La cerámica hispano-morosca es un estilo de alfarería inicialmente islámica creada en Al Andalus o la España musulmana, que continuó produciéndose bajo el dominio cristiano en estilos que mezclaban elementos islámicos y europeos. Fue la cerámica más elaborada y lujosa que se producía en Europa hasta que la industria italiana de mayólica desarrolló estilos sofisticados en el siglo XV y se exportó a la mayor parte de Europa. El período más exitoso de la industria fue los siglos XIV y XV.
Hacia el 711, los moros conquistaron España . Durante los siglos siguientes introdujeron en Europa dos técnicas cerámicas : el vidriado con barniz de estaño blanco opaco y el lustreware , que imita los acabados metálicos con efectos iridiscentes . Los productos hispano-moroscos utilizan ambos procesos, aplicando la pintura como un esmaltado que luego se vuelve a cocer . [1] Lustreware era una especialidad de la cerámica islámica, al menos en parte porque el uso de vasos para beber y comer en oro y plata, el ideal en la antigua Roma y Persia, así como en las sociedades cristianas medievales, está prohibido por los Hadiths , [2] con el resultado de que la alfarería y el vidrio fueron utilizados para la vajilla por las élites musulmanas, cuando las élites cristianas medievales todavía usaban el metal para platos y tazas.
En un principio centrada en Málaga en el sur, y utilizando una decoración típica islámica, en el siglo XV la mayor producción se dio en torno a Valencia , que había sido reconquistada durante mucho tiempo por la Corona de Aragón . Las mercancías de Manises y otras localidades valencianas se destinaban principalmente al mercado cristiano y se exportaban muy ampliamente.
Centros de producción
andaluz
El primer centro importante de alfarería fina de Al-Andalus fue Málaga, en el sur de España. [3] Este es el centro principal cuyas mercancías más conocidas fueron producidas en un reino musulmán, en oposición a una fuerza de trabajo presuntamente musulmana, o morisco , bajo el dominio cristiano. Ya era célebre por sus lustrewares de oro en el siglo XIV, y permaneció bajo el dominio musulmán hasta 1487, poco antes de la caída de Granada , el último reino morisco. Murcia , Almería y quizás la propia Granada también fueron los primeros centros de producción. [4] Esta cerámica se mantuvo mucho más cercana a los estilos vistos en otros países islámicos, aunque gran parte de ella se exportaba a los mercados cristianos, como se puede ver en los escudos de armas en muchas piezas.
Las mercancías malagueñas se celebraban por su brillo dorado sobre esmalte blanco; se distinguen de los lustres granadinos por la inclusión de pintura azul con el lustre dorado sobre una arcilla roja característica de la región. [3]
Al menos una autoridad, Alan Caiger-Smith , excluye esta cerámica del término "hispano-morisco", pero la mayoría de los que usan el término lo usan para incluir Málaga y otras mercancías andaluzas del período islámico, así como la cerámica valenciana. [5] Cuando se estudió por primera vez la alfarería medieval española en el siglo XIX, se conocían los centros valencianos pero muy poco los de Al-Andalus, y se ha producido una reatribución constante de los tipos de alfarería anteriormente atribuidos a Manises a Málaga y el sur, que aún continuaba en los años 80, tras los descubrimientos arqueológicos en Málaga, y el análisis científico de las arcillas empleadas. [6]
Aunque antes se producían en Al-Andaluz otros tipos de cerámica pintada, que no suelen llamarse cerámica hispano-morosca, no se encuentran pruebas firmes de la producción de artículos de lujuria antes de principios o mediados del siglo XIII, cuando pudo haber sido iniciada por alfareros egipcios que escaparon. disturbios políticos. Ya se estaba exportando, ya que algunas de las primeras pruebas son cuencos colocados como decoración en las fachadas de las iglesias de Pisa cuando se construyeron. En 1289 se registró una importación de Málaga a través de Sandwich, Kent en Inglaterra para la Reina Leonor de Castilla de origen español , consistente en "42 cuencos, 10 platos y 4 tinajas de barro de color extranjero ( extranei coloris )". [7] La cerámica malagueña también se exportó al mundo islámico y se ha encontrado en Fustat ( El Cairo medieval ) y en otros lugares. [8]
Los ejemplos más conocidos e impresionantes de los productos andaluces son los jarrones de la Alhambra , una serie de jarrones muy grandes hechos para colocarse en nichos en la Alhambra de Granada y quizás en otros lugares. Estos son muy atípicos en la cerámica islámica por tener solo una función decorativa, sin ningún propósito práctico, y son "con mucho" las piezas más grandes de lustreware conocidas. Se basan en formas tradicionales que descienden del antiguo ánfora , pero miden entre 115 y 170 cm de altura y están cerca de la altura de un humano. Se cree que provienen de una variedad de fechas que abarcan finales del siglo XIV y el XV, y la decoración y la forma precisa del cuerpo son diferentes en cada ejemplo sobreviviente. Según Alan Caiger-Smith, "pocas ollas en el mundo causan una impresión física tan fuerte". [9]
Todos están ahora en museos, cinco en España y otros en San Petersburgo , Berlín , Washington DC, Estocolmo y Palermo ; también sobreviven varios fragmentos grandes. [10] Los azulejos de Lustre también están todavía en su lugar en la Alhambra. [11] La "Tablilla de Fortuny", una placa única de 90 x 44 cm, tiene un diseño similar a un jardín, dentro de un borde con una inscripción alabando a Yusuf III, sultán de Granada (r. 1408-1417). Su diseño se asemeja al de algunas alfombras españolas. [12]
Después de que el trono de Yusuf fuera heredado por un niño de ocho años en 1418, el reino nazarí entró en decadencia antes de su conquista final, y la producción de cerámica fina parece cesar abruptamente hacia 1450, aunque el nombre de obra de Malequa ("Málaga work ") continuó utilizándose en Valencia para lustreware mucho tiempo después. [13]
Valencia
Valencia y sus suburbios Manises y Paterna se convirtieron en centros importantes después de que los alfareros emigraron allí desde el sur; la ciudad había regresado al dominio cristiano desde 1238, y la inmigración de alfareros expertos había continuado desde al menos mediados del siglo XIV. En 1362, un cardenal encargó baldosas en la "obra de Malicha" ("obra de Málaga", probablemente lo que significa lustreware) para el Palais des Papes del Papa en Aviñón a dos maestros de Manises, al menos uno con un nombre árabe (aunque "Juan" como su nombre). En 1484, un viajero alemán mencionó vasijas "hechas por alfareros moros". [14]
Parece que los señores locales de Manises, la familia de Buyl, alentaron la inmigración y pudieron haber actuado como distribuidores y agentes del producto; ciertamente, cuando María de Castilla , reina de Aragón , quiso encargar un gran servicio en 1454, le escribió al señor de Buyl para que lo arreglara. Varios Buyl's habían servido como embajadores, tanto en Granada como en las cortes cristianas, dándoles contactos en muchos mercados. Parece que han cobrado un 10% de regalías sobre todas las ventas de alfarería y han disfrutado de unos ingresos muy elevados de estas. [15] El mayor depósito de cerámica de Manises encontrado por la arqueología, aparte del propio Manises, proviene de Sluis en los Países Bajos , entonces parte de los territorios del rico Ducado de Borgoña . [16] Manises también tenía arcilla y una cueva cercana donde se extraía una arena especial que se usaba como materia prima para los vidriados. [17]
Cataluña
Barcelona, en Cataluña, en el noreste de España, que estuvo bajo el dominio musulmán desde 718 hasta 801, se convirtió en un centro de alfarería mucho más tarde, probablemente recibiendo alfareros cristianos inmigrantes de Al-Andalus, especialmente de Valencia, durante el período posterior de la Reconquista . Al principio fue importante para artículos que se asemejaban a la cerámica decorada en marrón y verde de Paterna y en el siglo XVI para artículos de lujuria en un "cálido dorado plateado", ya sea reflejando diferentes materiales disponibles o un cambio deliberado de estilo. Varias otras ciudades comenzaron a producir lustreware en el mismo período. [18]
Estilo
Gran parte, en Valencia, la mayor parte de la cerámica se hizo claramente para un mercado cristiano, ya que incluye escudos de armas y otros elementos occidentales en la decoración. Además del monograma de Christian IHS en el centro, la decoración naturalista de hojas de parra del plato que se muestra en la parte superior se deriva del arte gótico , probablemente a través de la decoración del borde de los manuscritos iluminados . [19] Aún no se han encontrado piezas firmadas (como muchas piezas de otras regiones islámicas), y casi ninguna fechada, por lo que la heráldica , especialmente cuando se supone que las piezas se encargaron para celebrar una boda, es una prueba importante para la datación. . Las piezas "tenían que ser espectaculares y elegantes, pero cada categoría de vasija tenía un uso particular" y en las grandes ocasiones se podían usar todas, aunque las fuentes más grandes pasaban la mayor parte del tiempo en exhibición apoyadas verticalmente en aparadores, como se muestra. en algunas pinturas contemporáneas. [20]
Los diseños andaluces utilizan un repertorio de motivos geométricos, muchos de los cuales probablemente tenían un significado religioso que los compradores cristianos ignoraban. Estos suelen estar contenidos en compartimentos pintados. Se utiliza escritura pseudo-cúfica , así como inscripciones en árabe adecuado. Los colores dominantes de oro y azul quizás representan el sol y el cielo; otros colores disponibles, como el marrón, el verde y el amarillo, se utilizan mucho menos. Desde aproximadamente 1400 algunos elementos, incluida la representación de animales, que probablemente se utilizaron por primera vez para productos de exportación, parecen haberse vuelto populares entre los compradores musulmanes locales también; dos de los últimos "jarrones de la Alhambra" descritos anteriormente tienen pares de gacelas . [21] Para entonces los reyes nazaríes de Granada se habían entregado armas heráldicas a la manera cristiana, que también se ven en la cerámica. [22]
Muchos platos valencianos grandes con diseños típicos complicados centrados en un escudo de armas también están decorados en la parte inferior con figuras de animales pintadas audazmente que ocupan todo el espacio, a menudo también tomadas de heráldica. [23] De la cerámica de Manises, Alan Caiger-Smith ha escrito, "la producción sostenida de piezas finas en Manises durante los años 1380-1430 no tiene paralelo en la historia de la cerámica. Muchos de estos recipientes mantendrán su lugar entre los mejores del mundo alfarería para siempre, independientemente de los cambios y las perspectivas ". [24]
Las formas hispano-morescas del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), grandes platos para servir con escudos de armas, hechos para gente adinerada de toda Europa, jarras (algunas de pies altos, la citra y el chicharrón ), un plato de acompañamiento (el lebrillo de alo ) y cuenco de oreja ( cuenco de oreja ). Los artículos hispano-moriscos tuvieron una influencia considerable en la mayólica italiana temprana , [25] de hecho, dos posibles derivaciones del nombre tienen conexiones con él. Hacia finales de siglo, los diseños comenzaron a incorporar elementos en relieve que imitaban las formas de la platería europea, como el gadrooning . [17] Se hicieron azulejos en todos los centros, y la pequeña lápida de cerámica de un estudiante andaluz que murió en 1409 es una de las pocas piezas que se pueden fechar con precisión. [26]
Albert Van de Put clasifica los motivos decorativos en diez categorías: carácter árabe simulado grande, carácter árabe simulado pequeño, banda de espuelas y trama cruzada, flor y hoja sobre suelo punteado, hoja de parra grande y flor pequeña (dos tamaños) , follaje, hoja de brionias y flor pequeña, hoja de parra redondeada más pequeña y cambio de pañales de puntos y tallos derivados de los anteriores y gadroons. [27]
Decadencia y avivamiento
Alan Caiger-Smith describe la industria valenciana como víctima de su propio éxito; Dado que las mercancías producidas inicialmente para la cima de la sociedad, generalmente como encargos a medida con heráldica personalizada, fueron demandadas por la nobleza y la burguesía en expansión , tanto el tamaño de las piezas como su calidad de decoración disminuyeron, y la pintura se convirtió en repeticiones más rutinarias de simples motivos. [28] La industria de la mayólica italiana, desarrollada en gran parte a imitación de la española, se estaba desarrollando en direcciones que Valencia podía o no seguir. Que la pintura figurativa italiana del Renacimiento no se haya intentado en España tal vez no sea sorprendente, pero Valencia solo se unió a los italianos para copiar formas más simples de artículos de metal, siendo los italianos más ambiciosos. [17]
La Reconquista conquistó Valencia por tercera y última vez en 1238, y Málaga fue una de las últimas ciudades en caer, tras el Asedio de Málaga (1487) . El resto de las poblaciones islámicas mudéjares y moriscas convertidas fueron expulsadas de España en 1496 y 1609 respectivamente, esta última Expulsión de los moriscos involucró a un tercio de la población de la provincia de Valencia. Pero muchos de los artesanos eran cristianos desde hacía mucho tiempo en cualquier caso, y el estilo hispano-moresco sobrevivió en la provincia de Valencia, aunque mostró un descenso inmediato de calidad. [29] Las mercancías posteriores suelen tener un cuerpo tosco de color beige rojizo, decoración y brillo azul oscuro; a estas alturas, su posición como la cerámica europea más prestigiosa se había perdido para los productores italianos y otros.
Las mercancías siguieron produciéndose en un lento declive, ahora dependiendo de la demanda relativamente local de azulejos y otros artículos decorados, incluidas las ofrendas votivas . Se decía que todavía había treinta hornos en funcionamiento en Manises alrededor de 1800, momento en el que ya se habían hecho los primeros esfuerzos para revivir la antigua gloria de la industria. Los secretos de las técnicas para fabricar artículos de alta calidad se perdieron en gran medida, y después de que Carlos III de España se interesó personalmente, se encargó un informe en 1785 para registrar los métodos que se utilizaban en ese momento, para que no se perdiera más. En la década de 1870 se había desarrollado un mercado de piezas tan cercanas a las primeras obras como se podía gestionar, y se crearon una serie de nuevas empresas, algunas de las cuales continúan en la actualidad, aunque se realiza poco trabajo original en la tradición. [30]
Otros usos del término
El término "Hispano-Moresco" también se utiliza para describir los textiles de seda figurados con patrones geométricos tejidos en Al-Andalus, [31] y en ocasiones para referirse al mudéjar u otro trabajo en otros medios, como las alfombras, una industria que siguió una similar patrón de cerámica en España. El Museo Metropolitano de Arte usa el término para describir un casco de desfile dorado en su colección. [32]
Ver también
- Cerámica de Talavera de la Reina
Notas
- ↑ Caiger-Smith, 1985, capítulos 12-14 brinda descripciones muy completas de los materiales, técnicas y ciencia involucradas. Norman, págs. 2-3 es mucho más breve.
- ^ Textos hadíticos contra vasijas de oro y plata ; también el Corán especifica que “en esta vida, aquellos que beben de vasos de plata y oro, sin embargo, sentirán el fuego (qv) del infierno (qv) en sus estómagos (Muslim, Ṣaḥīḥ, vi, 135)”; sin embargo, el Corán afirma que las bandejas de oro del paraíso contienen "todo lo que desean las almas" (Q 43:71). Gold , Schönig, Hannelore, 2002, GALE EBOOKS
- ↑ a b Frothingham, Alice Wilson, Autora. (1936). Catálogo de alfarería hispano-moresca en la colección de la Hispanic Society of America . Hispano Soc. de América. OCLC 491729845 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Nazarí; los azulejos de la Alhambra pueden haber sido hechos localmente, por ejemplo - ver Jones & Michell, p. 271, no. 424
- ↑ Caiger-Smith, 1985, tiene capítulos sucesivos denominados 6 "Lustre morisco de Andalucía" y 7 "Lustre hispano-moresco", pero la mayoría de las fuentes no los distinguen, lo que dada la dificultad de distinguir los dos de manera confiable, y la reasignación de algunos tipos de uno a otro, parece prudente.
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 95 y 100; Jones y Michell, pág. 272, no. 426
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 84-86; cita de la p. 86
- ^ Jones y Michell, p. 271, no. 423
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 89-93; citas en la p. 90 y p. 89
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 90-92; Kenesson, 113 n. 1 tiene una descripción más completa
- ^ Jones y Michell, p. 271, no. 424
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 96-99
- ^ Caiger-Smith, 1985, p. 99
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 100-101
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 101-103
- ^ Caiger-Smith, 1985, p. 109
- ^ a b c Norman, 2
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 121-123
- ^ Jones y Michell, p. 272, no. 425
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 89, 105-109, 111, 113; pag. 105 citado. En piezas firmadas de otras regiones, vea Jones & Mitchell, 206-207 y exhibiciones
- ^ Quantara Archivado el 7 de julio de 2010 en Wayback Machine , "Jarra grande decorada con gacelas", ahora Alhambra.
- ^ Caiger-Smith, 1985, págs. 86-99
- ^ Norman ilustra ambos lados de los números C1-C3; Caiger-Smith, 1985, pág. 116
- ↑ Caiger-Smith, 1973, p.65.
- ^ Nazarí
- ^ Jones y Michell, p. 272, no. 427; Caiger-Smith, 1985, pág. 89
- ^ Vandeput, A. (1904). Loza hispano-morisca del siglo XV: una aportación a su historia y cronología basada en piezas de armaduras . Carril. OCLC 311876096 .
- ^ Caiger-Smith, 1985, p. 121
- ^ Caiger-Smith, 1985, p. 125
- ^ Caiger-Smith, 1985, p. 166-168
- ^ Monnas, Lisa. Comerciantes, príncipes y pintores: tejidos de seda en pinturas italianas y del norte 1300-1550 . Londres y New Haven, Yale University Press, 2008, pág. 63
- ^ Casco de desfile del Museo Met en estilo hispano-morisco
Referencias
- Caiger-Smith, Alan , Cerámica de brillo: técnica, tradición e innovación en el Islam y el mundo occidental (Faber y Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2
- Caiger-Smith, Alan, Cerámica vidriada con estaño en Europa y el mundo islámico: la tradición de 1000 años en Maiolica, Faience y Delftware (Faber y Faber, 1973) ISBN 0-571-09349-3
- Jones, Dalu y Michell, George, (eds); Las Artes del Islam , Consejo de las Artes de Gran Bretaña , 1976, ISBN 0-7287-0081-6
- Kenesson, Summer S. (1992), "Nasrid Luster Pottery: The Alhambra Vases", Muqarnas , BRILL, 9 : 93-115, doi : 10.2307 / 1523138 , JSTOR 1523138
- "Nazarí". El arte del período nazarí (1232-1492) , en Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. en línea (octubre de 2002)
- Norman, AVB, Colección Wallace, Catálogo de Cerámica I , Colección Wallace , Londres, 1976.
enlaces externos
- Una historia en maceta de hispano-morosco