Madonna: Truth or Dare (también conocidainternacionalmentecomo In Bed with Madonna ) es un documental estadounidense de 1991 deldirector Alek Keshishian que narra la vida de la artista estadounidense Madonna durante su gira mundial Blond Ambition de 1990. Madonna se acercó a Keshishian para hacer unespecial de HBO en la gira después de ver suproyecto senior en Harvard . Inicialmente planeado para ser una película de concierto tradicional., Keshishian estaba tan impresionado con la vida detrás del escenario que convenció a Madonna para que hiciera una película completa centrada en eso. Madonna financió el proyecto y se desempeñó como productora ejecutiva. La película se editó en blanco y negro, con el fin de emular el cinéma vérité , mientras que las escenas de la actuación se editaron en color.
Madonna: Verdad o Reto | |
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![]() Cartel de estreno teatral. | |
Dirigido por | Alek Keshishian |
Producido por | Tim Clawson Jay Roewe |
Protagonizada | Virgen |
Narrado por | Virgen |
Musica por | Virgen |
Cinematografía | Christophe Lanzeburg Robert Leacock Doug Nichol Daniel Pearl Toby Phillips Marc Reshovsky |
Editado por | Barry Alexander Brown |
producción empresas | Boy Toy, Inc. Películas de propaganda |
Distribuido por | Películas Miramax |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 122 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 4.5 millones |
Taquilla | $ 29 millones |
Se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1991 y se le concedió un estreno limitado el 10 de mayo de 1991; dos semanas después, tuvo su lanzamiento mundial. Se abrió a críticas positivas, aunque ciertas escenas, como una en la que Madonna visita la tumba de su madre, fueron criticadas. Madonna fue nominado para un premio Razzie a Peor actriz . Con una recaudación mundial de 29 millones de dólares, fue el documental más taquillero de todos los tiempos, hasta que Bowling for Columbine lo superó en 2002. Truth or Dare se ha destacado como una película innovadora por su descripción informal de la homosexualidad , y se comparó con la documental Paris Is Burning (1990). También ha tenido un impacto en la televisión de realidad y la cultura de las celebridades , inspirando parodias y otros documentales relacionados con la música.
Sinopsis
La película comienza el 6 de agosto de 1990, el día después del espectáculo final del Blond Ambition World Tour en Niza, Francia. Madonna recuerda en su habitación de hotel la gira y cómo su finalización la afectaría más tarde.
En un flashback de abril de 1990, la gira está a punto de comenzar en Japón. Madonna no se dio cuenta de que era temporada de lluvias . Debido a esto, ella y los bailarines cambian sus trajes de gira por un atuendo más abrigado. En una voz en off, Madonna confiesa que lo único que le impide "cortarme las muñecas" es la idea de regresar a América del Norte y realizar el espectáculo como debe ser. En los Estados Unidos, conoce a las familias de sus bailarines. Un bailarín, Oliver Crumes, ve a su padre por primera vez en varios años. En Los Ángeles , surgen problemas de sonido; A pesar de las garantías, Madonna se enfoca en los problemas técnicos y le grita a su manager, Freddy DeMann , por permitir que tanta gente de la industria de la música esté en las primeras filas. Después del espectáculo, se encuentra con varias celebridades; Kevin Costner la ofende diciendo que el programa es "ordenado" y ella finge tener arcadas después de que él se va. [1]
En el último show de Toronto , el equipo recibe la visita de la policía local que amenaza con arrestar a Madonna por "exhibición lasciva e indecente", específicamente la escena de la masturbación durante la función " Like a Virgin "; ella se niega a cambiar el espectáculo. Freddy DeMann cree que la amenaza de arresto solo hará que Madonna vaya más lejos. [2] Según un informe de noticias, la policía de Toronto decide no arrestarla, alegando que no se hicieron amenazas. [3] La siguiente parada es Detroit, la ciudad natal de Madonna . En una voz en off, expresa la dificultad que tiene para volver a casa. Al final de " Holiday ", Madonna llama a su padre Tony en el escenario y canta " Happy Birthday to You ". Entre bastidores, Tony y su esposa Joan complementan el espectáculo, aunque Tony expresa su disgusto por algunos de los aspectos más "burlescos". Madonna y Christopher esperan a que aparezca su hermano mayor, Martin, mientras discuten sus problemas de abuso de sustancias. Más tarde, se reúne con su "ídolo de la infancia", Moira McFarland-Messana, quien le regala un cuadro que hizo titulado "La Virgen y el Niño", y le pide que sea la madrina de su hijo por nacer. Antes de irse de Detroit, Madonna visita la tumba de su madre por primera vez desde que era una niña, mientras "Promise to Try" suena de fondo. Se acuesta junto a la tumba mientras Christopher observa desde lejos.
A medida que continúa la gira, los problemas de garganta de Madonna empeoran mientras Warren Beatty se harta más de las cámaras. Durante un examen de garganta en la habitación de hotel de Madonna, Beatty la regaña por el documental y le dice que la atmósfera está volviendo locos a todos. Madonna lo ignora, y cuando ella se niega a que le hagan el resto del examen fuera de cámara, él comienza a reír y dice: "Ella no quiere vivir fuera de cámara, y mucho menos hablar ... ¿Qué sentido tiene existir fuera de cámara?" -¿cámara?". Debido a sus problemas de garganta, cancela algunos de sus shows. En Nueva York , su médico le indica que no hable y se encuentra aislada en su apartamento con solo su asistente, Melissa Crowe, como contacto con el mundo exterior. Madonna está molesta por perder el contacto con los bailarines.
La tercera y última etapa de la gira comienza en Europa con todo el mundo de mejor humor. A medida que la gira se acerca a Italia, el Papa Juan Pablo II intenta prohibirla, lo que obliga a Madonna a cancelar uno de los dos espectáculos en Roma . Sandra Bernhard parece animar a Madonna. Madonna le dice a Sandra que está interesada en conocer a Antonio Banderas . Cuando Almodóvar organiza una fiesta en Madrid , Madonna se pasa una semana pensando en formas de seducir a Banderas, pero resulta que está casado. Mientras Madonna trabaja en su habitación de hotel, las voces en off de su familia, amigos y compañeros de trabajo describen a la estrella. Aunque está más feliz ahora que en su última gira , Sandra no cree que se tome el tiempo suficiente para disfrutar de sus éxitos. Otros la describen en términos poco halagadores. A medida que la gira termina, el grupo juega un juego de Verdad o Reto? y Madonna se atreve a realizar una felación en una botella de vidrio. Luego se le pregunta quién ha sido el "amor de tu vida durante toda tu vida", a lo que ella responde sin dudarlo: " Sean . Sean". Luego invita a sus bailarines y coristas, uno por uno, a unirse a ella en la cama, donde imparte "palabras de sabiduría" a cada uno. Mientras suena el acto de clausura del programa, " Keep It Together ", se muestra un montaje de Madonna despidiéndose de sus bailarines. La película termina con un clip de Madonna diciéndole al director Alek Keshishian que se vaya y "¡Corta, Alek! ¡Corta, maldita sea!".
Excursión
The Blond Ambition World Tour fue la tercera gira de conciertos de Madonna. Apoyó su cuarto álbum de estudio Like a Prayer y la banda sonora de Dick Tracy I'm Breathless . En enero de 1989, Pepsi-Cola anunció que habían firmado un contrato de 5 millones de dólares con Madonna para presentarla a ella y su sencillo " Like a Prayer " en un comercial de televisión . [4] El acuerdo también incluía a Pepsi patrocinando la próxima gira mundial de Madonna , anunciada entonces como Like a Prayer World Tour. [5] [6] Después del lanzamiento del video musical de "Like a Prayer, que presentaba una iglesia y símbolos católicos como estigmas , la quema de una cruz al estilo del Ku Klux Klan y Madonna besando a un santo negro, grupos religiosos de todo el mundo, incluido el Vaticano protestó inmediatamente debido a su uso blasfemo de imágenes cristianas y pidió un boicot nacional de Pepsi y las subsidiarias de PepsiCo. [7] [8] La compañía revocó el comercial y canceló el contrato de patrocinio de Madonna. [9] [10] Sire Records anunció oficialmente el Blond Ambition World Tour el 16 de noviembre de 1989. [11]
El concierto se dividió en cinco segmentos: Metropolis , inspirado en la película expresionista alemana de 1927 del mismo nombre ; Religiosos por temas religiosos ; Dick Tracy por la película del mismo nombre y cabaret ; Art Deco se inspiró en las primeras películas de Hollywood utilizando las obras de la artista Tamara de Lempicka , y la quinta fue un bis. [6] La dirección de arte fue desarrollada por el hermano de Madonna, Christopher Ciccone , mientras que el vestuario fue creado por el diseñador Jean-Paul Gaultier . [12] [13] Recibió críticas positivas de críticos contemporáneos, que elogiaron su moda y teatro y recibieron la "Producción escénica más creativa" en los premios Pollstar Concert Industry Awards . [14] También fue un éxito comercial, recaudando más de 62,7 millones de dólares (124,2 millones en dólares de 2020 [15] ) de 57 conciertos. [16] [17]
Antecedentes y producción
El documental fue dirigido por Alek Keshishian de Propaganda Films , quien previamente había trabajado en videos musicales de Elton John y Bobby Brown . [18] David Fincher , quien anteriormente había dirigido los videos musicales de Madonna para "Express Yourself", " Oh Father " y " Vogue ", originalmente se incorporó a la dirección, pero se retiró poco antes de que comenzara la gira. [19] Madonna se interesó en trabajar con Keshishian después de ver su proyecto senior en Harvard , un cortometraje titulado Cumbres borrascosas . [4] Según el autor J. Randy Taraborrelli , "sus instintos le dijeron que el cineasta guapo, de pelo largo y con ideas frescas era el tipo de artista moderno y genial que podía darle a la película la ventaja correcta". [4] Se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO en su Blond Ambition World Tour y lo llevó a Japón, donde la gira comenzó en abril de 1990. [20] Inicialmente para ser una película de concierto tradicional, Keshishian alquiló "todo lo que había sido hecho en el ámbito de los documentales musicales y los conciertos ", pero decidió no ver ninguno de ellos, ya que llegó a la conclusión de que quería hacer algo diferente. [21] Encontró que la escena detrás del escenario era "una familia disfuncional de Fellini -esque" y persuadió a Madonna para que hiciera una película real centrada en eso, con algunas actuaciones intercaladas; "cuando me di cuenta de que podía ser más, todo el mundo le decía: 'No te vuelvas loco. Mira lo que pasó con Rattle and Hum y cómo no generó dinero'. Decidió seguir mi opinión, en lugar de la otros ”, recordó el director. [20] [22] La propia Madonna financió el proyecto y se desempeñó como productora ejecutiva . [23] Durante una entrevista con James Kaplan de Entertainment Weekly , ella explicó:
Es algo que me sentí obligado a hacer. Me conmovió mucho el grupo de personas con el que estaba. Me sentí como su hermano, su hermana, su madre, su hija, y luego también pensé que podían hacer cualquier cosa. Y que podíamos hacer cualquier cosa en el escenario. Debido a que el espectáculo fue tan exigente, tan complejo, cada vez que pasas por algo realmente intenso con un grupo de personas, te acercas más. Y finalmente, aunque me propuse documentar el programa, solo para grabarlo en película, cuando comencé a mirar el metraje, dije: 'Esto es muy interesante para mí. Aquí hay una película. Hay algo aqui. [23]
Más tarde le dijo a Good Morning America que su principal intención era "hacer estallar el mito de que levantamos en un pedestal a personas que convertimos en íconos. Los hacemos inhumanos y no les damos atributos humanos para que no se les permita fallar". , no se les permite cometer errores ". [24] Taraborrelli señaló que Madonna le dio a Keshishian "acceso completo a su mundo, una entrada completa a su vida durante los cuatro meses de la gira". [4] Para grabar a Madonna ya quienes la rodean con facilidad, el director colocaba las cámaras detrás de espejos unidireccionales ; hacía que su tripulación vistiera de negro en todo momento y les daba órdenes específicas de no interactuar con los sujetos. Cada noche después de la filmación, registraba los eventos del día en una computadora para realizar un seguimiento de las imágenes. [25] Las entrevistas con los bailarines y el personal de la gira se realizaron las dos primeras semanas en Japón, mientras que las actuaciones se filmaron durante los tres shows de París en julio; esto le permitió a Keshishian "planificar los números, sentarse donde yo quería que estuvieran". [26]
Las imágenes del backstage se editaron en blanco y negro para darle un " aspecto vérité ", mientras que las actuaciones se editaron a todo color. Keshishian explicó que "parecía una división interesante: el color para el artificio de la actuación versus la realidad del documental, y sin embargo, cada uno reflejaba al otro". [21] También recordó que New Line Cinema , el distribuidor original de la película, la abandonó debido a esto. [22] [27] [28] [26] Se filmaron más de 200 horas de metraje, lo que le llevó al director más de un mes y medio editar y recortar a una duración razonable. [22] El primer corte duró más de 3 horas, pero el ejecutivo de Miramax, Harvey Weinstein, dijo que aún era demasiado largo y obligó a Keshishian a reducirlo. [22] Las ubicaciones tomadas incluyen el cementerio y mausoleo Calvary en Kawkawlin, Michigan . Cuenta con apariciones de Al Pacino , Mandy Patinkin , Olivia Newton-John , Antonio Banderas , Sandra Bernhard, Kevin Costner y Warren Beatty, con quien Madonna estaba saliendo en ese momento. [29] [30] Madonna recordó que Beatty "no se tomó todo en serio mientras se estaba haciendo, solo pensó que estaba haciendo una película casera". [23]
Lanzamiento y promoción
En agosto de 1990, una vez terminada la película, Madonna invitó a un grupo de amigos, incluido Warren Beatty, a ver un montaje preliminar en la sala de proyecciones de la casa de Beatty. [31] Según Taraborrelli, Beatty no aprobó la película; al día siguiente, Madonna recibió una carta de su abogado exigiendo que ciertas escenas con Beatty fueran eliminadas de la versión final de la película, de lo contrario sería demandada; llegaron a un acuerdo en privado y las escenas en cuestión fueron eliminadas de la película. [31] En homenaje a los juegos de la verdad o el desafío que Madonna y su séquito jugaban durante sus descansos entre espectáculos, el título provisional era Verdad o desafío: en la carretera, detrás de las escenas y en la cama con Madonna , pero Madonna sintió que también lo era. de largo y acortado a Truth or Dare . [32] [23] Fuera de Norteamérica, Miramax Films cambió el título a In Bed with Madonna , debido a que el juego era relativamente desconocido en otros países. [33] En una entrevista de 2005 con Dermot O'Leary , Madonna dijo que no le gustaba ese título, llamándolo "realmente malo". [34]
La película fue distribuida por Miramax Films. [20] Fue calificado como R por la MPAA debido a blasfemias, desnudez breve y sugerencia sexual. [35] Se le dio un lanzamiento limitado el 10 de mayo de 1991. Cinco días después, Madonna asistió al 44º Festival de Cine de Cannes , donde fue seleccionada para ser proyectada fuera de competencia. [31] [36] Llevaba un sujetador de seda blanco con pantalones cortos de tap y un abrigo rosa diseñado por Gaultier. [37] Para Vincent Canby , de The New York Times , tanto la película como Madonna fueron "astutas y entretenidas" y "dieron vida espontáneamente al festival de este año por primera vez". [36] Truth or Dare tuvo su estreno mundial el 24 de mayo de 1991. [38] Para promocionar la película, Madonna hizo una aparición especial en el sketch recurrente de Saturday Night Live , " Wayne's World ". [39] Además, las actuaciones de "Holiday" y "Like a Virgin" incluidas en el documental fueron lanzadas como videos musicales y recibieron nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1991 y 1992 . [40] [41] [42] En varios centros comerciales de los Estados Unidos, la película fue muy promocionada con productos vinculados , grandes imágenes y exhibiciones de video. [43]
Taquilla y medios domésticos
Tras su estreno, la película fue un éxito comercial. En los Estados Unidos, ingresó a la taquilla en el número 13, cuando tuvo un estreno limitado el fin de semana del 10 al 12 de mayo de 1991, ganando un total de 543 250 dólares estadounidenses por exhibirse en 51 salas de cine. [44] En su primer fin de semana de estreno a nivel nacional, recaudó 2,8 millones de dólares, lo que elevó sus ingresos totales de taquilla a 3,3 millones de dólares y la convirtió en la tercera película más taquillera, solo detrás de F / X2 y What About Bob? . [45] [46] Según Jack Matthews de Los Angeles Times , Truth or Dare recaudó más de $ 4,3 millones durante su primera semana de lanzamiento, superando a Woodstock (1970) como el documental musical con mayor éxito comercial hasta ese momento. [46] La película permaneció en los cines durante 33 semanas y recaudó un ingreso total de $ 15.012.935 millones en los Estados Unidos. [38] Con un ingreso bruto adicional de $ 14 millones a nivel internacional, Madonna: Truth or Dare ganó un total de $ 29 millones (un estimado de $ 55,1 millones en dólares de 2020 [15] ) de su estreno en cines, con un presupuesto de $ 4,5 millones. [38] Se llevó a cabo el registro para el documental más taquillero de todos los tiempos durante once años, antes de ser superado por Michael Moore 's Bowling for Columbine (2002). [47] [48]
La película fue lanzada por primera vez en video casero por LIVE Entertainment en Norteamérica el 9 de octubre de 1991. [49] En el Reino Unido, un certificado adicional " 15 ", la versión editada se lanzó en noviembre de 1991; Se cortaron más de 57 segundos de metraje para hacerlo apropiado para el público más joven. [50] Fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y Oro en Alemania por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI), lo que denota envíos de 25.000 copias para ambos países. [51] [52] En enero de 1992, el video casero vendió 155.000 unidades en los Estados Unidos según The Hollywood Reporter . [53]
En 1992, fue relanzado en VHS en los Estados Unidos con dos presentaciones adicionales del Blond Ambition Tour - "Like a Prayer" y " Hanky Panky " - que se reprodujeron después de los créditos finales. [54] [55] La versión en DVD fue lanzada el 26 de agosto de 1997 por LIVE Entertainment en Norteamérica, pero no tuvo un lanzamiento mundial hasta el 6 de enero de 2003 por MGM Entertainment. [56] El 3 de abril de 2012, se lanzó en Blu-ray por primera vez. [57] Esta versión fue remasterizada para 1080p , presentada en una relación de aspecto de 1.78: 1 con 5.1 DTS -HD Master Audio; incluía el tráiler teatral de la película como su única característica adicional. [58]
Recepción de la crítica
Madonna: Truth or Dare recibió críticas generalmente positivas. Tiene una calificación de aprobación del 87% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes de 30 críticos. [59] Peter Travers de Rolling Stone lo consideró "la pieza de desmitificación pop más reveladora y escandalosamente divertida desde Dont Look Back "; alabando su "frescura y chasquido", pero criticando la "rutina del cordero perdido" de Madonna en la escena cuando visita la tumba de su madre. Concluyó su reseña: "No puedes dejar a Truth or Dare amando a Madonna, pero la respetarás como una fuerza de la naturaleza". [60] Roger Ebert le dio tres estrellas y media. Escribió que "a diferencia de la mayoría de los documentales de rock, el verdadero corazón de esta película es el backstage, y los segmentos musicales en el escenario, aunque efectivamente producidos, parecen obligatorios; no son la razón por la que ella quería hacer esta película". [61] Ebert quedó particularmente impresionado por la ética de trabajo de Madonna. [61] Escribiendo para The New York Times , Janet Maslin señaló que "Madonna ha logrado adquirir una importancia real. [ Truth or Dare ] combina escenas en color galvanizadoras y bien fotografiadas de su acto en el escenario con destellos granulados en blanco y negro de ella fuera del escenario, a veces haciendo interesantes esfuerzos para reconciliar los dos ". [35] También de The New York Times , Joe Coscarelli sintió que algunos de los mejores momentos de la película fueron las interacciones de Madonna con otras celebridades. [29] Gawker ' s Rich Juźwiak opinó que fue 'a veces exasperante, pero es rara vez menos de entretenimiento fantástico. Una reliquia de un tiempo antes de agotador entrenamiento de los medios de comunicación, cuando las estrellas del pop no se cuelguen de la aprobación de sus publicistas antes de hablar'. [24] Bullicio ' s Amy Roberts llamó 'cruda y honesta, nunca se sentía cínico (y todavía no lo hace)'. [62]
—Ryan Gilbey de The Guardian en su lista de los 20 mejores documentales musicales, donde Madonna: Truth or Dare ocupó el primer lugar. [63]
Para The Washington Post ' s Martha Sherrill , 'Es fresco. Es indignante. Es irrealidad en blanco y negro. Y es ciertamente más entretenido que Madonna en persona'. [64] Louis Virtel de Paper elogió el metraje en vivo como "algunos de los trabajos en vivo más emocionantes de Madonna" y "la forma en que la película incorpora las historias de los bailarines de Madonna, la mayoría de ellos homosexuales, es una de sus características más ricas". [65] Slant Magazine ' s Keith Watson llamó 'menos de una película de concierto de una exégesis elaboradamente construida sobre la creación de mitos pop y la construcción de la identidad', otorgándole tres estrellas. [66] Noel Murray de The AV Club elogió algunas de las partes "obscenas" de la película; "En comparación con la cada vez más frágil y cautelosamente patricia Madonna de los últimos años, es un placer verla tan juguetona". Murray también destacó las escenas en las que Madonna habla con su padre por teléfono y se encuentra con un viejo amigo de la infancia como "los momentos en que parece que estamos viendo a la verdadera 'verdadera' Madonna". [67]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una A- y escribió: "el aspecto más atrevido y revelador de la película es la franqueza con que describe la relación simbiótica de Madonna con sus bailarines, casi todos homosexuales. [...] Ella hace más que mostrarnos la vida entre bastidores de una estrella del pop. Con una franqueza inspiradora, revela las raíces de su estilo ". [68] En 2002, la misma publicación concluyó que "[Madonna] obtiene el papel para el que nació". [69] Escribiendo para The Backlot , Virtel lo llamó "malditamente rewatchable, [con] secuencias de conciertos legendarias y cameos de celebridades locas, y simplemente recuerda a Madonna en su mejor momento". [70] Espectro Cultura ' s Erica Peplin consideró que 'humaniza Madonna como ninguna otra cosa ha'. [71]
David Denby, de la revista New York , señaló que la película "a menudo es lasciva, pero ella nunca es sexual. [Madonna] ofrece una personalidad pública que está completamente erotizada". No obstante, la criticó por no tener "virtualmente nada de interés que decir [...] porque la noción de un yo privado hace tiempo que dejó de existir para ella [...] Ella es una persona de una sola nota que Truth o Dare , con toda su habilidad, suele resultar un poco aburrido ". [72] En una crítica más variada, Ty Burr de Entertainment Weekly escribió que "incluso si Truth or Dare está hecho con ingenio y es entretenido, no es menos un acto para ser bueno [...] como todo lo que Madonna tiene en su mano , la película proclama el estilo como contenido ”. Continuó su reseña: "[Madonna] es tan controladora de sí misma en público que cuando las cámaras zumban no sabe cómo actuar 'realista'", y criticó la escena del cementerio por ser "incómoda y forzada". [73] Escribiendo para Pitchfork , Emma Madden señaló que "para lo que debería haber sido un documental de gira, se presta poca atención al mundo fuera de los vestidores y habitaciones de hotel de Madonna [...] Aunque la mayoría de los documentales musicales de hoy no parecen existir para cualquier otro propósito que no sea decir, 'espera, esta estrella del pop es una buena persona, dales un poco de holgura', [ Truth or Dare ] la hace parecer una megalómana pura ”. Concluyó su reseña refiriéndose a la película como "uno de los documentos moralmente más polémicos de la fantasía de la niña blanca mimada y rica". [74]
PopMatters ' Bill Gibron consideró 'hueco y calculado' y Bill Wyman, del Chicago Reader , criticada como "la pieza más lisa y llanamente manipuladora y aterradoramente deshonesta de propaganda para ser grabada en el celuloide, al menos desde la campaña de Reagan 's' Mañana en Comerciales de Estados Unidos y posiblemente desde Triumph of the Will ", y lo llamó" la gran mentira de Madonna". [27] [75] En los 12th Golden Raspberry Awards , Madonna fue nominada a Peor Actriz , pero perdió ante Sean Young por Un beso antes de morir . [76] En los Homer Awards de 1992, organizados por la Asociación de distribuidores de software de vídeo , Truth or Dare ganó en la categoría de Mejor documental. [77] Después de 30 años, la revista Rolling Stone publicó una reseña excepcional definiendo el documental como la plantilla para el documental moderno de estrella del pop y ... sigue siendo innovador en muchos sentidos ... Este documental fue una apuesta que, 30 años más tarde, todavía está dando sus frutos. [78]
Demanda judicial
El 21 de enero de 1992, los bailarines Oliver Crumes, Kevin Stea y Gabriel Trupin demandaron a Madonna y su productora Boy Toy Inc., Miramax y Propaganda Films por "invasión de la privacidad, fraude y engaño, tergiversación e infligir intencionalmente angustia emocional". La demanda afirmaba que los tres hombres habían aparecido en escenas de "no actuación" discutiendo hechos íntimos sobre sus vidas personales, lo que los convirtió en objeto de "desprecio y burla". [79] [80] Una de las escenas en cuestión mostraba a Trupin besando a Salim Gauwloos; el primero afirmó que Keshishian le había dicho que eliminaría cualquier metraje que creyera que invadía su privacidad, pero cuando pidió que se cortara esa escena en particular, Madonna le gritó y le dijo que "lo superara". [80] [79] Un portavoz de Warner Bros. , el sello de Madonna, declaró que "las partes [en la demanda] han sido generosamente compensadas. Firmaron comunicados y se les pagó a todos". [80] En un comercial de la campaña Rock the Vote de MTV más tarde ese año, Madonna bromeó sobre la demanda, diciendo: "Probablemente estás pensando que no es una muy buena razón para votar ... ¡Así que demándame! Todos los demás lo hacen". [81] El trío finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial en 1994 y la demanda fue desestimada. Debra Johnson, abogada de Trupin, dijo que "podríamos haber resuelto este asunto sin dos años y medio de litigio y el gasto relacionado si Madonna hubiera reconocido que los bailarines también tienen derechos". [82] En 2015, Keshishian habló sobre la demanda y defendió a Madonna:
A todos [los bailarines] se les pidió que firmaran los comunicados. Vino con el concierto, ¿sabes? Todos los firmaron. Lo que sucedió fue que cuando llegó el momento de que se publicara, algunos no querían que se revelara que eran homosexuales, algunos querían dinero. Legalmente, en mi opinión , fue una extorsión . Habían firmado los comunicados y no era como si lo estuviéramos filmando en secreto. Las cámaras estuvieron ahí todo el tiempo. Hicieron las entrevistas. ¿Qué pensaron que estaban filmando? ¿¡Una película casera !? No respeté eso. Me sentí mal por Madonna porque realmente amaba a esos niños y se dieron la vuelta e hicieron eso. Es por eso que las celebridades se cansan cada vez más de acercarse a alguien. [22]
Mientras recordaban su participación en la demanda en el 30 aniversario de la película, Stea y Crumes dijeron que no sentían animosidad hacia Madonna y simplemente querían obtener el dinero que estaba "escrito y acordado en nuestros contratos"; el primero dijo que su participación era "completamente un asunto contractual", y que "[mis] agentes deberían haber sido los que demandaron, no yo". [83] Crumes estuvo de acuerdo, ya que era "una película muy vulnerable. Deberíamos habernos pagado a todos porque todavía está ganando dinero". Concluyó descartando toda la situación como "agua bajo el puente [...] Pase lo que pase, siempre la seguiré amando. No tengo nada más que amor por ella, y desearía que algún día pudiera llegar a volver a verla ". [83]
Legado
—Madonna hablando de la película en los 30th GLAAD Media Awards . [84]
Al escribir para Billboard , Louis Virtel dijo que Truth or Dare fue "uno de los primeros documentales que mostraba a tipos gay simplemente pasando el rato ", y lo llamó una de las razones por las que Madonna es una "inspiración eterna para la comunidad LGBTQ ". [85] De manera similar, Samuel R. Murrian de Parade dijo que inspiró a muchos hombres homosexuales a salir del armario . [86] En su libro La teoría del cine va al cine: análisis cultural del cine contemporáneo , los autores Jim Collins, Ava Preacher Collins y Hilary Radner compararon Truth or Dare con el documental Paris Is Burning (1990), ya que ambas películas brindan acceso a la "comentarios y actuaciones" de gays negros y latinos. [87] Melissa Anderson, de The Village Voice , dijo que, al igual que Paris Is Burning , "[ Truth or Dare ] es una investigación esencial de lo queer , la raza y el estrellato". [88] Keith Watson de Slant Magazine señaló que la película fue la primera vez que muchos fanáticos de Madonna, y el público en general, vieron a dos hombres besándose. [66] pensamientos similares fueron compartidos por el HuffPost ' s Daryl Deino, quien afirmó que verdad o reto fue la primera película de la corriente principal gay que muchas personas de la sierra, y que condujo a la aceptación de las futuras películas y programas de televisión con temas homosexuales. [89]
El Metrograph lo consideró crucial para la comunidad LGBTQ, ya que exhibió "un grado de honestidad y falta de juicio hacia la homosexualidad que rara vez se ve en el entretenimiento del mercado masivo en ese momento". [90] Para Jeremy Kinser de Queerty , "cambió una generación de gays". [22] Keshishian dijo que estaba muy feliz de que tantos adultos y jóvenes homosexuales de todo Estados Unidos le dieran crédito a Truth or Dare por haberles ayudado a ver a los hombres homosexuales de una manera positiva y casual. [22] El documental Strike a Pose se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale 2016 . Dirigida por Ester Gould y Reijer Zwaan, la película narra las vidas de seis de los siete bailarines del Blond Ambition Tour que también aparecieron en Truth or Dare , incluidos Kevin Stea, Carlton Wilborn , Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza , Salim Gauwloos y Oliver Crumes. . [91] [92] Gauwloos opinó que Truth or Dare mostraba "ser gay cuando no estaba bien". [93] Sue Trupin, la madre del bailarín Gabriel Trupin, quien murió de SIDA en 1995, dijo que no tenía idea "de lo importante que había sido [ Verdad o Reto ] para la autoaceptación y validación de los hombres homosexuales", y que su hijo , quien encabezó la demanda contra Madonna, "habría llegado a estar extremadamente orgulloso del papel que desempeñó la película para ayudar a los hombres homosexuales en todo el mundo". [94] Trenton Straube de la revista POZ concluyó: "Esto fue en 1991. Antes de Internet, antes del matrimonio homosexual, antes de Will & Grace [...] Truth or Dare fue una mierda reveladora e innovadora. Cambió vidas". [95]
Joe Coscarelli de The New York Times consideró que "[ Truth or Dare ] ha trascendido el estatus de clásico de culto y ha sido elevado al canon moderno por los obsesivos del pop y el público queer de una determinada generación. También presagió de muchas maneras el complejo celebridad-realidad ". [29] Nina Metz del Chicago Tribune , notó un impacto en la televisión de realidad , ya que fue lanzado sólo un año antes del estreno de The Real World de MTV . [96] Lee Barron escribió en su libro Celebrity Cultures: An Introduction , que la película fue un precursor de la técnica confesional que muchos reality shows adoptarían. [97] Una opinión similar fue compartida por The Daily Telegraph ' s Matt Cain , quien también añadió que es anterior a 'la ola moderna de manipulado y 'estructurado' reality shows'. [98] Según Benjamin Halligan, Robert Edgar y Kirsty Fairclough-Isaacs, autores de The Music Documentary: Acid Rock to Electropop , "se pueden ver ecos de este documental en particular en toda la cultura contemporánea de celebridades , particularmente en reality shows. reflejada o engendrada, una intensa fascinación pública por todas las facetas de la vida de las celebridades ". [99] Estos pensamientos fueron compartidos por Jason Baily de Flavorwire , quien concluyó que es imposible imaginar algo como Keeping Up with the Kardashians sin el "precedente" de Truth or Dare . [100] Nina Metz también dijo que Madonna estaba presagiando lo que iba a suceder con las redes sociales . [96] Para Amy Roberts, Truth or Dare estaba "adelantado a su tiempo en muchos aspectos", ya que planteaba "cuestiones vitales sobre la cultura y la sociedad que eran cruciales para la época en que se hizo", y concluyó que "su legado aún está por hacer un impacto, y su influencia ayudó a mejorar la industria de la música pop ". [62]
Noel Murray dijo que puede verse como un estudio de marketing . [67] Keshishian concluyó que "se necesita un tipo de persona muy especial en un momento muy especial de sus vidas para querer hacer ese tipo de película [...] No son muchos los que logran lo que Madonna logra en Truth o Atrévete ". [29] Se puede ver más influencia en otros documentales relacionados con la música, como White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue (2007), Justin Bieber: Never Say Never (2011), One Direction: This Is Us (2013) y Regreso a casa: una película de Beyoncé (2019). [101] [71] [102] [103] La cantante Katy Perry citó Truth or Dare como una gran inspiración para su película de 2012 Katy Perry: Part of Me . [104] Tanto Gaga: Five Foot Two (2017) como Miss Americana (2020) se compararon con Truth or Dare ; [105] [106] [107] Lorraine Ali de Los Angeles Times escribió que mientras Truth or Dare era "una mirada orquestada a la vida de [Madonna]", Five Foot Two es "demasiado aficionado para hacer nada de eso, vamos solo cortó su propio camino ". [105] Rolling Stone ' s David Miedo dijo que, treinta años después, sigue siendo como 'la plantilla para la moderna documental como estrella del pop'. [108] En 2016, Selena Gomez contrató a Keshishian para dirigir el video musical de su canción " Hands to Myself " debido a su trabajo en Truth or Dare . [109] El director Brady Corbet citó la actuación de Madonna en el documental como una de las inspiraciones para el personaje principal de su película de 2018 Vox Lux , interpretada por Natalie Portman . [83] En 2018, The Guardian nombró a Truth or Dare como el mejor documental musical de todos los tiempos. [63] Amy Roberts dijo que era "dudoso que alguna vez veamos un documental musical tener el mismo impacto visceral". [62]
En la cultura popular
Emitido en noviembre de 1991, el noveno episodio de la segunda temporada de la comedia estadounidense Blossom , "Rockumentary", giraba en torno a Truth or Dare : el personaje principal ( Mayim Bialik ) se duerme mientras ve la película y sueña que es una cantante famosa protagonizando su propia película. documental. [110] Neil Patrick Harris protagonizó como invitado a un personaje basado en Warren Beatty que convence a Blossom de despedir a su padre-manager. [111] Un mes después, la comediante Julie Brown dirigió y protagonizó el falso documental Medusa: Dare to Be Truthful . [112] En la película, Brown interpreta a Medusa, una "sensación pop maníaco-depresiva con un ego implacable y un deseo sexual insaciable" que permite que un equipo de documentales la siga en su "Blonde Leading the Blonde Tour". [113] Kathy Griffin y Donal Logue desempeñaron papeles secundarios. [114] Incluía parodias de varias canciones de Madonna, como "Party in my Pants" ("Like a Prayer"), "Expose Yourself" ("Express Yourself") y "Vague" ("Vogue"). [115] [116] Recibió críticas positivas de los críticos; Joe Rhodes de Los Angeles Times escribió que "debido a que el acto de Madonna a menudo parece una parodia en sí mismo, hay momentos en los que es difícil distinguir 'Medusa' de la realidad". [115] En una entrevista con Michael Musto de The Village Voice , Brown recordó la reacción de Madonna cuando vio la película por primera vez: "Al principio escuché que le gustó mucho. Luego escuché que no le gustó la escena en la que rodé la tumba de mi perro. Se había dado la vuelta sobre la de su madre, ¿como si eso no fuera lo suficientemente ofensivo? Entonces no le gustó la escena con los bailarines demandándome, porque eso realmente le pasó a ella ". Madonna luego le envió a Brown una botella a medio terminar de champán tibio como regalo, que supuestamente Brown bebió. [117]
En marzo de 1993, la serie de televisión británica de sketches y comedia French & Saunders hizo una parodia de la película titulada In Bed with French & Saunders , con Dawn French y Jennifer Saunders interpretando a Madonna. [118] Otra parodia fue hecha por RuPaul durante el especial de Navidad de 1997 de su programa de entrevistas VH1 The RuPaul Show , con apariciones especiales de Hall & Oates , Suzanne Somers y En Vogue . [119]
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enlaces externos
- Madonna: Verdad o Reto en IMDb
- Madonna: Truth or Dare en Box Office Mojo
- Madonna: Verdad o Reto en Miramax