madonna della seggiola
La Madonna della Seggiola o La Madonna della Sedia (28 "de diámetro (71 cm)) es una pintura de Madonna al óleo sobre panel del artista del Alto Renacimiento italiano Rafael , ejecutada c. 1513-1514, y alojada en la Colección Palazzo Pitti en Florencia , Italia Aunque existe documentación sobre su llegada a su ubicación actual, el Palacio Pitti, aún se desconoce quién encargó la pintura, sin embargo, ha estado en la familia Medici desde el siglo XVI. [1]
Representa a María abrazando al niño Jesús mientras está sentada en una silla mientras el joven Juan Bautista observa con devoción. La Madonna della Sedia es una de las más importantes de las Madonnas de Rafael. La pintura también muestra el uso de Rafael de la forma tondo y su enfoque naturalista para representar a la Virgen. [2]
La Madonna della Sedia es la forma más humanista de la Madonna de Rafael. [2] A lo largo de la vida de Rafael, esta representación humanista de la Virgen ocupó su mente. La Madonna della Sedia es la encarnación de una madre y un niño realistas, que representan la maternidad humana. [3] Pintada durante su época romana , esta Virgen no tiene la forma geométrica estricta y el estilo lineal de sus primeros tratamientos florentinos del mismo tema. La Virgen está retratada de manera sutil y naturalista, incluyendo los ropajes, su anatomía y el movimiento de su cuerpo, como si fuera el resultado de una acción inmediata. La Madonna della Sediasimplificación equilibrada y detalle con el tratamiento de su mantón bordado, la franqueza de las figuras y el contacto de las dos cabezas (Madonna y Cristo niño). [4] Rafael vistió a la Virgen con la ropa italiana de la época. [5] Se representa a María con un tocado a rayas, que cae detrás de su trasero y complementa su vestido ornamental de ricos colores con flecos. [6]
La imagen de Madonna también muestra menos atención a las selecciones cuidadosas, lo que quita el foco del refinamiento y lo cambia a una representación más rápida de una observación o actitud. [2] El niño Jesús y María están ambos de perfil para equilibrar la composición, lo que resolvió el problema del hacinamiento. María está sentada en una posición que no se replica fácilmente en la realidad, lo que permite que el niño Jesús se siente cómodamente, mientras equilibra las figuras con respecto a la forma redonda de la pintura. La curvatura de los dos brazos de María y el niño Jesús en primer plano también se prestan a una forma esférica, que redondea la composición. La silla dicta los límites exteriores de la composición y es homónima de la pintura. [4]
Los colores juegan un papel importante en esta pintura, desde la prenda verde bordada hasta el azul cerúleo o la yuxtaposición de la manga roja de la Virgen con el drapeado naranja del niño Jesús, que añade un elemento extra de enriquecimiento y vitalidad a la paleta de colores. [4] Los colores más cálidos parecen sugerir la influencia de Tiziano y el rival de Rafael, Sebastiano del Piombo .
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