Marco Dente da Ravenna (1493-1527), generalmente llamado simplemente Marco Dente , fue un grabador italiano nacido en Rávena a finales del siglo XV. Fue una figura destacada dentro del círculo de los grabadores alrededor de Marcantonio Raimondi en Roma, [1] y es conocida por la naturaleza imitativa de sus obras que caracterizan su carrera. Sus grabados en casos concretos también son de cierto interés porque podemos ver el impacto y el diseño de las restauraciones escultóricas. [2] Marco Dente murió en el tumulto del Saqueo de Roma en 1527. Usó el monograma adjunto, DB; aunque con moderación. [3]
Vida temprana y carrera
El artista era miembro de una familia patricia que creció y vivió en Ravenna durante la mayor parte de su vida. Fue miembro integral de la escuela de arte de Marcantonio Raimondi, ingresando en 1516; Dente probablemente fue un aprendiz junto a Agostino di Musi , otro grabador italiano . [2] Dente y Agostino di Musi formaron la primera generación de la escuela de Marcantonio. Sin embargo, entre los dos artistas, se consideró que Dente había estado más cerca de dominar la técnica del grabado. [1]
La característica que define la obra de Marco Dente es el carácter reproductivo de sus obras. La naturaleza reproductiva del trabajo de Dente cumplió tres funciones. El primero fue replicar un hecho histórico; el segundo era avanzar económicamente; el tercero era producir con la intención de distribuir la impresión y, como extensión, también los elementos conceptuales de la impresión. [4] Hubo una creciente demanda de representaciones de relieves antiguos a mediados del siglo XVI. [4] La función comercial de la escuela fue facilitada por los mercados dentro de La Bottega del Cartolaio; aquí es en gran parte donde se pudieron intercambiar o adquirir grabados de Marcantonio y Marco Dente. [5]
Obras
El trabajo más notable de Marco Dente es su representación del Laocoonte y sus dos hijos. Sin embargo, la mayoría de sus piezas conocidas, como su representación de La masacre de los inocentes y El juicio de París , son todas de naturaleza reproductiva. Dente y los otros miembros de la escuela de Raimondi fueron influenciados específicamente por las obras de Rafael . El taller usó con frecuencia dibujos preliminares del estudio de Raphael para informar su práctica, sus estudios de los restos arqueológicos de la ciudad fueron especialmente influyentes. Tanto Rafael como Dente tenían "intereses mutuos en las ruinas de Roma" [6] , reflejando la tendencia general de la antigüedad clásica romana y griega que se volvieron más influyentes a lo largo del Renacimiento .
Laocoonte
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Marco_Dente%2C_Tod_des_Laokoon%2C_Kupferstich.png/496px-Marco_Dente%2C_Tod_des_Laokoon%2C_Kupferstich.png)
Una de las piezas más notables de Dente, y la que parece definir al grabador relativamente desconocido, es su versión del Laocoonte. ( Fig. 1 ) El Laocoonte se describe en Virgilio pasaje 's en la Eneida . Este grabado de Dente es significativo porque fue grabado justo después de que él presenciara la excavación de una estatua antigua del mismo tema en 1506. [7] Dente estuvo fuertemente influenciado por la antigüedad clásica. Sus piezas Hércules y Anteo, y Entellus y Dares , también representan figuras basadas en esculturas antiguas. [8] La escultura de Laocoonte y sus hijos que se descubrió ( Fig. 2 ) sirvió como base para la impresión posterior de Dente. El grabado de Dente contribuyó a establecer un género de grabados reproductivos en el Renacimiento que representan la antigüedad. [6]
El Laocoonte es la única placa en la que el grabador inscribió su nombre, 'Mrcus Ravenas'. Adolfo Venturi , un historiador de arte italiano , ha argumentado que la impresión de Dente se basó en un dibujo perdido de Raphael. El vínculo que sugiere la influencia de Rafael es claro. [6] El esfuerzo de Dente por reintegrar la escultura con las ruinas de la Antigua Roma es un comentario sobre la restauración de Roma que probablemente fue dictado por el propio Rafael. [6] El grabado de Dente del Laocoonte se completó antes de que ocurrieran las restauraciones en la escultura excavada en 1530. [9] Es la discrepancia en la representación de Dente de una escultura completa y el hecho de que las restauraciones ocurrieron en la escultura después de la muerte de Dente, lo que vincula Rafael, cuya relación de larga data con el Laocoonte es conocida, para cooperar con respecto a las ideas para este plato específico. [6] El grabado intenta combinar los aspectos narrativos y visuales del Laocoonte. [8] Dente también era miembro del círculo social de Raphael. [10]
La participación de Raphael en la producción conceptual de la placa se corrobora aún más por el hecho de que Il Baviera, el editor de Raphael, retuvo la placa de Marco Dente para el Laocoonte, evidencia de que la impresión de Dente, o el diseño de la misma, pertenecía a Raphael. La pieza no era como otras obras ejecutadas por la escuela de Raimondi, que generalmente eran copias de dibujos preliminares de otros artistas para pinturas o frescos . Esta pieza fue creada intencionalmente para ser distribuida a través de medios impresos. [6]
El grabado intenta ilustrar un vistazo a la historia del tema, pero también transmite el comentario de Rafael sobre las restauraciones de la antigüedad. [6] En la impresión de Dente del Laocoonte y sus hijos, usa el monograma 'RS' para registrar una versión diferente del destino del sacerdote troyano . [7] Rafael quería que Roma recuperara su antigua gloria. La pieza busca 'armonizar la escultura pliniana con la narrativa virgiliana '. Prueba de ello es la inscripción de un extracto del Libro II de la Eneida y la inscripción del texto de Historia natural de Plinio . [6] La evidencia de Roma se ve a través de estructuras y fragmentos arquitectónicos; la representación de un obelisco , así como el estilo del templo en la colina, son igualmente icónicos romanos.
Dos de las otras obras famosas de Dente son su 'Batalla de los inocentes', producida a partir de una pieza del mismo título de Baccio Bandinelli , y su 'Juicio de París', un grabado que imitó de una pieza completada por Marcantonio , quien había basado su después de Raphael.
Imitación en obras
La habilidad de Marco Dente como imitador era clara. Se dice que el artista " forjó con tanta precisión" muchas de sus impresiones. [5] Es común ver evidencia de la precisión de Dente a través de su réplica de detalles arduos y minuciosos de la copia maestra . Michael Bryan , en su Diccionario de pintores y grabadores, retrata a Dente como un falsificador profesional, con intenciones engañosas de su imitación. [3] Esta representación tiene mérito. Muchas de las obras de Dente se copiaron línea por línea; otros tienen inscripciones y firmas que corresponden directamente a originales de Marcantonio.
Sin embargo, la dedicación del artista a la precisión en su método reproductivo tenía un propósito. No se trataba de engañar al comprador, que podía ser engañado con menos esfuerzo; tampoco fue para engañar a Marcantonio, quien como grabador experimentado, habría podido identificar que es una falsificación a pesar de los esfuerzos de Dente. Il Baviera era el guardián de todas las planchas originales realizadas por Marcantonio y sus compañeros; la precisión de la imitación de Dente estaba principalmente destinada a engañar a Il Baviera, el guardián de las planchas originales. La comercialización de las obras de Dente como obras maestras de Il Baviera habría significado que tanto Dente como Baviera se hubieran beneficiado de la falsificación. [5]
Anonimato
Marco Dente no es una figura conocida en el Renacimiento. El carácter reproductivo de sus obras contribuyó a la subversión de su identidad. Hubo mucho debate en torno a la atribución de artistas dentro de la Escuela de Marcantonio Raimondi y sus respectivas placas. También contribuyó a la subversión de su identidad el hecho de que todos los platos del estudio de Dente fueron destruidos durante el Saqueo de Roma. Marco Dente murió en la misma guerra; y muy pocas de sus planchas fueron posteriormente reeditadas por los editores. [5]
Referencias
- ↑ a b McG., KW (1919). Grabados de viejos maestros . Boletín del Instituto de Arte de Chicago. págs. 103-106.
- ^ a b Hind, Arthur M. (1963). Una historia del grabado y el aguafuerte desde el siglo XV hasta el año 1914 . Publicaciones de Dover. pag. 97.
- ^ a b Bryan, Michael (1903). Diccionario de Pintores y Grabadores, Biográfico y Crítico . Macmillan. pag. 398.
- ^ a b Enterrar, Michael (1996). Beatrizet y la 'reproducción' de escultura antigua en relieve . Londres: Print Quarterly Limited. pag. 121.
- ^ a b c d Landau, David (1994). El grabado del Renacimiento, 1470-1550 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. págs. 295, 131-142, 120-125.
- ^ a b c d e f g h Viljoen, Madeleine (diciembre de 2001). "Rafael y el poder restaurador de las impresiones". Pinta trimestral . 18 : 378–379, 380, 382, 384.
- ^ a b Lord, Carla (verano de 1984). "Rafael, Marcantonio Raimondi y Virgil". Apuntes en la Historia del Arte . 3 : 27.
- ^ a b Viljoen, Madeleine (septiembre de 2004). "Grabados y falsas antigüedades en la época de Rafael". Imprimir trimestralmente . 21 : 237.
- ^ Fisher, Richard (1879). Catálogo de una colección de grabados, aguafuertes y xilografías . JC Wilkins. págs. 58–60.
- ^ Wright, David H. "El Vatica Vergil: una obra maestra del arte antiguo tardío". Mundo clásico: una revista trimestral sobre la antigüedad . 89 : 497.