Mahonri joven
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Mahonri joven
Foto de Mahonri M. Young
Nació
Mahonri Mackintosh Joven

9 de agosto de 1877
Salt Lake City , territorio de Utah
Murió2 de noviembre de 1957 (80 años) ( 03/11/1957 )
Norwalk , Connecticut
Lugar de descansoCementerio de Salt Lake City , Utah
Nacionalidadamericano
Conocido porEsculpir
Trabajo notableMonumento a la gaviota (1913)
Este es el lugar Monumento (1947)
Brigham Young (1949)
MovimientoRealismo social
Esposos)Cecelia Sharp
Dorothy Weir
Récord de medallas
Concursos de arte
Representando a los Estados Unidos 
Juegos olímpicos
Medalla de oro - primer lugar 1932 Los Ángeles Escultura: estatuas

Mahonri Mackintosh Young (9 de agosto de 1877-2 de noviembre de 1957) fue un escultor social-realista estadounidense y artista. Durante su dilatada carrera, creó más de 320 esculturas, 590 óleos, 5500 acuarelas, 2600 grabados y miles de dibujos. Sin embargo, se le reconoce principalmente por su escultura. Su obra incluye paisajes, retratos, bustos, esculturas de tamaño natural, monumentos y grabados. Independientemente de su medio de elección, su trabajo se caracteriza por la espontaneidad; a menudo prefería preparar su trabajo con breves bocetos en la escena. Sintió que esto hacía que su trabajo fuera más natural en comparación con el uso de un modelo en el estudio. Tuvo bastante éxito comercial durante su vida, aunque no lo encontró hasta mediados de los 30. Los grandes encargos de esculturas de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD) fueron particularmente lucrativos para él.

Nacido en una familia de rica herencia de pioneros mormones, Young fue nieto del segundo presidente de la Iglesia SUD y primer gobernador de Utah, Brigham Young . Young fue introducido al arte por su padre a una edad temprana. Dejó la escuela a los diecisiete años y trabajó en trabajos de grabado y retrato en varios periódicos de Salt Lake City para ganar dinero para lecciones de arte y para la escuela de arte en Nueva York y más tarde en París. Vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York, donde se asoció con " The Eight " y la Ashcan School . Encendió su éxito comercial en Nueva York; sin embargo, posiblemente dos de sus obras más famosas, el monumento This Is The Place y elSeagull Monument se destaca en un lugar destacado en Salt Lake City , Utah . Una de sus otras obras conocidas es una estatua de Brigham Young que reside en el Statuary Hall del edificio del Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC En varios momentos de su carrera, Young enseñó en la Art Students League . La mayor parte del trabajo de Young reside en la Universidad Brigham Young .

Primeros años

Mahonri Mackintosh Young nació el 9 de agosto de 1877 en Salt Lake City, Territorio de Utah . [1] Era el hijo mayor de Mahonri Moriancumer Young, propietario de Deseret Woolen Mill, que había heredado de su padre Brigham Young y Agnes Mackintosh. [2] Young disfrutó del tiempo que pasó viviendo en la zona rural de Utah en la fábrica; consideraba esta su "edad de oro" en Utah. [3] A Young se le dio el nombre de su padre, el nombre del personaje Mahonri Moriancumer del Libro de Mormón, ampliamente conocido como el " Hermano de Jared ". Moriancumer se omitió debido a su peculiaridad y, en cambio, fue reemplazado por Mackintosh, el apellido de soltera de su madre. [4] Su abuelo, Brigham Young, fue el segundo presidente de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), gobernador del territorio de Utah en 1851 y director de los pioneros mormones en Utah. [5] Mahonri Mackintosh fue probablemente el último nieto nacido antes de la muerte de Brigham Young el 29 de agosto y el último en recibir una bendición de él. [6]

La madre de Young provenía de un matrimonio polígamo en el medio oeste de los Estados Unidos. Aunque no conoció a su padre, Daniel Mackintosh, hasta que tuvo más de un año, él murió cuando ella tenía tres años y su madre la crió sola. [7] Los padres de Young habían asistido juntos a la Universidad de Deseret (ahora Universidad de Utah). Se casaron en octubre de 1876 en la Endowment House en Salt Lake City. Después de su matrimonio, la madre de Agnes, Ellen, se mudó a su casa. [6] Los hermanos gemelos de Young, Winfield Scott (Winnie) y Waldemar (Wally) nacieron el 1 de julio de 1880; llegaron a tener éxito, periodista y guionista, respectivamente. [8]Mientras estaba enfermo de apendicitis, su padre introdujo a Young en la escultura tallando objetos de madera para él. Por su seguridad, su padre le dio arcilla para modelar animales, lo que despertó su interés por el arte a una edad temprana. [1] El padre de Young murió cuando él tenía unos siete años. [3] La muerte de su padre le dio a Young la motivación para convertirse en un escultor exitoso. [9] Su madre nunca se volvió a casar, pero se vio obligada a vender la fábrica por menos de la mitad de su valor debido a preocupaciones financieras. A pesar de esto, Agnes pudo cubrir los gastos de manutención de su familia. [10]

Su familia se mudó a una pequeña casa en Salt Lake City, donde Young comenzó la escuela. [1] A los once años, su madre le compró un kit de tallado en madera del que talló un bajorrelieve de diez centímetros de Julio César en un poste de la cerca. Después de ver la pieza, un vendedor de libros lo llamó "genio", lo que llevó a su familia a llamarlo "el genio". [1] Debido a las notas mediocres y siempre sintiéndose atrasado con sus compañeros de clase, Young dejó la escuela después del octavo grado. [1] Pasó tiempo leyendo y estudiando sobre arte, haciendo amistad con otros artistas jóvenes y aspirantes. [1] Sus amigos de la infancia incluyeron a John Held Jr. y Lee Greene Richards . [2]Creó su primera escultura cuando tenía trece años. [11] A una edad temprana, Young descubrió que la educación formal era una pérdida de tiempo. Young dijo que lo único que aprendió que tuvo algún valor para él fue que debería mirar el punto donde terminaría una línea en lugar de la punta del lápiz. [12] Sin embargo, a pesar de su desinterés por la educación formal, leyó con avidez, siendo sus autores favoritos Ralph Waldo Emerson y Montaigne . [13] Las primeras influencias de las familias mormonas que lo rodeaban lo llevaron a ser desinteresado en mantener la actividad de la Iglesia SUD. Ejemplos de estas influencias incluyen el abuso de la ley del matrimonio plural y la piedad excesiva entre los miembros de la iglesia. [14]

Young era atlético y participó en equipos de béisbol y fútbol. Sin embargo, después de una lesión durante un partido de fútbol, ​​se rompió el brazo izquierdo y después de que se reinició incorrectamente y luego se volvió a romper para ajustarlo correctamente, su brazo izquierdo permaneció un poco más pequeño que el derecho durante toda su vida. [15] Su temprano interés por el atletismo influyó en el tema de su arte, ya que a menudo esculpía y representaba a atletas que competían en varios deportes, siendo el boxeo el deporte más destacado. [16] También desarrolló su interés por la naturaleza y la observación de aves, lo que influyó aún más en los temas y temas de su arte. [17]Su tío introdujo a Young en la vida del rancho, en la que se interesó mucho. Su madre insistió en que él siguiera una carrera diferente. Aunque Young no se convirtió en ranchero, los temas de la ganadería y el oeste americano fueron frecuentes en su arte. [18] Young aprendió sobre el estilo artístico de Jean-François Millet leyendo revistas, que le enseñaron sobre la forma, el espacio, la luz y el movimiento en el arte. Un artículo sobre Millet convenció a Young de dejar la escuela, conseguir un trabajo y tomar lecciones de arte. [19] Decidido a convertirse en escultor, Young se dio cuenta de que no había esculpido desde que tenía cinco años, por lo que decidió que podría tener más suerte como ilustrador. [19]

Educación en Salt Lake City y Nueva York

The Heavy Sledge , 1912. Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, Provo, Utah

En lugar de asistir al noveno grado, Young eligió seguir una educación artística con el artista local James Taylor Harwood , John Hafen y Edwin Evans . [2] Inicialmente había presentado una solicitud a la Universidad de Utah , pero su solicitud fue denegada porque no se había graduado de la escuela secundaria. [20] En cambio, Young trabajó en una tienda de curiosidades y una papelería para ganar dinero para las lecciones con Harwood. [1] Sin embargo, se retrasó en asistir a las lecciones debido a una apendicectomía necesaria. [21]A Harwood no le impresionó Young, creyendo que era un artista vago y que no trabajaba duro. La filosofía de Young, sin embargo, era que no hay ninguna virtud en trabajar duro, sino pensar mucho. [22] Además, a Young le gustaba esbozar rápidamente una observación que luego convertiría en un dibujo, pero siendo un tradicionalista, Harwood veía esta técnica como una trampa y un "crimen artístico". [23] Aunque Young aún no había esculpido en clase, un día, Young y un compañero de clase esculpieron la máscara de Laocoonte con detalles del David y el fauno risueño.. Young no estaba entrenado en escultura y no había esculpido desde que tenía cinco años. A pesar de su falta de experiencia, sus instructores elogiaron sus esculturas y su talento natural. Sin embargo, no volvería a esculpir hasta que estudiara en París. [24] Young ahorró el dinero ganado como retratista del Salt Lake Tribune , pero su posterior degradación a grabador fue un golpe para su ego. [25]

Utilizando el dinero que ahorró, asistió a la Art Students League de Nueva York entre 1899 y 1901. [26] En Nueva York, Young estaba fascinado por la Revolución Industrial y decidió que haría arte para reflejar los temas de la Revolución Industrial. [27] En la Art Students League, Young tomó clases con George Bridgeman y Kenyon Cox . [28] Comenzó a utilizar técnicas realistas; miraba modelos artísticos rápidamente y luego intentaba dibujar sus rasgos memorizados. [28] Aunque a Young no le gustaba Bridgeman como instructor, Young mantuvo un lugar como segundo en la clase. En contraste, Young admiraba mucho a Cox como instructor. [29]Durante su estadía en Nueva York, sufrió de insomnio, que intentó remediar leyendo Shakespeare y revistas. [30] Young vivía con un presupuesto ajustado y pasaba la mayor parte de su tiempo estudiando o asistiendo a exposiciones de arte. [31] Después de quedarse sin dinero, Young tuvo que regresar a Salt Lake City después de ocho meses en lugar de los nueve previstos. [32]

Educación en París

En Salt Lake City, Young trabajó para el Salt Lake Herald como grabador e hizo algunos dibujos para Deseret News . A pesar de que contrajo la gripe española, Young se convirtió en gerente de la tienda de fotograbado del Herald y ahorró suficiente dinero para viajar a París , Francia en 1901 para estudiar en la Académie Julian . [32] Young recibió dinero extra para estudiar de su madre, que había arreglado el arreglo de una parte de la propiedad de Brigham Young, así como donaciones de familiares y miembros de la Iglesia SUD. [33]

Estudió hasta 1905, donde estudió con Jean-Paul Laurens y Jean-Antoine Injalbert . [34] No impresionado por los estilos tradicionales enseñados en París, Young no creyó haber aprendido nada en la Académie en Francia hasta 1903, cuando pudo trabajar de manera más independiente y desarrollar su estilo realista. [35] Comenzó a estudiar pintura y después de alcanzar sus metas personales, y luego de una educación más artística de un viaje a Italia, volvió a estudiar escultura y grabado en 1903. [36] Young indicó que uno debe aprender a ser de piel gruesa en clase para Ser capaz de resistir las críticas tanto de profesores como de otros estudiantes. [37]La mayor parte de su instrucción en anatomía provino del estudio independiente de libros. Descubrió que no podía soportar las clases de anatomía en la Ecole des Beaux-Arts , no por cadáveres, porque todavía no había llegado a ese punto en las conferencias, sino por el hedor abrumador de los estudiantes sin ducharse y el sudor que le dio unos dolores de cabeza insoportables. [38]

El grabado más importante de Young en París fue The Forge Rue St. Jacque . Se exhibió en 1903, lo que llamó la atención del público sobre los grabados de Young. [39] Sus primeras esculturas originales, The Shoveler y The Man Tired se completaron en 1903. [40] Young no estaba de acuerdo con el uso de modelos en su escultura, porque creía que le quitaba la naturalidad a la pieza. Para sus esculturas, descubrió que los bocetos y la observación a lo largo del tiempo producían resultados más naturales y una mejor representación del movimiento. [41] Nervioso envió a Man Tired y The Shoveler a la American Art Association.mostrar en 1903 y logró un gran éxito. [42] Sus esculturas aparecieron en el Paris Herald en un artículo sobre la exposición de la American Art Association. Sus esculturas fueron enviadas al Nuevo Salón de París para el arte liberal, se colocaron en la galería principal y recibieron elogios de la crítica. [42] Pasó todo su tiempo mirando arte en exposiciones o dibujando en la calle, lo que le valió las críticas de sus compañeros de clase por ser vago. Young, sin embargo, sintió que podía aprender más observando que trabajando y estudiando en el estudio. [43]

Durante el verano de 1903, Young regresó a Salt Lake City, habiéndose quedado sin dinero. [43] En Salt Lake City, Young continuó dibujando. Afortunadamente para Young, su madre le pidió prestado suficiente dinero para que pasara otros dos años estudiando en París. [44] En Nueva York, de camino a París, Young participó en un combate de boxeo amateur y se rompió el pulgar, lo que le impidió esculpir durante unos meses, por lo que intentó colorear al agua. [45] Hizo colgar algunos dibujos modelados en el Salón Antiguo de París, lo que lo llevó a experimentar el dibujo con más modelos. [46] Su modelo Bovet-Arthur se exhibió en el New Salon. [47]Young usó con frecuencia a este hombre Bovet-Arthur como modelo para su trabajo mientras estaba en París. [48] Young hizo una pieza de parodia llamada The Toilet , pero nunca se exhibió, y Young la destruyó en 1905. Destruyó otra obra que no fue aceptada en los salones. Más tarde admitió que se arrepintió de haber destruido su obra y nunca destruyó otra pieza. [47] [nota 1] Heber J. Grant , presidente de la misión de la Iglesia Europea SUD en ese momento, le dio a Young dinero para fundir algunas de las estatuas de Young en bronce. [50] Durante sus dos últimos años de estudios en Francia, visitó galerías y estudios de artistas reconocidos. [35]Continuando con el desarrollo de su estilo de realismo, Mahonri Young fue uno de los primeros jóvenes realistas escultóricos estadounidenses. [51]

Carrera profesional

Monumento a la gaviota , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Mahonri Young regresó a Utah en 1905, necesitando encontrar una manera de ganarse la vida. [52] Debido a su falta de éxito y problemas financieros, Young consideró los años 1905 a 1910 como sus "cinco años de exilio". [53] Su primer encargo fue una escultura de mantequilla para Frost Creamery para la Feria del Estado de Utah llamada The Dairy Maid . [52] Más tarde, Young estableció una clase de arte medianamente exitosa en el YMCA , pero la clase fue cancelada después de que uno de sus estudiantes inició un club de arte que se llevó a sus estudiantes en 1906. Se las arregló para mantener algunas lecciones privadas. [54] Young esperaba ganar una comisión haciendo y vendiendo un busto de BH Roberts., pero no tuvo dinero para broncearlo hasta 1908. Sin embargo, la primera esposa de Robert se negó a comprar el busto porque no retrataba adecuadamente la personalidad de su esposo. [55] Young finalmente recibió más encargos cuando él y Lee Greene Richards completaron un mural para el Isis Movie Theater, utilizándose a sí mismos como modelos para los personajes. Este fue el primer mural exterior realizado en Utah y el único realizado por Young. Sin embargo, las noticias sobre los murales siguieron siendo asesinadas, lo que llevó a Young a creer que había una conspiración contra los artistas realistas. [56] Sin embargo, había pocas perspectivas de carrera en los Estados Unidos, ya que la escena artística estaba dominada por jurados conservadores que no estaban dispuestos a arriesgarse con artistas desconocidos y no estaban interesados ​​en estilos únicos o innovadores.[51] Los museos y exhibicionistas querían exhibir el arte académico y no querían exhibir el arte estadounidense. En consecuencia, a Young le resultó difícil vender o exhibir su trabajo en los Estados Unidos. Encontró poco éxito durante sus primeros cinco años en los Estados Unidos. [57] Sin embargo, un grupo de realistas llamado " The Eight " organizó una exposición independiente en 1908 en Filadelfia, encendiendo el éxito que los artistas realistas podrían encontrar en los Estados Unidos. [57]

Monumento a la gaviota , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Young mejoró su reputación haciendo un busto de Alfred Lambourne . A principios de 1907, la Iglesia SUD le otorgó permiso a Mahonri Young para crear una escultura de tamaño natural de José Smith , el primer presidente de la Iglesia SUD, usando su máscara mortuoria. Después de que la Iglesia SUD rechazó su trabajo, Young se ofreció a rehacer la pieza y hacer una estatua adicional de Hyrum Smith , el hermano de José Smith. Estas estatuas fueron aceptadas y actualmente residen en Temple Square . [58] A pesar de los problemas económicos, Young se casó con Cecelia Sharp el 19 de febrero de 1907. [59]Young había visto inicialmente a Sharp mientras ambos estaban en París, donde Sharp había estado estudiando piano; aún no se habían conocido y Sharp tuvo que viajar de regreso a Utah debido a que la salud de su padre comenzó a fallar. En Utah, asistieron a la misma Iglesia SUD donde el padre de Sharp era obispo, pero aún no se habían conocido porque Sharp era cinco años mayor que Young. [60] Young y Sharp se conocieron en 1906 mientras Sharp daba lecciones privadas de piano en Salt Lake City y se enamoraron. [61] Young hizo un busto de Sharp en 1906. Pulido y hermoso, el busto era diferente a todo lo que había creado durante su carrera. [61]

La primera hija de Young y Sharp, Cecelia Agnes Young, conocida como "Agnes" o "Aggie", nació el 25 de abril de 1908. [62] Continuamente consciente de la revuelta de "The Eight", Young viajó a Nueva York en 1908 y 1909 para determinar si podría tener éxito en Nueva York. [63] Después de que presentó una idea para construir un Monumento Seagull a la Iglesia SUD, estaban entusiasmados con el proyecto, pero no pudieron financiarlo. [64] En su lugar, esculpió un friso para ir por encima del LDS Gymnasium. Este fue el último proyecto que completó en Utah antes de mudarse a Nueva York. [65] Young sintió que podía identificarse con los estilos y los objetivos de "The Eight", por lo que él y su familia se mudaron a Nueva York en 1910. [63]En Nueva York, Young fue miembro fundador de la Society of American Etchers. [66] No encontró el éxito hasta 1912, que fue un punto de inflexión en su carrera. En 1911, Young ganó el premio Helen Foster Barnett por Bovet-Arthur a Laborer , exhibido en la Academia Nacional. Su primera exposición en Nueva York se llevó a cabo en 1912. [67] Stevedore se exhibió en el Museo Metropolitano de Nueva York. [68] Ese mismo año, Young fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como asociado. [69] Además, en 1912, Young propuso el Monumento Gaviota a la Iglesia SUD por segunda vez, enfatizando la importancia personal del monumento al Obispo Presidente de la Iglesia SUD.Charles W. Nibley . [70] La Iglesia SUD le ofreció a Young un contrato para la finalización del Monumento a la Gaviota , ofreciéndole un anticipo de $ 200 por mes para sus gastos de manutención. [71] Mahonri "Bill" Sharp Young nació el 23 de julio de 1911 en Nueva York. [72] [73]

Después del contrato de Seagull, se le ofreció a Young un contrato para crear arte para una exposición de indios hopi para el Museo Americano de Historia Natural . [74] Visitó Arizona, Nuevo México y Utah para inspirarse y luego regresó a Nueva York para completar el proyecto con su colega Howard MacCormick. [75] A Young también se le ofreció un encargo para crear dioramas para las tribus Navajo y Apache. [76] El Monumento a la Gaviota se inauguró y dedicó en la Manzana del Templo el 1 de octubre de 1913. [77] Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses [78] y debido a los objetivos e intereses artísticos similares, Young se hizo amigo de algunos Los miembros de laAshcan School y se unió a ellos para organizar el espectáculo Armory de 1913 , que buscaba presentar a los mecenas nuevos estilos y movimientos en el arte. El espectáculo Armory incluyó el realismo e introdujo estilos más abstractos como el cubismo . A los jóvenes no les gustaban los estilos de arte abstracto. [79] De hecho, Young creía que los estilos emergentes de surrealismo y expresionismo abstracto que comenzaron a aparecer más tarde en su vida eran "una amenaza mayor que el comunismo ". [80] En 1915, Young se convirtió en miembro de la Brooklyn Society of Etchers (hoy conocida como Society of American Graphic Artistso SAGA). El objetivo de la Sociedad era, como lo es hoy, hacer avanzar las excelentes obras de los grabadores estadounidenses. Los seis grabados de Young, "Noon", "Ensign Peak", "The Main Digger" (que se cotizaba a 18 dólares), "Kite Fliers", "Pavers" y "The Sand Pit" se exhibieron en la primera edición de The Brooklyn Society of Etcher. exposición en el Museo de Brooklyn, NY en 1916. También en 1915, presentó nueve piezas en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico donde fue galardonado con la medalla de plata. [78] Las esculturas Apache de Young se dieron a conocer en el Museo Americano de Historia Natural en 1916. [69] Cecelia Sharp murió de cáncer en 1917, después de lo cual Young regresó a París para seguir estudiando arte. [11]Residió en París desde 1925 hasta 1927. En París, enseñó a estudiantes, uno de los cuales fue Mary Tarleton . Tarleton y Young mantuvieron una relación romántica durante algunos años. Tarleton, 27 años menor que él, le confesó su amor a Young pero rechazó sus numerosas propuestas de matrimonio. Su relación y correspondencia constante llegó a su fin en 1930. [81] En 1923, Young fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico. [69] En 1924, Young dio a conocer sus estatuas navajo en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. [69]

En 1926, EW Marland encargó una estatua de una mujer pionera; invitó a doce artistas a presentar esculturas para ser consideradas para el monumento. Young presentó una escultura pero perdió ante Bryant Baker . Young consideró esta la mayor decepción de su carrera. [82] Las estatuas de Young de los bronces del boxeador Prize Ring se exhibieron en las Rehn Galleries de Nueva York en 1928, su primera exposición. [69] En 1929, Young elaboró ​​un bronce de Joe Gans para Winfield Sheehan , un ejecutivo de Fox Film en ese momento. [83] Young se casó con Dorothy Weir , hija del pintor J. Alden Weir el 17 de febrero de 1931.[84] y se trasladó rápidamente a la granja de la familia Weir en Connecticut . [11] Young mantuvo un estudio en la finca Weir, que se ha convertido en el Sitio Histórico Nacional Weir Farm . [85] Young conoció a Weir por primera vez en 1921 en una cena para discutir los planes para la Phillips Memorial Gallery, uno de los libros de la galería estaba destinado a estar dedicado al padre de Weir. [86] Cuando Young regresó a París para enseñar y trabajar en su arte de 1925 a 1927, se reencontraron y se hicieron amigos. [87] Después de regresar a Nueva York, Young le propuso matrimonio a Weir un par de veces, pero ella dudaba de no haberse casado nunca y de sentir la responsabilidad de cuidar de su madrastra envejecida. [88]

En 1932, Young compitió en las competencias de Arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 con ocho estatuas de boxeo. [89] The Knockdown , que había esculpido en la década de 1920 en París, ganó la medalla de oro en escultura. [90] [91] [92] [93] En 1934, comenzó a enseñar en la Art Students League. El mismo año, su grabado Pont Neuf apareció en Fine Prints of the Year , 1933. [83] En 1941, la revista Life lo llamó "el George Bellows de la escultura estadounidense". [94]En la Feria Mundial de Nueva York de 1939 se exhibieron "Industria" y "Agricultura", una estatua de un trabajador de una fábrica con herramientas y una estatua de un granjero afilando su hoja . Estas grandes esculturas se encontraban en la entrada de la feria. [95] [96]

This is the Place Monument , 1947. Salt Lake City, Utah

Este es el monumento del lugar

Mahonri Young tenía una relación única con la Iglesia SUD. Desde su adolescencia, no asistió a la iglesia, no siguió la Palabra de Sabiduría ni pagó el diezmo a la Iglesia SUD. Sin embargo, admiraba a varios líderes de la Iglesia SUD y estaba orgulloso de su herencia pionera. A pesar de su falta de actividad en la Iglesia SUD, presionó mucho para trabajar en varios proyectos para la iglesia. [97] Considerado en gran parte como su obra artística más importante, Young estaba especialmente orgulloso del Monumento This Is The Place ubicado en This Is the Place Heritage Park en las estribaciones de Salt Lake City . [98] El relieve artísticamente más significativo del monumento representa elFiesta Donner . [99] El monumento estaba destinado a conmemorar el centenario de la llegada de Brigham Young y los mormones al Valle de Salt Lake en 1847. Ya en 1935, se había elegido un comité para considerar las propuestas de los artistas del monumento. Young hizo una extensa investigación y bocetos para el proyecto, confiando en que se le otorgaría la oportunidad de crear el monumento. Después de presionar al comité durante casi cinco meses, regresó a Nueva York, frustrado porque aún no había asegurado el proyecto. Decidió presionar a los senadores estadounidenses de Utah para obtener fondos federales para el proyecto, lo que ofendió al miembro del comité John D. Giles. [98]Giles le dijo a Young que no podía darle un contrato porque estaban esperando fondos de la Iglesia SUD; sin embargo, Giles en realidad estaba perdiendo el tiempo para encontrar un artista diferente para completar el proyecto. El comité decidió convertir la propuesta del monumento en un concurso, lo que preocupó a Young debido a su experiencia con el Concurso de Mujeres Pioneras. John Fairbanks , un artista más joven, ya había completado importantes estatuas y monumentos conmemorativos para la Iglesia SUD; era la competencia más feroz de Young. [100] El presidente SUD, Heber J. Grant, eligió el diseño de Young en 1939, porque destacó a las figuras prominentes Brigham Young, Heber C. Kimball y Wilford Woodruff.en lugar de un vagón cubierto, como en el diseño de Fairbanks. [101]

Brigham Young , 1949. Colección National Statuary Hall , Capitolio de los Estados Unidos , Washington DC

Young recibió $ 50,000 para construir el monumento en 1939 cuando tenía 62 años. [102] Después de que se le concedió el contrato, muchas de las cualidades artísticas buscadas por Young fueron vetadas por representantes del gobierno del estado de Utah , la Iglesia SUD y descendientes de pioneros. Por ejemplo, Young quería líderes pioneros con ropa realista como la que habrían usado al entrar al Valle de Salt Lake el 24 de julio de 1847. Sin embargo, la visión de Young de líderes como Brigham Young y Heber C. Kimball con tirantes y bombachos se consideró indigna. En cambio, los líderes pioneros fueron retratados con abrigos formales pesados . Young trabajó en las estatuas en la granja Weir, con la ayuda de Spero Anargyros. [11]El monumento fue dedicado el 24 de julio de 1947, en el centésimo aniversario de la llegada de la fiesta de Brigham Young al Gran Valle del Lago Salado. [103] Es el monumento esculpido más grande de Utah. [104] A pesar de que a Young se le pagaron 50.000 dólares por el monumento, creía que le debían 11.000 dólares adicionales según los términos del contrato. Estaba enojado cuando se le negó el dinero y finalmente se sintió lo suficientemente frustrado como para escribir directamente al presidente de la Iglesia SUD, George A. Smith . George Q. Morris, del Quórum de los Doce Apóstoles, reprendió severamente a Young por contactar a Smith y a Young nunca se le pagaron los $ 11,000 adicionales. Young resintió este supuesto incumplimiento de contrato por el resto de su vida. [105]

En 1947, Young fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [78] Dorothy Weir murió el 28 de mayo de 1947. [106] Young continuó viviendo allí después de su muerte. Su último trabajo importante fue para el estado de Utah. Creó un monumento de seis pies de Brigham Young sentado para el Statuary Hall en el Capitolio de los Estados Unidos. La obra se dio a conocer en Washington DC en 1950. [11] Esculpió esta obra en la Academia Estadounidense de Roma , Italia. [107] Durante una visita a Utah en el mismo año, fue nombrado miembro honorario del Club de Pioneros de los Hijos de Utah . En 1955, Young participó en la exposición conmemorativa Armory Show en la ciudad de Nueva York.[106] En enero de 1957, Young sufrió un derrame cerebral grave y en octubre de 1957, tuvo un ataque de úlcera. Young murió en Norwalk, Connecticut el 2 de noviembre de 1957, como resultado de úlceras sangrantes complicadas por neumonía; tenía ochenta años. Fue enterrado en el cementerio de Salt Lake City en la parcela de la familia Young, junto a Cecelia Young. [108]

Estilo y obras

Aunque a Mahonri Young se le enseñó el estilo clásico que prevalecía en los institutos de arte franceses de la época, y estaba rodeado de colegas que buscaban rechazar el estilo clásico con estilos impresionistas y postimpresionistas, Young no estaba interesado en representar imágenes idílicas o naturalistas y estaba más preocupado por representar las realidades de la vida que lo rodeaban. [109] En consecuencia, el trabajo de Young se asocia a menudo con el realismo social , ya que su trabajo representa a los trabajadores, inmigrantes, minorías, Occidente y la interacción del hombre con la naturaleza. [110] En ese momento, Young se sintió aislado por sus instructores y colegas tradicionalistas que calificaron el trabajo de Young de "deshonesto". [111]El tamaño de su trabajo varió desde monumentos más grandes hasta pequeñas esculturas que solía hacer en el estilo del realista social. [11] Su tema más recurrente incluyó animales, nativos americanos, el ring de boxeo, la vida en el rancho y los trabajadores. [112] Young admiraba mucho el trabajo de Cyrus Dallin y el trabajo de Young a menudo tenía paralelismos con el de Dallin. [113]

Mahonri Young fue versátil en sus temas y métodos, pero sus obras se unieron en una "poderosa elegancia". [114] Era competente en varios medios y técnicas como grabado, dibujo, acuarela, óleo, gouache y escultura, que incluía su trabajo menos conocido sobre medallas y relieves. [112] A pesar de que es conocido por su escultura, siempre llevaba un cuaderno de bocetos con él y usaba pluma y tinta, óleo y acuarela para representar escenas que veía en la granja. [11] Sin embargo, mientras que el crítico de arte, Frank Jewett Matherelogió los dibujos, aguafuertes y esculturas de Young, calificó la pintura de Young como promedio, sugiriendo que Young pudo haber comenzado a pintar a una edad demasiado avanzada o tal vez no lo abordó con el mismo esfuerzo y cuidado con el que se acercó a sus otros medios. [115] Además, comparó el trabajo de Young con el de Jean-François Millet , Honoré Daumier y Constantin Meunier . [116] Aunque Young lo negó con vehemencia, algunos críticos acusaron a Young de imitar el trabajo de Millet. [19] El trabajo de Young, particularmente sus piezas anteriores, también fue fuertemente influenciado por Auguste Rodin . [35] Escultura de Young de boxeadores luchadores,Right to the Jaw es característico del estilo de Rodin con sus curvas y movimientos diagonales opuestos. [51] La experiencia de Young como dibujante del Salt Lake Tribune le dio un estilo espontáneo que creía que beneficiaba a su arte. Young se destacó en "representar figuras en movimiento" y "los matices psicológicos del gesto". [117] En lugar de enfatizar la luz, la apariencia y la habilidad técnica como había prevalecido en el arte tradicionalista, Young prefirió enfatizar el ritmo, el equilibrio, el movimiento, la forma y el diseño. [111]

Legado

La carrera de Mahonri Young duró más de cincuenta años con sus obras expuestas en más de cincuenta museos y galerías en los Estados Unidos y Europa. [118] A su muerte, su patrimonio constaba de 320 piezas de escultura, 590 pinturas al óleo, 5.500 acuarelas, 2.600 grabados y miles de dibujos. [119] Young fue el primer artista de Utah en exhibir su trabajo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Además, Young recibió casi todos los premios ofrecidos a artistas en Utah. [118] El Museo de Arte de Springville llamó a Young "el artista más famoso de Utah con sede en Nueva York". [120] Según la Enciclopedia del mormonismo , Young ganó una reputación nacional por su escultura y arte gráfico.[121] Guy Pène du Bois dijo, "Mahonri Young pertenece entre ... aquellos que de la estirpe de Miguel Ángel, Tiziano, Rubens, Goya, Renoir y Millet ... es un escultor raro en América". [97] Young era miembro de la American Watercolour Society. [122] En 1940, la Addison Gallery of American Art acogió una exposición retrospectiva de las diversas obras de Young. [123] En 1999, el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young en Provo, Utah inauguró una exposición de un año de la obra de Mahonri Young llamada "Mahonri: A Song of Joys". [124] La familia Young donó más de 7.000 obras de Young a la Universidad Brigham Young. Además, el Museo de Arte de BYU celebró una exposición de Young '[125]

Ver también

  • Estatuas de José y Hyrum Smith

Notas al pie

  1. ↑ Debido a que Young prometió no destruir nunca otra obra, quedó devastado cuando encontró el mural del Teatro Isis en el basurero veinte años después de haberlo terminado. [49]

Citas

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Referencias

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enlaces externos

  • Mahonri Macintosh Young - obras en poder del Museo de Bellas Artes de Utah
  • Mahonri Macintosh Young : obras en poder del Museo de Arte de Springville
  • Mahonri Young - Museo Smithsonian de Arte Americano
  • Documentos de Mahonri M. Young , L. Tom Perry Special Collections, Harold B. Lee Library , BYU
  • Papeles de Taylor A. Woolley en la Biblioteca Digital de la Universidad de Utah , Colecciones Especiales de la Biblioteca Marriott
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