Magnification es el decimonoveno álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 10 de septiembre de 2001 por Eagle Records . Es su único álbum grabado como una banda de cuatro miembros (sin tecladista), y su último álbum con el miembro fundador Jon Anderson en la voz. A la salida del tecladista Igor Khoroshev en 2000, la banda acordó grabar un nuevo álbum de estudio con arreglos orquestales, algo que no habían hecho desde su segundo álbum, Time and a Word en 1970. El álbum fue grabado y mezclado usando Pro Tools con el productor Tim Weidner y los arreglos orquestales de Larry Groupédirigiendo la Orquesta Sinfónica de San Diego .
Aumento | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de sí | ||||
Liberado | 10 de septiembre de 2001 | |||
Grabado | Primavera-verano de 2001 | |||
Estudio | Diseño de sonido de Santa Bárbara ( Santa Bárbara, California ) | |||
Género | ||||
Largo | 60 : 27 | |||
Etiqueta |
| |||
Productor | ||||
Si cronologia | ||||
|
Magnification recibió críticas mixtas de los críticos de música en el momento del lanzamiento y se convirtió en uno de los álbumes de menor venta de la banda, alcanzando el puesto 71 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 186 en el Billboard 200 . Su lanzamiento en América del Norte incluyó un lanzamiento simultáneo en formatos de CD y DVD-Audio , este último con una mezcla de sonido envolvente 5.1 . El álbum fue reeditado varias veces desde 2001 hasta 2004, cada una con un disco extra que contenía pistas en vivo inéditas. Yes promocionó el álbum con su Yessymphonic Tour que cubrió los Estados Unidos y Europa, que contó con la banda, el teclista de gira Tom Brislin y una orquesta en el escenario.
Fondo
En agosto de 2000, la formación Yes del cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White y el tecladista Igor Khoroshev , terminaron con su gira Masterworks Tour de tres meses por los Estados Unidos. [1] La gira fue recibida con controversia cuando Khoroshev estuvo involucrado en un incidente entre bastidores haciendo repetidos avances no deseados hacia dos guardias de seguridad femeninas. Más tarde fue acusado de agresión y agresión y agresión sexual, ambos delitos menores. También se recibieron informes de que Khoroshev hizo ruido y maltrató verbalmente en su hotel. [2] [3] El incidente llevó a la partida de Khoroshev al final de la gira, dejando a la banda reducida a un cuarteto y sin teclista. [1]
Mientras la banda discutía su próximo movimiento en la segunda mitad de 2000, un aspecto cubierto fue sus futuros planes de gira que incluían la idea de tocar con una orquesta en el escenario. [4] [5] Esto despertó el interés de los cuatro miembros que sintieron que era un buen momento para seguir esa dirección musical, lo que llevó a la decisión de grabar un nuevo álbum de estudio con una orquesta incorporada a su música. [5] Anderson se sorprendió de que Squire y White estuvieran de acuerdo, ya que sentía que los dos siempre estaban a favor de un sonido de rock más pesado. [6] La empresa marcó la primera vez que la banda trabajó con una orquesta desde que hicieron algo similar para su segundo álbum, Time and a Word (1970). [7] La banda compartió su idea con sus fans cuando en enero de 2001, se publicó una votación en línea en su sitio web oficial preguntándoles si deseaban que su próxima gira incluyera una orquesta. [8] Antes de que se grabara el álbum, Anderson se había decidido por el título Magnification independientemente de su estilo o contenido musical. [9] La idea detrás del título y del álbum en sí, explicó, "eventualmente se convirtió en la idea de magnificar todo lo bueno que te rodea para magnificar todo lo bueno que hay dentro". [10]
Producción
Grabación
A principios de febrero de 2001, Yes entró en Santa Barbara Sound Design, un estudio de grabación en Santa Mónica, California, para trabajar en un grupo de demos que habían creado para el álbum. [11] [12] Con Howe en Inglaterra, llegó al estudio después de que el resto se había asentado y descubrió que ya habían "comenzado a escribir música laboriosamente" de manera similar a cuando voló para trabajar en Keys to Ascension (1996 ), lo que lo enorgullecía. [5] El ingeniero y productor inglés Tim Weidner , conocido por su asociación con el ex cantante y productor de Yes, Trevor Horn y el artista Seal , fue contratado para trabajar en el álbum por sugerencia de Howe, ya que había trabajado en su tercer álbum en solitario Turbulence (1991). y alabó su acercamiento. [5] [13] En julio de 2001, se decidió el título del álbum. [11]
Para manejar los arreglos orquestales, Yes contrató al director, compositor y arreglista estadounidense Larry Groupé , un fanático de Yes desde sus días escolares que se enteró de sus planes de posiblemente hacer un disco y una gira con una orquesta y se puso en contacto con su gerencia. [14] Cuando se sugirió el nombre de Groupé a la banda, Anderson escuchó sus arreglos en la banda sonora de la película dramática The Contender (2000) y disfrutó de su estilo musical y el uso de armonías. [15] Después de varias reuniones con la gerencia, Groupé finalmente conoció a la banda que luego de varios días observando su trabajo en el estudio, le suministró una cinta de audio digital de tres demos que habían grabado y regresó diez días después con orquestaciones que él había escrito para ellos usando computadora. y muestras de teclado en el estudio de su casa. [4] Fue un éxito, y Groupé trabajó en el resto del álbum, "haciendo más cosas nuevas, agregando diferentes armonías, contrapuntos de Moog , poniendo oberturas delante de las piezas", [12] y dirigió los arreglos orquestales finales con el Orquesta Sinfónica de San Diego . [16] Anderson presentó ideas para los arreglos orquestales y los lugares en las canciones donde deseaba que estuvieran tocando una guitarra MIDI , un proceso que a Howe le pareció intrigante. [5]
Aproximadamente una semana después del proceso de grabación, Weidner convenció a la banda para que cambiara de usar una máquina analógica de 48 pistas a la grabación digital con él operando el software de estación de trabajo de audio digital Pro Tools y Pro Control para la mezcla. Ambas partes encontraron que el trabajo analógico se volvió difícil ya que los muchos cambios en los arreglos durante la etapa de desarrollo de la canción hicieron que la edición de cintas fuera cada vez más impráctica. [17] Weidner recordó cierto escepticismo del grupo inicialmente, pero se involucró en el proceso después de que se dieron cuenta de lo flexible que era el sistema digital. Se utilizaron dos instancias separadas del programa para grabar la banda y la otra para compilar y procesar lo que se puso. La orquesta se grabó en 40 pistas, lo que hizo que estas pistas se mezclaran primero antes del proceso de mezcla principal. Weidner recordó que las letras y los arreglos musicales cambiarían a diario y que se habían grabado aproximadamente 300 GB de audio al finalizar. [17] Cuando se terminaron las mezclas estéreo, la banda acordó que Weidner usara las pistas para crear una nueva mezcla en sonido envolvente 5.1, lo que hizo con considerable facilidad usando el software. El proceso le permitió aprovechar el espacio y no enfrentarse al constante desafío de las guitarras de Howe chocando con la orquesta. [17] La mayoría de los efectos realizados en las pistas vocales se realizaron con los plug-ins Reverb One y Echo Farm TDM. [17] En mayo de 2001, se terminaron las voces, guitarras y sobregrabaciones necesarias. [11]
Howe entró en el proyecto con entusiasmo que pronto se convirtió en cautela. [18] Más tarde reveló que el álbum era problemático de hacer y afirmó que solo se completó gracias a los "incansables esfuerzos" del productor ejecutivo Jordan Berliant, Weidner y él mismo. Aunque dijo que el álbum contenía demasiada música en el disco, dijo que la banda "lo hizo bien" cuando el proyecto estuvo completo. [13] Mientras se hacía el álbum, Howe se dio cuenta de que la orquesta afectaría su sonido y estilo de tocar, lo que describió como "un despertar un poco rudo". También le disgustaba tener que restringir su interpretación para acomodar los pasajes orquestales. Con Magnification siendo el primer álbum que lo presenta como el único guitarrista desde Keys to Ascension 2 (1997), estaba satisfecho con la ausencia de otro músico que interfiriera. [18] Habiendo terminado su álbum acústico en solitario Natural Timbre (2001) dos semanas antes de trabajar en Magnification , Howe se dio cuenta de que estaba "llevando mucha experiencia" con respecto a la guitarra acústica, lo que influyó enormemente en su interpretación acústica, lo que llevó a "algunas buenas fotos" como resultado. [19]
Canciones
"Can You Imagine" presenta a Squire en la voz principal con Anderson en los coros. Originalmente se grabó como una demostración en 1981 para el supergrupo propuesto XYZ con Squire, White y Jimmy Page . [16] "In the Presence Of" se originó a partir de un pasaje que White tocó en un piano en el estudio que Anderson notó y quiso desarrollar más para el álbum. A White se le ocurrió "en medio de la noche" varios años antes de grabar. [20] Una pista presenta a Squire y White tocando un órgano juntos y fue grabada en una sesión de grabación que White recordó que fue particularmente divertida. [21] White estuvo de acuerdo con un entrevistador en que algunas de las letras de "Spirit of Survival" eran inusualmente oscuras y lo que describió como "bastante inquietante", particularmente a raíz de los ataques del 11 de septiembre que ocurrieron el día de lanzamiento programado del álbum en América del norte. [21]
Obra de arte
A diferencia de sus cuatro álbumes anteriores, la portada de Magnification no fue diseñada por el artista inglés Roger Dean . A pesar de producir "mucho trabajo" para el álbum, Dean afirmó que la compañía discográfica no presentó su arte a la banda. [22] Al final, el grupo eligió un diseño de Bob Cesca que presenta el logotipo de Dean que diseñó para la banda en 1972. [23]
Lanzamiento
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [24] |
The New York Post | (positivo) [25] |
Magnification fue lanzado el 10 de septiembre de 2001 por Eagle Records en el Reino Unido, bajo un acuerdo de licencia entre Beyond Music y la compañía de la banda, Yes LLC. [23] Originalmente fue programado para su lanzamiento en Norteamérica por Beyond and Yes LLC el 11 de septiembre de 2001, sin embargo, los planes se vieron afectados luego de los ataques terroristas que ocurrieron en la ciudad de Nueva York el mismo día. [26] Como resultado, el lanzamiento fue reprogramado para el 4 de diciembre de 2001. [27] [28] Las posibilidades de éxito del álbum se vieron obstaculizadas aún más después de que Beyond Music cerró un mes después de su lanzamiento. [29] Magnification alcanzó el puesto 71 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 186 en el Billboard 200 y duró una semana en ambas listas. [30] [31] A raíz de los ataques de septiembre, Yes ofreció "We Agree" como descarga gratuita como tributo a los afectados.
El crítico de música del New York Post , Dan Aquilante, escribió una crítica positiva del álbum para el periódico y describió cómo sonaba Yes con una orquesta: "Música estimulante y optimista que es exuberante sin papilla". Concluyó que el álbum puede cambiar la opinión de aquellos que habían "dicho no al Sí" en el pasado. [25] Howard Cohen le dio al álbum dos estrellas de cinco por The Knight Ridder Tribune y pensó que a pesar de la falta de una "melodía asesina" en él, lo califica como uno de los lanzamientos más escuchables de la banda. [32] En su reseña para Dayton Daily News , Lisa Knodel creía que el álbum era un "deleite" para los fans de la banda y fue tan lejos como para llamarlo "innovador". Ella pensó que los arreglos de Larry Groupé "crean drama, pintan un paisaje musical para la mente y pasan de momentos de paz interior y caos", lo que ayudó al grupo a evitar crear "música de ascensor". Knodel eligió "Magnification", "We Agree" y "Give Love Every Day" como pistas destacadas. [33]
Reediciones
El álbum ha sido reeditado cinco veces. En 2001, se lanzó en su versión estándar y tres ediciones limitadas de dos discos en los EE. UU., Cada versión se vendió en las sucursales de Borders , Best Buy y FYE y Trans World, respectivamente. Cada disco extra contiene diferentes pistas en vivo grabadas en Masterworks y Yessymphonic Tours. En junio de 2002 se lanzó una nueva edición especial de dos discos del álbum en el Reino Unido con ilustraciones alternativas; el segundo disco es un CD-ROM HDCD que contiene más pistas en vivo, el video promocional de "Don't Go", una actuación de "The Gates of Delirium" del Yessymphonic Tour, y una entrevista con Anderson. [16] En los Estados Unidos, Rhino Records lanzó una versión en DVD-Audio con una mezcla de sonido envolvente 5.1 el 30 de julio de 2002, que contiene notas extendidas y contenido adicional de audio y video. La ampliación se incluyó en el álbum recopilatorio de Yes Essentially Yes (2006).
Excursión
Yes apoyó a Magnification con su Yessymphonic Tour por Norteamérica y Europa entre julio y diciembre de 2001 con la banda acompañada de una orquesta para cada espectáculo. [34] [35] La gira marcó los primeros conciertos de la banda en Rusia. [36] El tiempo era limitado, dejando que los preparativos con la orquesta en vivo comenzaran mientras el álbum aún se estaba mezclando. [16] La etapa norteamericana contó con una orquesta diferente en cada concierto, mientras que la etapa europea tuvo la Orquesta del Festival Europeo, formada por músicos jóvenes, de gira con la banda con el director Wilhelm Keitel. [36] Los primeros conciertos de la gira contaron con Groupe como director. Para tocar los pasajes de teclado necesarios en la lista de canciones, la banda contrató al teclista estadounidense Tom Brislin . "Magnification", "Don't Go" y "In the Presence Of" se interpretaron en vivo, esta última recibió una respuesta particularmente acogedora por parte del público; para Howe, "como un clásico número Sí". [16] Los dos shows en el Heineken Music Hall en Amsterdam fueron grabados y fueron lanzados como el DVD de 2002 y el CD de 2009 Symphonic Live , el video dirigido por Aubrey Powell de Hipgnosis . El ex tecladista de Yes, Rick Wakeman, fue invitado a tocar con la banda para la grabación de Magnification y la gira, pero se negó porque ya tenía conciertos reservados en Sudamérica. [37] [38] Se reincorporó al grupo en abril de 2002.
Listado de pistas
Todas las canciones de Jon Anderson , Steve Howe , Chris Squire y Alan White . [23]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Aumento" | 7:15 |
2. | "Espíritu de supervivencia" | 6:01 |
3. | "No te vayas" | 4:26 |
4. | "Dar amor cada día" | 7:43 |
5. | "Puedes imaginar" | 2:58 |
6. | "Estamos de acuerdo" | 6:30 |
7. | "Suave como una paloma" | 2:17 |
8. | "Hora de soñar" | 10:45 |
9. | "En la presencia de"
| 10:24 |
10. | "El tiempo es tiempo" | 2:08 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Close to the Edge " (en vivo)
| 20:04 |
2. | " Runaround de larga distancia " (en vivo) | 3:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Ritual (Nous sommes du soleil)" (en vivo) | 27:36 |
2. | "Runaround de larga distancia" (en vivo) | 3:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " The Gates of Delirium " (en vivo) | 22:41 |
2. | "Runaround de larga distancia" (en vivo) | 3:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Deeper (In the Presence Of)" (en vivo) | 11:18 |
2. | "Gates of Delirium" (en vivo) | 23:47 |
3. | "Ampliación" (en vivo) | 7:44 |
4. | "Pista de CD-ROM
|
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Close to the Edge" (en vivo) | 20:04 |
2. | "Runaround de larga distancia" (en vivo) | 3:44 |
3. | "The Gates of Delirium" (en vivo) | 22:41 |
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum. [23]
sí
- Jon Anderson : voz principal, guitarra MIDI , guitarra acústica y coros en "Can You Imagine"
- Steve Howe - guitarras acústicas y eléctricas, coros
- Chris Squire : bajo, voz principal en "Can You Imagine", teclados, coros
- Alan White : batería, percusión, teclados, coros
Músicos adicionales
- Orquesta Sinfónica de San Diego
- Igor Khoroshev - teclados ("Close to the Edge" en la reedición de Borders de 2001 y "Close to the Edge", "Long Distance Runaround" y "The Gates of Delirium" en la reedición de 2004)
Producción
- Si - producción
- Tim Weidner - producción, ingeniería, mezcla
- Nick Sevilla - ingeniería adicional
- John Elder - ingeniería adicional
- Steve MacMillan - mezcla
- Kris Solem - masterización en Future Disc
- Larry Groupé - composición y arreglos orquestales, director
- Bruce Donnelly - arreglos orquestales
- Frank Macchia - arreglos orquestales
- Larry Czoka - copista
- Charlie Bouis - grabación de orquesta
- La organización de gestión de la margen izquierda - gestión
- Bob Cesca - obra de arte
- Roger Dean - diseño original del logo Yes
- Jordan Berliant - productor ejecutivo
Referencias
- ^ a b Sullivan, Steve. "Sí muestra - 2000 - 2000" . Ayeres olvidados . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ "Sí, el teclista necesita mantener las manos en las teclas" . Prensa diaria. 26 de julio de 2000 . Consultado el 4 de julio de 2015 .
- ^ "Músico sensiblero recibe una bofetada" . Pollstar. 26 de julio de 2000 . Consultado el 4 de julio de 2015 .
- ^ a b Colling, John (26 de julio de 2001). "The Last Word - Anotando el concierto de sus sueños - El compositor de San Diego Larry Groupe firma con Sí" . Revista SLAMM . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e Tiano, Mike (1 de noviembre de 2001). "Entrevista de 2001 con Steve Howe de Notes from the Edge # 250" . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ "Entrevista con Jon Anderson de YES" . Music Street Journal . 1 de octubre de 2001 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ Welch , 2008 , p. 281.
- ^ "YesWorld - Noticias" . YesWorld. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2001 . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ Material adicional: documental de Dreamtime en 00: 32–00: 41
- ^ Material adicional: documental de Dreamtime a las 00: 50–01: 02
- ^ a b c Morse, Tim (6 de julio de 2001). "Steve Howe habla con Tim Morse" . Notas desde el borde . Consultado el 1 de abril de 2018 .
- ^ a b Tiano, Mike (9 de enero de 2002). "Entrevista de 2001 con Larry Groupé de Notes from the Edge # 253" . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ a b Deriso, Nick (24 de abril de 2013). "Sí, Steve Howe sobre Jon Davison, interpretando LPs clásicos, un enfoque en solitario renovado: ¡Algo más! Entrevista" . ¡Algo más! Reseñas . Consultado el 8 de julio de 2017 .
- ^ "Larry Groupé" . Lector de San Diego . Consultado el 20 de junio de 2016 .
- ^ Material adicional: documental de Dreamtime a las 01: 14–01: 28
- ↑ a b c d e Welch , 2008 , p. 282.
- ^ a b c d Batcho, Jim (2 de octubre de 2001). "SÍ: Creando mezclas envolventes con Tim Weidner" . ProTools.com. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2001 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ a b Material adicional: documental de Dreamtime a las 11: 13–12: 08
- ^ Material adicional: documental de Dreamtime a las 12: 08-12: 26
- ^ Kardelke, Sven (13 de noviembre de 2001). "Entrevista con Alan White de Yes" . Kuno Online . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ a b Italiani, Igor (21 de diciembre de 2001). "Un Alan White magnificado" . Mundo progresivo . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ "Entrevista a Roger Dean (2007)" . Diseño Gilmour. 14 de enero de 2012 . Consultado el 20 de agosto de 2017 .
- ^ a b c d Ampliación (notas de prensa). Si. Más allá de la música / Yes LLC. 2001. EAGCD189.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Hill, Gary (2011). "Ampliación - Sí | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 3 de julio de 2011 .
- ^ a b Aquilante, Dan (4 de diciembre de 2001). "Sí: Ampliación" . The New York Post . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2001 . Consultado el 13 de julio de 2017 .
- ^ Squire, Chris. Artistas clásicos: Sí (2007). Entretenimiento de imágenes.
- ^ "Beyond Music anuncia su alineación de otoño de lanzamientos especiales" . Cable de Internet. 3 de octubre de 2001. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2002 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ Popoff, Martin (12 de diciembre de 2001). "Sí: amplificación, orquestación, ampliación" . Ataque gráfico. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2001 . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ Kava, Brad (17 de julio de 2002). "Sí: Banda de las mil oportunidades" . Noticias de San José Mercury . Consultado el 13 de julio de 2017 .
- ^ "Listas de éxitos oficiales - Artistas - Sí: álbumes" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ "Billboard - Sí - Historial de listas - Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 12 de julio de 2017 .
- ^ Cohen, Howard (19 de febrero de 2002). "Nuevos lanzamientos de Dream Theater, Yes, Dakota Moon y más. (Periódicos de Knight Ridder)" . The Knight / Ridder Tribune . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2017 . Consultado el 4 de agosto de 2017 , a través de HighBeam Research .
- ^ Knodel, Lisa (11 de enero de 2002). "Grabaciones" . Noticias diarias de Dayton . Consultado el 4 de agosto de 2017 , a través de HighBeam Research .[ enlace muerto ]
- ^ Sullivan, Steve. "Sí muestra - 2000 - 2001" . Ayeres olvidados . Consultado el 13 de julio de 2017 .
- ^ Popoff 2016 , p. 149.
- ↑ a b Welch , 2008 , p. 283.
- ^ Hartman, Forrest (30 de agosto de 2001). "Di sí a la banda de un fan" . The Times Herald . Port Huron, Michigan. pag. 6 . Consultado el 15 de abril de 2018 , a través de Newspapers.com .
- ^ Tiano, Mike (14 de julio de 2002). "Conversación con Rick Wakeman" . Notas desde el borde . Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
Libros
- Popoff, Martín (2016). Tiempo y una palabra: la historia del sí . Libros de prueba de sonido. ISBN 978-0-993-21202-4.
- Welch, Chris (2008). Cerca del borde: la historia del sí . Prensa Omnibus. ISBN 978-1-847-72132-7.
Medios de DVD
- Varios miembros de la banda y el equipo (18 de junio de 2002). Sí: Symphonic Live (DVD). Disco 2 de 2. Eagle Vision. UPC 801213901395 .
enlaces externos
- Sitio web oficial de Yes en YesWorld