivo de colecciones especiales de RCA" . rca.ac.uk . Real Colegio de Arte . Consultado el 7 de noviembre de 2014 .
- ^ Lecturas del año pasado: Janey Last-Year Girl , 2012. Consultado el 23 de julio de 2014.
- ^ "Renuncia de Profesor de Diseño de Moda". The Times (53549). 5 de junio de 1956.
- ^ a b "Nuevo profesor de moda". The Times (53566). 25 de junio de 1956.
- ^ "Tus pinturas: Madge Garland" . Art Reino Unido . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
- ^ Lord, MG (5 de octubre de 2012). "Más notas sobre el campamento - Todo lo que sabemos: tres vidas" . New York Times . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
- ^ "Ashton expuesto" . Telegrafo diario. 9 de noviembre de 1996 . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
- ^ "Ashton, Leigh, señor" . Diccionario de historiadores del arte . 21 de febrero de 2018 . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
- ^ "Lady Ashton, 92, muere; editora de moda inglesa" . New York Times . 20 de julio de 1990 . Consultado el 23 de julio de 2014 .
enlaces externos
- Retrato de Cecil Beaton en la National Portrait Gallery
- Retrato de Edward Wolfe en el Museo Geffrye