Mae Barnes (nacida como Edith Mae Stith , posiblemente el 23 de enero de 1907 - el 13 de diciembre de 1996) fue una cantante de jazz , bailarina y animadora cómica estadounidense. Fue la responsable de presentar el baile de Charleston en Broadway en la revista Runnin 'Wild de 1924 . Después de que terminó su carrera como bailarina, se convirtió en una exitosa cantante de clubes nocturnos y artista de grabación.
Mae Barnes | |
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Nombre de nacimiento | Edith Mae Stith |
Nació | Nueva York , Estados Unidos | 23 de enero de 1907 (incierto)
Fallecido | 13 de diciembre de 1996 Nueva York, Estados Unidos | (89 años)
Géneros | Jazz , blues , melodías de espectáculos |
Ocupación (es) | Cantante, bailarina, animadora |
Años activos | 1919-1980 |
Biografía
Nació en la ciudad de Nueva York . Existe cierta incertidumbre sobre su año de nacimiento. La mayoría de las fuentes dan 1907, pero los investigadores de blues Bob Eagle y Eric LeBlanc dan 1892, basándose en los registros de los censos estadounidenses de 1900 y 1910 , [1] aunque la fecha de 1892 sugeriría que murió a la edad de 104 años. [2]
Alrededor de 1919, dejó la escuela, supuestamente para mudarse a Cleveland, Ohio , pero en cambio comenzó a trabajar como corista . [3] Desarrollando su experiencia como cantante y bailarina de claqué , trabajó en vodevil y realizó giras por el sur en espectáculos como Bon Bon Buddy Jr. y Dinah . En 1924, hizo su debut en Broadway en Runnin 'Wild , en la que introdujo el baile de Charleston y se hizo conocida como "la Ann Pennington de bronce ". [4]
En su segunda gira, en Shuffle Along (1927), el animador Bill "Bojangles" Robinson la llamó "la mejor bailarina de claqué viviente". Participó en la producción de Broadway de 1927 de Rang Tang ', así como en la producción de Broadway de Rainbow, con Charlie Ruggles , en la que bailó una versión "increíblemente cómica" de Black Bottom . Continuó actuando como bailarina y animadora en espectáculos de Broadway, incluidos Ziegfeld Follies y Hot Rhythm , y estuvo de gira en el circuito de vodevil de Keith durante la mayor parte de la década de 1930. [2] [5] [6]
En 1938, se rompió la pelvis en un accidente automovilístico. Esto puso fin a su carrera como bailarina y dedicó sus energías al canto. Cantó en clubes nocturnos en Hollywood , Honolulu y la ciudad de Nueva York , incluida una residencia de siete años en el Boite en Greenwich Village y en clubes en Park Avenue . A fines de la década de 1940, participó en fiestas, incluidas las organizadas por la socialité Elsa Maxwell , y ofreció espectáculos benéficos de recaudación de fondos para hospitales. Realizó una gira por Europa en 1950 y se quedó en Londres para liderar la revista de Jack Hylton , Knight of Madness . [2] [3] [5]
Después de regresar a Nueva York en 1951, se convirtió en la atracción principal del club Bon Soir en Eighth Street , acompañada por un grupo vocal, Three Flames ( Tiger Haynes , Roy Testamark y Averill Pollard). Atrajeron la atención de Ahmet y Nesuhi Ertegun de Atlantic Records , quienes publicaron el primer EP de Barnes en 1953 y un LP , Fun with Mae Barnes , al año siguiente. Estaba acompañada por Garland Wilson y las Tres Llamas, y las canciones incluían "(I Ain't Gonna Be No) Topsy", una celebración del orgullo negro , y " On the Sunny Side of the Street ", que se convirtió en su canción insignia. . [2] Se hizo conocida por sus interpretaciones de canciones "atrevidas" y por "sus interpolaciones irreverentes en letras familiares". [3] [7]
A mediados de la década de 1950 apareció regularmente en programas de variedades de televisión y encabezó el teatro Apollo . Grabó otro álbum, Mae Barnes , en el que fue respaldada por un grupo de jazz liderado por el trompetista Buck Clayton , en 1958 para Vanguard Records . Aunque no tuvo éxito, continuó como un acto en vivo popular, y en 1960 los Erteguns grabaron su actuación en el Playboy Club para un nuevo álbum, aunque permaneció inédito. [5] Continuó actuando en clubes durante las décadas de 1970 y 1980, y apareció en un documental , Wild Women Don't Have the Blues , en 1987. [2] [8]
Mae Barnes murió de cáncer en un hospital de Nueva York en 1996 (no en Boston en 1997, como se informó en algunas fuentes). [1] No dejó parientes cercanos. [3]
Discografia
- Diversión con Mae Barnes (Atlantic, 1954)
- Mae Barnes (Vanguardia, 1958)
Referencias
- ^ a b Águila, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pag. 259. ISBN 978-0313344237.
- ^ a b c d e Opal Louis Nations, "La historia de Mae Barnes", Revista Doctor Jazz . Consultado el 25 de octubre de 2016
- ^ a b c d Stephen Holdenjan, "Mae Barnes, 89, cantante de jazz famosa por Charleston", New York Times , 18 de enero de 1997 . Consultado el 25 de octubre de 2016
- ^ Bernard L. Peterson, Perfiles de artistas afroamericanos y gente del teatro, 1816-1960 , Greenwood Publishing Group, 2001
- ^ a b c Biografía de Scott Yanow, Allmusic.com . Consultado el 25 de octubre de 2016
- ^ Mark Knowles, El vals malvado y otras danzas escandalosas: indignación por el baile de pareja en el siglo XIX y principios del XX . McFarland, 2009, p. 226
- ^ Frank Cullen, Vaudeville viejo y nuevo: una enciclopedia de actuaciones de variedades en Estados Unidos, Volumen 1 , Psychology Press, 2009, p.68
- ^ "Mae Barnes 1958", Jazz, Blues, Mujer vocalistas y Más ... . Consultado el 25 de octubre de 2016
enlaces externos
- Mae Barnes en IMDb