Marco Sassone
| Marco Sassone | |
|---|---|
 Marco Sassone en su estudio. | |
| Nació | Marco Sassone 27 de julio de 1942 |
| Nacionalidad | Estadounidense - Italiano |
| Educación | Instituto Galileo Galilei |
| Conocido por | Pintor |
| Movimiento | Expresionismo |
| Premios | Premio medalla de oro de la Academia Italiana de Artes, Literatura y Ciencias (1978) Caballero , Orden al Mérito de la República Italiana , (1982) |
| Sitio web | [1] |
Marco Sassone , OMRI (nacido en 1942, en Campi Bisenzio ) es un pintor italiano- estadounidense . Se trasladó a Florencia en 1954, donde comenzó su interés por la pintura. Estudió dibujo arquitectónico en el Istituto Galileo Galilei y vendió sus primeras obras, bocetos en acuarela, a turistas. [1]
Sassone estudió con el pintor Silvio Loffredo , que había sido alumno del artista austriaco Oskar Kokoschka . Estos artistas formaron las primeras influencias de Sassone. [1]
En noviembre de 1967, después de la devastadora inundación que había devastado a Florence, Sassone viajó a Estados Unidos donde se instaló en California . Se mudó a Laguna Beach , donde expuso en el Festival anual de las Artes. [1]
A principios de la década de 1980, Sassone trasladó su estudio a San Francisco , donde se encontró con la falta de vivienda . Pasó varios años dibujando a las personas sin hogar que conoció mientras observaba la vida en las calles. Esta obra formó la exposición "Hogar en las calles" que se inauguró en 1994, en el Museo ItaloAmericano de San Francisco, y viajó a Los Ángeles y Florencia, Italia. [1]
En 1982, Marco Sassone fue nombrado Caballero por el presidente de Italia , Sandro Pertini , en la Orden al Mérito de la República Italiana y recibió una medalla de oro de la Academia Italiana de Artes, Literatura y Ciencias. [1]
En 2005, Marco Sassone se trasladó a Toronto , Ontario , Canadá. [2]
Vida temprana y carrera
Sassone nació en Campi Bisenzio (Florencia), Italia, el 27 de julio de 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. Un encuentro infantil con un vagabundo en Campi Bisenzio inspiró por primera vez el interés de toda la vida del artista por las personas y lugares marginados de la sociedad. En 1950 se trasladó a Florencia y asistió a la escuela Niccolò Machiavelli donde estudió dibujo al natural con el profesor Ugo Maturo; asistió entonces al Instituto Galileo Galilei donde conoció a Silvio Loffredo, un importante pintor figurativo, discípulo del maestro austriaco Oskar Kokoschka. Comenzó a exhibir su trabajo en numerosas exposiciones en Italia, incluidas Galleria Mentana y Lo Sprone Art Center en Florencia. Su experiencia personal de la destrucción de la ciudad de Florencia durante la inundación de 1966 dejó una impresión duradera que se puede ver en su obra, a lo largo de su carrera.
Trabaja
Pinturas
"Sassone es un florentino de nacimiento, ascendencia y temperamento. Pero su formación y experiencia se han combinado para darle una visión del mundo que es verdaderamente internacional, tanto espiritual como geográficamente. Se ha mantenido fiel a su genio innato y profundamente arraigado. convicciones como artista ". (Charles Speroni, Decano, Facultad de Bellas Artes, UCLA)
Marco Sassone nació en Campi Bisenzio, un pueblo de la Toscana, en 1942. Su familia se trasladó a Florencia en 1954, donde conoció a los pintores Ottone Rosai y Ugo Maturo, quienes lo animaron a seguir su interés por el arte. Se matriculó en el Istituto Galileo Galilei, donde estudió dibujo arquitectónico durante varios años. Durante este período, se mantuvo vendiendo bocetos en acuarela de Florencia a turistas, muchos de los cuales eran estadounidenses, lo que aumentó su fluidez en inglés.
Posteriormente, estudió con el pintor Silvio Loffredo, profesor de arte en la Accademia de Florencia, alumno él mismo del maestro austriaco Oskar Kokoschka. Loffredo lo animó a desarrollar su propio estilo y visión. En busca de inspiración, Sassone estudió las obras de los impresionistas italianos del siglo XIX, los Macchiaioli: Giovanni Fattori, Vito D'Ancona y Silvestro Lega. Comenzó a exhibir sus primeras obras en esta época. A la edad de 25 años, fue seleccionado para exponer en el Centro Cultural Lo Sprone en Florencia.
En noviembre de 1967, poco después de la dolorosa experiencia de la inundación florentina, Sassone viajó a los Estados Unidos y se estableció en California. Posteriormente se trasladó a Laguna Beach, una pequeña comunidad costera, mediterránea en geografía y clima, con un compromiso propio con las artes. Se convirtió en expositor habitual en el Festival anual de las Artes.
A lo largo de la década de los setenta participó en diversas exposiciones en Estados Unidos y en el extranjero. Entonces, de su trabajo, el crítico de arte del Los Angeles Times, William Wilson, escribió: "Sassone tiene un talento impresionante como colorista y es hábil para reproducir reflejos y colores en la luz". (Wilson estaba revisando una muestra individual de su trabajo en las Haggenmaker Galleries en Los Ángeles, el 14/11/75).
En 1982, Marco Sassone fue nombrado caballero por el presidente de Italia, Sandro Pertini, en la "Orden al Mérito de la República Italiana" y recibió una medalla de oro de la Academia Italiana de Artes, Literatura y Ciencias.
A principios de la década de 1980, Sassone trasladó su estudio a San Francisco. En marzo de 1988, la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles acogió el American Preview de su exposición individual que se celebrará en la Galería Bernheim-Jeune en París ese mes de abril.
El historiador del arte Donelson Hoopes publicó Sassone , una monografía, coincidiendo con la exposición del artista en el Museo de Arte Laguna (noviembre-diciembre de 1979). Con presciencia, Hoopes había observado: "El arte de Sassone ha evolucionado desde dentro, y tal proceso orgánico, psicológico y espiritual puede llevar su obra por caminos nuevos e imprevistos". A finales de los ochenta, Sassone se había preocupado cada vez más por los temas sociales. Comenzó a trabajar con la organización InterAid, donando pinturas para recaudar fondos para el trabajo del grupo con niños en crisis. También donó obras a un grupo sin fines de lucro llamado Another Planet, con sede en Los Ángeles, que apoya el trabajo de ese grupo con las personas sin hogar.
Comenzó una investigación extensa, y personal, sobre las personas sin hogar y pintó una serie de grandes lienzos y dibujos al carboncillo que retrataban la vida que observaba en las calles. Varias de estas obras se han exhibido en la Exposición Internacional de Arte de Chicago, la Feria de Arte de Basilea en Suiza y la Galería Jan Baum en Los Ángeles, así como en la exposición Body Politic en la Galería de la Comisión de Artes de San Francisco y Issue of Choice en la Exposición Contemporánea de Los Ángeles (LACE).
En marzo de 1994, su exposición Home on the Streets se inauguró en el Museo ItaloAmericano en San Francisco y luego viajó a Los Ángeles y Florencia, Italia. Kenneth Baker, crítico de arte del San Francisco Chronicle escribió sobre su trabajo: "Aquí hay una verdadera brillantez técnica ... En los dibujos, su técnica parece descubrir nuevas posibilidades descriptivas cada vez". Home on the Streets viajó a Los Ángeles en 1996 y a Florencia, Italia en 1997, donde la exposición se montó en los Claustros de la Iglesia de la Santa Croce. Paola Bortolotti, crítica de arte de La Nazione, escribe: "El tema persistente no conlleva una denuncia de un problema social, sino que es más bien el pretexto para verter sobre el lienzo la urgencia de las pinceladas".
En 1997, Marco Sassone recibió el encargo de crear un mural de 200 pies cuadrados en el centro de San Francisco. La obra terminada está compuesta por cinco lienzos dedicados al tema de Il Palio, y actualmente se encuentra en la colección de la Universidad de Santa Clara, Santa Clara, California.
En mayo de 2001, el Museo ItaloAmericano de San Francisco inauguró la exposición, Maestro y alumno , obras de Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo y Sassone. El autor Peter Selz, escribiendo en el catálogo sobre el trabajo del artista, describió el vínculo entre los tres artistas: "Un lienzo como Chinese Reds (1990) en color escarlata se relaciona con el esquema cromático del Ángel de la muerte de su maestra (1998), aunque es alarmante pinturas como Marlboro Country (1990) con sus cráneos humanos extendidos en primer plano, o Coit Tower Night (1988) - una pintura de agua azul profundo, una colina marrón y un cielo violeta violento - todo hecho con un pincel agitado, provoca una emoción ferviente, comparable a las sensaciones evocadas por los lienzos del propio Kokoschka ".
El Museo Palazzo Ducale en Massa-Carrara, Italia presentó su exposición retrospectiva en marzo-abril de 2002 con la publicación de un catálogo escrito por Massimo Bertozzi. La exposición fue reseñada por La Nazione, Florencia y La Repubblica, Roma. Ilaria Bonuccelli escribe para La Repubblica : "El hombre de ojos azules te mira fijamente. Sin concesiones. Te ofrece, tal vez te obliga, una visión ampliada de la humanidad destrozada. De esas que hurgan en las aceras de San Francisco. Sus alumnos miran boquiabiertos un mundo interior en el que te invita a entrar, sin llamar. Las pinceladas son despiadadas. Como hombre y como pintor, Sassone, absorbido por el mundo de los vagabundos desde que era un niño, en Campi Bisenzio.
La exposición Maestro y alumno celebrada en San Francisco en 2001 se instaló en el Claustro de Sant 'Agostino en Pietrasanta, Italia en 2003. El museo publicó un catálogo con un ensayo del escritor de arte Domenico Pugliese. Milly Mostardini escribió en una reseña para Il Tirreno : "De Kokoschka a Loffredo y Sassone: las lecciones se transmiten de maestro y alumno. El expresionismo de Sassone conduce a transformaciones visionarias, en una intensa danza de impastos cromáticos, con furiosas y explosivas pinceladas de pigmento". . "
En 2005, Marco Sassone trasladó su estudio a Toronto , Ontario, Canadá.
En 2008, su exposición titulada Marco Sassone: Toronto , se inauguró el 3 de abril en el Odon Wagner Contemporary. Jonathan Goodman, crítico de arte de Art in America , escribió en el catálogo de la exposición: "El público de Sassone se acerca a su obra sabiendo que las pinturas están en diálogo con una tradición que se remonta a principios del siglo XX. Su expresionismo escapa al epíteto de anacrónico, sin embargo, al ser vivido con tanta nitidez. Si bien sus obras no son demasiado emocionales, obtienen éxito porque se relacionan con una vida completa de la imaginación en la que se combinan los sentimientos y el intelecto ". Deirdre Kelly escribió en el Globe and Mail: "Con pinceladas gestuales y un uso expresionista del color, el Sr. Sassone romantiza vistas tan banales como el estacionamiento de Carlaw y la autopista Gardiner en dirección oeste".
Recibió el encargo de crear un mural para el vestíbulo del Bellagio , una torre de cristal en el centro de Toronto. El artista elaboró dibujos y un estudio final en pastel, a escala para el espacio. La obra terminada, compuesta por tres paneles y titulada Waterfront , se instaló a fines de octubre.
Al año siguiente, Sassone participó en la Feria Internacional de Arte, Palm Beach 3 en Florida y en la exposición colectiva Summerset en David Findlay Jr. Fine Art, Nueva York. El artista dio una conferencia en Seaton House, el refugio para personas sin hogar más grande de Toronto.
En 2010, regresó a San Francisco para asistir el 1 de octubre a la inauguración de su espectáculo individual instalado en el espléndido espacio del Santuario de San Francisco de Asís. Viajó a Roma para su primera exposición Santuario en el Palazzo dell 'Informazione. La exposición estuvo compuesta por treinta obras que presentaban paisajes urbanos de su serie de Toronto. La agencia de noticias Adnkronos produjo una video-entrevista titulada Marco Sassone - Quando l'anima resta inchiodata alla tela . ( Marco Sassone - Cuando el alma está clavada en el lienzo ).
En 2012, se inauguró la exposición Marco Sassone: Watercolors en Berenson Fine Art, Toronto. Peter Clothier escribió en el Huffington Post: "Después de todo, estas pinturas oscuras no tratan principalmente de la oscuridad que las impregna, sino de la luz que logra brillar". En octubre viajó a Bartlesville, Oklahoma para asistir a la inauguración de su exposición Architecture and Nature instalada en el Price Tower Art Center, un museo diseñado por Frank Lloyd Wright.
En 2014 se inauguró su exposición Oil and Water en el San Angelo Museum of Fine Art de Texas.
En 2016, el Museo Bata en Toronto, Canadá inauguró la exposición Marco Sassone: His Boots and Other Works acompañada de un catálogo escrito por Deirdre Kelly. CBC National Television, Canadá transmitió un perfil del artista con una entrevista en el museo y en su estudio en Toronto.
En 2017, Berenson Fine Art montó la exposición Marco Sassone: Viaticus, un cuerpo de trabajo que representa "un microcosmos de la memoria colectiva, que da expresión a alusiones históricas, como un viaje literal y filosófico a lo largo de pistas y surcos convergentes que atraen visualmente un viaje." La exposición fue parte de un artículo destacado que apareció en el Toronto Star el 1 de noviembre de 2017.
Dibujos y pasteles
Sassone comenzó su carrera como dibujante en Florencia, donde estudió dibujo natural y el arte del claroscuro con el profesor Ugo Maturo. A lo largo de su carrera, su empleo del carboncillo y el pastel ha estado siempre presente. 1994 presentó una serie de retratos al carboncillo para su exposición Home on the Streets en el Museo Italo Americano, San Francisco reseñado por el crítico de arte Kenneth Baker, quien escribió: "Aquí hay verdadera brillantez técnica ... En los dibujos, su técnica parece descubrir nuevas posibilidades descriptivas cada vez ". Y nuevamente en 2002, para su exposición retrospectiva en Italia, el Museo Palazzo Ducale seleccionó una serie de carboncillos y pasteles que representan retratos de personas sin hogar. Ilaria Bonuccelli escribió para La Repubblica: "El hombre de ojos azules te mira fijamente. Sin concesiones. Sus pupilas miran boquiabiertas a un mundo interior en el que te invita a entrar, sin llamar".
Estudios
Sassone hizo arte por primera vez en su casa en Florencia. Pintó en locaciones de Italia, Grecia, Inglaterra y partió hacia California en 1967, donde estableció su estudio en Laguna Beach en la parte superior de una casa de 4 pisos con vista al Pacífico. En 1981 se mudó a San Francisco y convirtió un gran loft con tragaluces y enormes ventanales industriales orientados al norte. Fue aquí donde pintó toda su serie para Home on the Streetsde 1990 a 1994, que incluía todos sus retratos al carboncillo y sus lienzos a gran escala de personas sin hogar, que pintó en un enorme caballete de madera especialmente construido. En 2005 se mudó a Toronto, Canadá, y reconstruyó un antiguo loft en una antigua fábrica de Colgate en el lado este de la ciudad; La mayor parte de su trabajo relacionado con vías de ferrocarril y sitios industriales urbanos se produjo en este estudio para la exposición de Toronto de 2008 y la exposición de 2011 en Oklahoma en el Price Tower Art Centre.
Compromiso social
El 23 de noviembre de 1980, un terremoto sacudió la región italiana de Irpinia y 500 000 familias se quedaron sin hogar. [3] Marco Sassone organizó rápidamente una subasta con Sotheby Park Bernet, "Beneficio del terremoto de Sassone" [4] para recaudar fondos para las víctimas que quedaron sin hogar por el terremoto. [5] El artista donó 18 obras originales que recaudaron $ 17 000. Estos fondos contribuyeron a la reconstrucción de una granja familiar destruida en la región de Valva. [4]
En los años siguientes, el artista ha organizado otras subastas de su obra, donando lo recaudado a organizaciones benéficas, incluida la organización Inter-Aid. [6] En 1984, el trabajo de Sassone fue subastado para recaudar $ 28 000 para brindar atención médica y alimentos a niños empobrecidos. [7] Desde 1990 hasta la actualidad, el artista ha donado obras de arte a la subasta anual de la Fundación Oziku en California para ayudar a los niños con cáncer.
Exposiciones
En 1967 Sassone, junto con Pietro Annigoni y Silvio Loffredo, fue invitado a participar en el Centro de Cultura Lo Sprone para la exposición Perchè non si Dimentichi , que conmemora la inundación de Florencia. Su trabajo fue seleccionado en 1977 para la exposición anual en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Participó en 1990 en la Exposición Internacional de Arte de Chicago y en la Feria de Arte de Basilea. The Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) presentó su trabajo en la muestra Issue of Choice en 1992. En 2001 Sassone formó parte de la exposición Master and Pupil en el Museo-Italo Americano, San Francisco con Oskar Kokoschka ad Silvio Loffredo. También apareció en la exposición Sommerseten David Findlay Jr, Nueva York en 2009 y 2010. El Museo de Arte Laguna en Laguna Beach, California (1979) ha organizado exposiciones individuales completas de la obra de Sassone; Galería de Arte Municipal de Los Ángeles y Bernheim-Jeune, París (1988); Instituto Cultural Italiano, San Francisco (1989); Galería Buschlen-Mowatt, Vancouver, Columbia Británica, Canadá (1990); Museo Italo-Americano, San Francisco (1994); Galería Pasquale Iannetti, San Francisco (1996); Claustros de Santa Croce, Florencia (1997); MB Modern, Nueva York y Odon Wagner Gallery, Toronto (2000); Galería Isetan, Tokio (2001); Palazzo Ducale, Massa-Carrara, Italia (2002); Claustro de Sant'Agostino, Pietrasanta, Italia (2003); SCAPE, Corona del Mar, California (2007); Santuario Nacional de San Francisco, San Francisco (2010); Palazzo dell'Informazione, Roma, Italia (2010);Price Tower Arts Center, Oklahoma (2012); Berenson Fine Art, Toronto (2012); Museo de Bellas Artes de San Angelo, Texas (2014); Museo Bata, Toronto (2016); Orange Coast College, Costa Mesa, California (2016).
Hogar en las calles
El encuentro de Sassone con un vagabundo llamado Willie en San Francisco dio lugar a una exhaustiva investigación personal del artista. [8] Sassone vivió y trabajó entre las personas sin hogar de esa ciudad, dibujando y hablando con las personas que conocía. [9] Estos bocetos dieron lugar a la exposición Hogar en las calles, que consistía en pinturas al óleo a gran escala y retratos íntimos al pastel que representaban la vida en las calles. Esta exposición ha ayudado a crear conciencia y recaudar fondos para varias organizaciones de personas sin hogar en los Estados Unidos. [9] El artista ha donado su trabajo en beneficio de numerosas organizaciones benéficas, incluidas Inter-Aid y Another Planet. [10]
Reseñas
Extractos de reseñas seleccionadas y ensayos de catálogo
".. .Evolucionando una visión y un estilo de pintura claramente propios..." - FRIDOLF JOHNSON, Artista estadounidense , Nueva York (julio de 1980)
"Sassone, uno de los más destacados coloristas que trabajan hoy en Estados Unidos, es un pintor gestual, un artista que se absorbe totalmente en el acto de pintar. El resultado es un trabajo poderosamente expresivo, evocador y, a veces, inquietante en su belleza". - JANET DOMINIK, Sassone , Bernheim-Jeune, catálogo de la exposición, París, Francia (13 de abril - 4 de mayo de 1988)
"El tema persistente no conlleva una denuncia de un problema social, sino más bien el pretexto para verter sobre el lienzo la urgencia de las pinceladas ... Aquí es el agua que se convierte en el elemento turbulento, turbulento por vestigios y sombras resultantes de ecos distantes del maestro de Sassone, Silvio Loffredo, que pinta con pinceladas rápidas y similares, dejando en el lienzo una estela de colores vibrantes ". - PAOLA BORTOLOTTI, La Nazione , Florencia, Italia (16 de mayo de 1997)
"Estos lugares se ven desde la distancia del afecto mezclado con el anhelo, del recuerdo mezclado con la inmediatez de la experiencia cotidiana. A través de la visión de Sassone de los dos mundos en los que siempre vivirá, podemos experimentar lo que es estar lejos de donde empezamos, pero estar en casa donde sea que estemos ". - MARIA PORGES, MB Modern, catálogo de la exposición Marco Sassone , Nueva York (7 al 22 de diciembre de 2000)
"Las pinturas de Sassone explotan con color y luz. Su pasión por la arquitectura y el agua es obvia. Desde sus escenas de los canales de Venecia hasta las calles de San Francisco, Sassone usa sus ciudades no como tema sino como lienzo. Pinta sobre la ciudad con su interpretación del ritmo y el estado de ánimo que ve ". - FRANCIS MILL, NY Arts , Nueva York, (mayo de 2001)
"Un lienzo como Chinese Reds (1990) en su color escarlata se relaciona con el esquema cromático del Ángel de la muerte de su maestro (1998), mientras que pinturas alarmantes como Marlboro Country (1990) con sus cráneos humanos extendidos en primer plano, o Coit Tower Night (1988) - una pintura de agua azul profundo, una colina marrón y un cielo violeta violento - todo hecho con un pincel agitado, provoca una emoción ferviente, comparable a las sensaciones evocadas por los lienzos del propio Kokoschka ". - PETER SELZ, Museo ItaloAmericano, catálogo de la exposición Maestro y alumno , San Francisco (10 de mayo - 8 de julio de 2001)
"En estas pinturas persuasivamente solitarias y conmovedoras, las vías de color gris azulado, que invariablemente parecen vías que no han pasado trenes durante décadas, comienzan en primer plano y se pierden en la distancia. Se entrelazan de un lado a otro a través de terrenos grises y brumosos en el medio. y hacia el olvido, las manchas y los toques del pincel de Sassone se interpretan ahora como la oxidación, la descamación y la lenta ruina que viene con el abandono ". - GARY MICHAEL DAULT, The Globe and Mail , Toronto, Ontario, Canadá (12 de abril de 2008)
"Como productos de la mano de Sassone, incluso cosas tan desagradables como las autopistas y los estacionamientos se vuelven mágicas, no solo porque tienen un brillo etéreo y postimpresionista, sino también porque el artista las ve como raíces dinámicas y musculosas en el corazón de una ciudad vibrante ". - DAVID BALZER, Toronto Life , Toronto, Ontario, Canadá (abril de 2008)
"Estas pinturas oscuras, después de todo, no tratan principalmente de la oscuridad que las impregna, sino de la luz que logra brillar". - PETER CLOTHIER, The Huffington Post , Canadá (marzo de 2012)
Catálogos, monografías, documentales, entrevistas
BERTOZZI, MASSIMO. Marco Sassone. Catálogo de exposiciones. Ensayos de Peter Clothier, Tomasso Paloscia, Peter Selz. Massa, Italia. Museo Palazzo Ducale, 2002, 134 págs., Ill. (Texto en italiano / inglés).
VENDEDOR, PETER. Marco Sassone. Cerca del hueso. Catálogo de exposiciones. San Francisco, Instituto Cultural Italiano, 1991, 24 págs., Ill.
VENDEDOR, PETER. Marco Sassone. Hogar en las calles. Catálogo de exposiciones. Prólogo de Tom Bradley, Robert A. Whyte. San Francisco, Museo ItaloAmericano, 1994, 64 págs., Ill. (Texto en inglés / italiano). ISBN 0-935194-08-8
DOMINIK, JANET B. Sassone. Catálogo de exposiciones. Prólogo de Louis Stern. París, Francia, Bernheim-Jeune, 1988, 108 págs., Ill. (Texto francés / inglés / italiano). ISBN 0-935194-03-7
GOODMAN, JONATHAN. Marco Sassone. La Serie de Toronto. Catálogo de exposiciones. Odon Wagner Contemporary, Toronto, Ontario, Canadá, 2008. ISBN 978-0-9781635-9-4
GLADYSZ, THOMAS. Marco Sassone: Nuevas pinturas. Galería Diane Nelson, San Francisco, California, 1989.
HOOPES, DONELSON F. Sassone. Introducción de Dean Charles Speroni, UCLA, Florencia, Italia, Arti Grafiche Il Torchio, 1979, 302 págs., Ill. ISBN 0-935194-00-2
MARVIN, MARIAH. Marco Sassone Cuerpo de agua. Catálogo de exposiciones. San Francisco, Pasquale Iannetti Galleries, 1993, 48 págs., Ill.
PALOSCIA, TOMMASO. Marco Sassone. Las raíces de Marco Sassone. Catálogo de exposiciones. Florencia, Italia, Galleria d'Arte Mentana, 1997, 76 págs., Ill. (Texto italiano / inglés).
PORGES, MARIA. Marco Sassone. Catálogo de exposiciones. Nueva York, MB Modern, 2000, 20 págs., Ill.
SELZ, PETER. Il Maestro e l'allievo / Maestro y alumno - Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo, Marco Sassone. Catálogo de exposiciones. San Francisco, Museo Italo Americano, 2001, 64 págs., Ill. (Texto en inglés / italiano). ISBN 0-935194-11-8
BOTTO, DANIELA. Viva Domenica. Toronto, Telelatino, 12 de abril de 2008. Entrevista.
D'APRILE, LAURA. Arts and Entertainment, Toronto, Omni 1-TV Channel 47, 17 de mayo de 2012. Entrevista.
GUILBAULT, ROSA. Domingo 7. San Francisco, KGO-TV, 1 de mayo de 1994. Entrevista.
HOWARD, DAVID. Marco Sassone. San Francisco, 1990, 25 minutos, color y sonido. Video documental.
WILSON, JOHN. Sassone. Los Ángeles, Fine Arts Films, Inc., 1976, 20 min., Color y sonido.
KELLY, DEIRDRE. Marco Sassone: sus botas y otras obras. Catálogo de exposiciones, Museo del calzado Bata, Toronto, Ontario, Canadá. 2016, 36 págs., Ill.
FERNANDEZ, MERELLA. El pintor italiano Marco Sassone habla de Da Vinci en CTV News Channel. CTV News, 17 de noviembre de 2017.
LIGHTLE-QUAN, DEBBIE. Nuestro Toronto. CBC, 18 de junio de 2016.
KELLY, DEIRDRE. The Urban Made Poetic: En conversación con Marco Sassone. Críticos en general, 2012.
Vida personal
Marco Sassone se casó en 1972 con Diane Nelson en Florencia, Italia, [9] con quien tiene un hijo, Nicola. [11] Se divorciaron en 1983. [9] Sassone se volvió a casar en 2006 con la escritora rusa Emilia Ianeva, en Toronto. [12]
Notas
- ^ a b c d e Marco Sassone - Currículum, biografía Archivado el 17 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Toronto Life: Guía de arte y entretenimiento: Marco Sassone
- ^ Terremoto de Italia de 1980
- ^ a b Comunicati Consolari. Italo Americano LA 19 de abril de 1981
- ^ Escena de arte. The News Post. Jueves, 19 de marzo de 1981
- ^ LA Times. 18 de enero de 1984
- ^ Beneficio aumenta 28G para ayudar a Inter-Aid. LA Times. 23 de enero de 1984
- ^ Marco Sassone Archivado el 25 de febrero de 2008 en la Wayback Machine.
- ↑ a b c d Márquez Wood, Jody. Marco Sassone. Coast, Orange County, California (noviembre de 1998), págs. 52–54, 60
- ↑ Febbraro, Jennifer. Paisajes toscanos y venecianos. Tandem-Corriere Canadese, Toronto, Ontario, Canadá (14 de noviembre de 2004)
- ^ Wilcox, Tim. El expresionismo vivo de Marco Sassone. Revista Laguna (enero de 1991) p. 7
- ^ Garchik, Leah. San Francisco Chronicle (viernes 2 de febrero de 2007) p. S-16
enlaces externos
- MarcoSassone.com
- [2]
- Pasqualeart.com
- SCAPEsite.com
- FolkLib Index - Lista de pinturas de Marco Sassone
- 1942 nacimientos
- Gente viva
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