Madonna and Child fue pintado por uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XIII y principios del XIV, Duccio di Buoninsegna . Esta imagen icónica de la Virgen y el Niño , vista a lo largo de la historia del arte occidental, tiene un valor significativo en términos de innovaciones estilísticas de temas religiosos que continuarían evolucionando durante siglos. [1]
Virgen y el niño | |
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Artista | Duccio |
Año | C. 1300 |
Medio | Pintura al temple |
Dimensiones | 27,9 cm × 21 cm (11,0 pulgadas × 8,3 pulgadas) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York |
Descripción e influencias
Comparando el tamaño compacto de esta obra de 11X8 1/8 pulg. Con retablos más grandes e ilustres y frescos a gran escala , se entiende que la Virgen y el Niño es una imagen íntima y devocional. Algunas evocaciones de este entendimiento provienen de los bordes quemados en la parte inferior del marco original comprometido causado por velas encendidas que probablemente se habrían colocado justo debajo. [2] Mirando más allá de la abrupta simplicidad de la imagen, uno puede comenzar a comprender los cambios que Duccio estaba aplicando a la representación de figuras religiosas en la pintura a principios del siglo XIV. Duccio siguió a otros artistas italianos innovadores de la época como Giotto , quienes se esforzaron por ir más allá del canon puramente icónico bizantino e italobizantino e intentaron crear una conexión más tangible entre el espectador y los objetos de la pintura. Por ejemplo, el parapeto que se encuentra en la parte inferior de la pintura funciona como un atractivo visual para que el espectador mire más allá y en el momento que se captura entre la Virgen y el Niño Jesús . Al mismo tiempo, el parapeto también actúa como una barrera entre el mundo vernáculo y lo sagrado. [2]
Influencias estéticas
Muchos otros elementos del interés de Duccio por el humanismo prevalecen y se pueden ver en la túnica tiernamente drapeada que usa la Virgen y en el regazo de Cristo, el alcance infantil de su mano hacia la mirada algo austera de la Virgen mientras anticipa el futuro de Cristo, los colores luminosos empleados en las prendas y los finos detalles que se encuentran en la capa interior del velo de la Virgen. [3] Son estas cualidades distintivas las que darían forma a la sensibilidad de la pintura sienesa posterior y las que dan a la Virgen y el Niño de Duccio una atención y una credibilidad tan dignas en la historia del arte. Otros detalles que se encuentran en esta imagen son los que quedan atrás en la tradición bizantina y caracterizan obras anteriores de Duccio, mientras que las cualidades más innovadoras prosperan con el tiempo. Los detalles labrados en el fondo dorado son diminutos y difíciles de notar a simple vista, pero agregan un elemento importante a la imagen. Se emplearon diseños perforados para los halos y el diseño del borde, todos los cuales fueron inscritos a mano. [2]
Historia de propiedad
Como es común en las pinturas de duecento y trecento , se desconoce la propiedad y la ubicación de la Virgen y el Niño antes de mediados del siglo XIX. El primer propietario conocido de la pintura es el conde ruso Gregori Stroganoff (1829-1910), quien dijo que la vio en la tienda de un comerciante, no atribuida a ningún artista. En 1904 lo prestó para una exposición en el Palazzo Pubblico de Siena ( Mostra d'arte antica senese ). Lo guardó en su palazzo en Roma. [4]
En su reseña de la exposición Mostra d'art senese de 1904 , la historiadora del arte Mary Logan Berenson cree que esta obra se encuentra entre las piezas "más perfectas" de Duccio, [3] por lo que no es de extrañar que la pintura provocara una reacción sobrecogedora por parte de espectadores de exposiciones y especialmente de aquellos en el ámbito del arte y la historia del arte. Tras la muerte de Stroganoff en 1910, el Duccio se unió al conjunto de obras recopiladas por Adolphe Stoclet (1871-1949), de ahí el nombre del cuadro, la Madonna de Stoclet . Se entendió que Stoclet trataba su fructífera colección de arte con la mayor atención y los mantenía en los entornos más ideales para preservar sus cualidades únicas, y muchas veces frágiles. El Duccio se mostró en algunas exposiciones en 1930 y 1935 y a invitados limitados y elegidos de Stoclet en su casa.
Tras la muerte de Stoclet y su esposa en 1949, sus hijos heredaron La Virgen y el Niño de Duccio junto con el resto de la colección del coleccionista. Aunque la codiciada obra de arte era de interés para los estudiosos, no pudieron acceder a ella excepto a través de fotografías que, afortunadamente, documentan las edades de la pintura y su proceso de restauración. Fotografías de antes de que fuera restaurado, y retoques menores posteriores, a lo que vemos ahora, que revelan el tiempo pasado y la verdadera impresión del cuadro original de 1300. [2] El cuadro fue adquirido con entusiasmo en el otoño de 2004 por el Museo Metropolitano de Arte por un monto estimado de 45 millones de dólares . [5] [6] [7] Esta es una adquisición muy valiosa no solo por el significado estético en términos de historia del arte, sino también porque solo hay 13 pinturas conocidas de Duccio en el mundo. [5]
Controversia
Existe un debate entre los estudiosos sobre cuál es la cronología más precisa de La Virgen y el Niño de Duccio . Hay más de 20 años de tiempo en los que los estudiosos no han contabilizado las obras de Duccio dejando una estimación cuestionable, aunque bastante segura, de la Virgen y el Niño alrededor de 1300. [2] Debido al hecho de que algunas cualidades de la pintura son Bisantinesca como la forma ovalada del rostro de la Virgen y su nariz elegantemente larga, y también la naturaleza de “hombre en miniatura” del Niño Jesús, [5] procede la falta de consenso sobre el momento de su creación. Pero, por supuesto, hay muchos elementos innovadores en la pintura que la alinean apropiadamente en el tiempo que ahora se reconoce como más preciso. Junto con las cualidades humanísticas entre la Virgen y el Niño Jesús, y el elegante drapeado, el parapeto de mármol es un detalle notable de las intenciones del cuadro, y sirve como una invitación visual que anima al espectador a involucrarse más emocionalmente con la imagen. Esta idea continuaría en una miríada de pinturas que proceden de este trabajo.
Atribución
El fallecido James Beck , profesor de Historia del Arte en la Universidad de Columbia en Nueva York, creía que Madonna and Child de Duccio , que el Met data de 1300, es obra de un artista o falsificador del siglo XIX por motivos estilísticos. Señaló lo que considera la baja calidad de la pintura y los elementos de contenido que, según él, aún no habían aparecido en las obras de arte de ese período. El profesor Beck dijo: "Se nos pide que creamos que el cuadro modesto representa un salto hacia el futuro de la pintura occidental al establecer un plano frente a María y el Niño. Este rasgo, una característica de los cuadros renacentistas y no medievales, se produce sólo una cien años después de la presunta fecha de la imagen ... ". Las conclusiones de Beck fueron publicadas en 2007 en su libro, From Duccio to Raphael: Connoisseurship in Crisis en el que también cuestiona la atribución de la pintura de la National Gallery de Londres Madonna of the Pinks a Raphael .
Keith Christiansen, curador de pinturas europeas del Met, no está de acuerdo con el argumento de Beck. Christiansen ha señalado que, además del análisis estilístico de la pintura en relación con otras obras conocidas del pintor, el museo realizó un examen exhaustivo de la pintura, incluida la construcción del panel de madera, el dibujo subyacente y la composición del pigmento de la pintura y los encontró consistentes con una atribución a Duccio y una fecha de alrededor de 1300. Christiansen dijo: "Lo que todos ven como un signo de calidad e innovación, Beck lo ve como debilidad. No hay razón para dudar del período y la autenticidad de la imagen". [8]
Referencias
Video externo | |
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La Virgen y el Niño de Duccio , Smarthistory [9] |
- ^ Christiansen, Keith. "Adquisiciones recientes, una selección: 2004-2005". Boletín 63 del Museo Metropolitano de Arte (otoño de 2005), págs. 14-15, il. en portada (color, recortada) y p. 14 (color).
- ^ a b c d e Christiansen, Keith. "El Duccio del Metropolitano". Apollo (Londres, Inglaterra) 165. (2007): 40–47. Texto completo de arte (HW Wilson). Web. 18 de abril de 2012.
- ^ a b Christiansen, Keith. "Adquisiciones recientes, una selección: 2004-2005". Boletín 63 del Museo Metropolitano de Arte (otoño de 2005), págs. 14-15, il. en portada (color, recortada) y p. 14 (color)
- ^ Madonna y el niño (www.metmuseum.org)
- ^ a b c smarthistory.khanacademy.org/duccio-madonna.html
- ^ https://www.nytimes.com/2004/11/10/arts/design/the-met-makes-its-biggest-purchase-ever.html
- ^ https://www.antiquestradegazette.com/news/2004/met-pay-45m-for-duccio-s-stroganoff-madonna/
- ^ timesonline.co.uk
- ^ "La Virgen y el Niño de Duccio" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 24 de enero de 2013 .
enlaces externos
- Medios relacionados con Stroganoff Madonna (Duccio) en Wikimedia Commons