Marabi es un estilo de música que evolucionó en Sudáfrica durante el último siglo.
Marabi | |
---|---|
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Década de 1920 a 1930 |
La primera parte del siglo XX vio la creciente urbanización de sudafricanos negros en centros mineros como el área de extracción de oro alrededor de Johannesburgo , Witwatersrand . Esto llevó al desarrollo de los barrios del municipio o guetos, y salir de esta dificultad salió nuevas formas de música, marabi y kwela entre otros. [1]
Marabi fue el nombre que se le dio a un estilo de teclado (a menudo usando órganos de pedal baratos) que tenía un vínculo musical con el jazz , el ragtime y el blues estadounidenses , con raíces profundas en la tradición africana. Los primeros músicos marabi formaban parte de una cultura musical clandestina y, por lo general, no se grababan. De hecho, al igual que con el jazz temprano en los EE. UU., La música provocó el disgusto del establecimiento. No obstante, al igual que con el jazz temprano, las melodías cadenciosas y los ritmos pegadizos del marabi se abrieron paso en los sonidos de las bandas de baile populares con un estilo característicamente sudafricano. [1]
El sonido del marabi tenía la intención de atraer a la gente a los bares locales o " shebeens " (donde se vendían bebidas ilícitas como el skokiaan ) y hacerlos bailar. "Shebeens" se asemeja a los bares clandestinos estadounidenses de la era de la prohibición, donde el jazz americano era muy popular.
Marabi se caracteriza por unos pocos acordes simples repetidos en diferentes patrones de vamping que pueden durar mucho tiempo; Los patrones armónicos repetitivos son típicos de las músicas africanas tradicionales. [2] Este fue el caso para que la gente pudiera bailar durante largos períodos de tiempo sin tener que conocer bien las canciones. La gente pudo captar la sensación y el ritmo de la canción después de algunas veces a través de la progresión. [3]
Los lugares más famosos de marabi eran los shebeens y las fiestas de fin de semana en los barrios marginales. Sin embargo, para casi todos los que estaban fuera de la vida del gueto, marabi y su subcultura fueron rechazados. Asociado con la ilegalidad, las redadas policiales, el sexo y una clase trabajadora desesperadamente empobrecida, se pensaba que marabi era una amenaza corruptora y, por esta razón, no sorprende que no se registraran los primeros músicos marabi. [2]
Un reflejo de esta música se puede escuchar en la música de artistas de Cape Jazz como Basil Coetzee o Abdullah Ibrahim . Los inicios de la radiodifusión destinada a los oyentes negros y el crecimiento de una industria discográfica indígena ayudaron a impulsar estos sonidos a una inmensa popularidad desde la década de 1930 en adelante.
Estas bandas produjeron la primera generación de músicos negros profesionales en Sudáfrica. Con los años, marabi se convirtió en mbaqanga temprano , posiblemente la forma más distintiva de la música sudafricana. Esto ha seguido influyendo en la música sudafricana desde entonces, desde los intérpretes de jazz de los años de la posguerra hasta las formas de municipio más populistas de la década de 1980 en adelante. Con la infusión de influencias más tradicionales, marabi ha perdido gran parte de su vínculo con las raíces del jazz del estilo y ahora es parte de la cultura musical africana en contraposición al jazz sudafricano.
Una de las piezas musicales más notables que contiene un toque de Marabi es la epopeya de Paul Simon de 1986, Graceland . The Garland Encyclopedia of Music dice: "Para gran parte de la mezcla musical (de Graceland) fue fundamental la influencia del jazz afroamericano, introducido en Sudáfrica por las redes transnacionales de distribución de discos en la década de 1920. La mayoría de los músicos de jazz sudafricanos no pudieron leyeron partituras, por lo que desarrollaron su propio sabor de jazz, mezclando swing estadounidense con melodías africanas. La combinación dinámica de estructura afroamericana y estilo africano se convirtió en la base del jazz de los primeros municipios sudafricanos conocido como marabi ". [3]
Otras lecturas
- Ansell, Gwen. Soweto Blues: Jazz, música popular y política en Sudáfrica . Londres: Continuum . págs. 15-20.
- Ballantine, Christopher John, Marabi Nights: Early South African Jazz and Vaudeville , Ravan Press, 1993. ISBN 978-0-86975-439-9
- Gwangwa, Jonas; van Aurich, Fulco. "La melodía de la libertad: una reflexión sobre la música"
- Veit, Elrmann (1996). Nightsong: Performance, Power, and Practice en Sudáfrica . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago . ISBN 9780226217215.
enlaces externos
Referencias
- ^ a b "Música sudafricana: Marabi" . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2015 . Consultado el 17 de mayo de 2010 .
- ^ a b Ballantine, Christopher. "Marabi" . Grove Music Online . Consultado el 3 de mayo de 2011 .
- ^ a b Stone, Ruth (1998). Enciclopedia Garland de Música del Mundo: Vol. 1 . Nueva York: Garland Pub.
- Johnson, Keith. "Marabi" . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 1 de mayo de 2011 .