Margaret Leisha Kilgallen (28 de octubre de 1967 - 26 de junio de 2001) fue una artista del Área de la Bahía de San Francisco que combinó el arte del graffiti, la pintura y el arte de instalación. [2] Aunque es una artista contemporánea , su trabajo mostró una fuerte influencia del arte popular . Fue considerada una figura central en el movimiento artístico de la Escuela Bay Area Mission .
Margaret Kilgallen | |
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Nació | Margaret Leisha Kilgallen 28 de octubre de 1967 |
Fallecido | 26 de junio de 2001 (cáncer de mama) | (33 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Colorado College (BFA, 1989), Universidad de Stanford (MFA, 2001) |
Conocido por | Pintura , grabado y graffiti |
Movimiento | Escuela de la misión |
Premios | Comisión de Artes de San Francisco - Beca individual: Equidad cultural (1997) Fundación Fleishhacker - Beca Eureka (1998) [1] |
Vida y carrera
Kilgallen nació en Washington, DC y creció cerca de Kensington, Maryland . Debido a su exposición a la música bluegrass cuando era niña, Kilgallen se convirtió en una consumada jugadora de banjo . Recibió un BFA en arte de estudio y grabado de Colorado College en 1989. Después de mudarse a San Francisco, comenzó a surfear y en 1990 conoció a su futuro esposo Barry McGee , quien también era surfista. [3] Después de su tiempo en Colorado College, Kilgallen tuvo algunas exposiciones individuales en Nueva York y California durante 1997 hasta 1999. [4] También recibió un MFA de la Universidad de Stanford en 2001. [5]
Aunque le diagnosticaron cáncer de mama a fines de julio de 2001, Kilgallen optó por renunciar a la quimioterapia para poder llevar un embarazo a término. Durante este tiempo continuó trabajando en arte que luego se exhibiría en galerías después de su muerte. [3] Murió en 2001, a los 33 años, tres semanas después del nacimiento de Asha, [6] su hija con su esposo y colaborador Barry McGee . Desde entonces, Kilgallen ha sido objeto de varias retrospectivas póstumas. [2] [7]
Las primeras exposiciones colectivas importantes de Kilgallen aparecieron en 1997 e incluyeron la primera exposición Bay Area Now en el Yerba Buena Center for the Arts . [9] [10] Esto fue seguido por una exposición individual, Three Sheets to the Wind , en The Drawing Center en la ciudad de Nueva York en 1997. En 1998, Kilgallen tuvo otra exposición individual, Sincere Sin, en la John Berggruen Gallery en San Francisco, CA . Después de esa exposición, Kilgallen tuvo dos exposiciones individuales más antes de su muerte en 2001. Estas dos galerías fueron su 1999 To Friend and Foe, Deitch Projects, en Nueva York, NY, y en 2000 su exposición individual Hammer Projects: Margaret Kilgallen, en el Museo del martillo de UCLA , Los Ángeles, CA. [11] Tras su muerte se llevaron a cabo varias exposiciones importantes. En 2002, su trabajo fue elegido para la Bienal de Whitney de ese año . En 2005, una encuesta de su trabajo titulada In the Sweet Bye & Bye se mostró en la Galería de REDCAT. [11] Su trabajo también fue una parte importante de la exposición itinerante de 2004-2006, Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture. [12] En 2011, la exhibición Summer Selections de Kilgallen se mostró en la galería Ratio 3 en San Francisco, CA. Hasta el 12 de enero y el 16 de junio de 2019, el Museo de Arte de Aspen muestra Margaret Kilgallen: Ahí es donde está la belleza, un estudio de su trabajo de 1997 a 2001. [11]
Otras galerías que han exhibido su trabajo incluyen Luggage Store en San Francisco; Galería 16 en San Francisco; Foro de Arte Contemporáneo en St. Louis ; el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia ; y The Geffen Contemporary en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Trabaja
Las pinturas y murales de Kilgallen reflejan una variedad de influencias, que incluyen letreros pintados a mano, elementos del arte popular estadounidense , pintura mural y una variedad de estrategias de pintura formal. A una edad temprana, quedó impresionada por ejemplos de obras de artistas del suroeste y mexicanos, y empleó el uso de colores cálidos de estos artistas en su propia pintura. Sus muchas obras en gouache , acrílico y pinturas de casa al azar mezclados y reciclados en descubierto de papel (a menudo desechados libro guardas ), [13] reflejan un interés en tipográficas estilos y simbología que se puede remontar a su trabajo como un libro conservador con Dan Flanagan en la Biblioteca Pública de San Francisco a principios y mediados de la década de 1990. [14] Kilgallen hizo todo su trabajo a mano sin dibujos preparatorios ni cinta adhesiva para expresar la calidad artesanal de cada pieza. Sus pinturas muestran a mujeres que participan en una variedad de actividades cotidianas que incluyen andar en bicicleta y surfear. [15] Además de su trabajo mural encargado, Kilgallen también era artista de graffiti bajo los nombres de etiqueta "Meta" y "Matokie Slaughter". [16] El último nombre, un homenaje al músico popular Matokie Slaughter , se usó específicamente para el graffiti de trenes de carga . [7] Además del trabajo de Kilgallen, también mostró temas de nostalgia como una parte importante de su expresión artística que giraba en torno a los valores sentimentales y el sentido de solidaridad cercana de una persona dentro de una comunidad. Esto se basó en los valores de la vida real de Kilgallen, que establecieron la idea de que la unión proporciona un elemento de pertenencia en lugar de aislamiento. [17]
Galería / Colección personal | Nombre | Fecha | Dimensiones | Medio |
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Prensa Paulson Bott , Berkeley | Endrino | 1998 | 36 x 24 1/2 pulgadas | Grabado en color sobre papel blanco suave |
Proyectos Deitch, Nueva York | Al amigo y al enemigo | 1999 | Variable | Medios mixtos |
Prensa Paulson Bott, Berkeley | Linda Mar | 1999 | 26 x 19 pulgadas | Aguafuerte a color y en relieve sobre papel blanco suave |
Prensa Paulson Bott, Berkeley | Pilar | 1999 | 23 x 18 pulgadas | Grabado en color sobre papel blanco suave |
Prensa Paulson Bott, Berkeley | Sin título | 1999 | 31 x 54 pulgadas | Aguafuerte Sugarlift sobre papel blanco suave |
Ratio 3, San Francisco | Intitulado | 1999 | 17 1/4 x 7 1/2 pulgadas | Acrílico sobre madera |
Cortesía de los artistas | Foto de patio de tren pintada a mano | 2000 | Variable | Fotografía con pintura |
Ratio 3, San Francisco | Intitulado | 2000 | 13 1/4 x 12 pulgadas | Acrílico sobre papel |
Ratio 3, San Francisco | Intitulado | 2000 | 26 1/2 x 33 pulgadas | Acrílico sobre lienzo |
Influencias
Kilgallen era una ávida lectora que buscaba la música de los Apalaches , la señalización, la impresión tipográfica , el arte del graffiti en trenes de carga y las artes religiosas y decorativas para informar su trabajo. Su trabajo demuestra su respeto y compromiso con la artesanía y las historias de la vida cotidiana de las personas. [18]
Referencias
- ^ Baker, Alex (editor). (2005). Margaret Kilgallen: En el dulce adiós y adiós. Valencia, CA: Instituto de las Artes de California. ISBN 0-9749831-2-8
- ^ a b "Margaret Kilgallen, artista de San Francisco, 33" . The New York Times . 4 de julio de 2001 . Consultado el 13 de agosto de 2017 .
- ^ a b Townsend, Hannah (28 de noviembre de 2017). "Margaret Kilgallen- Hannah Townsend" . Arte del estado de Cleveland .
- ^ "Margaret Kilgallen" .
- ^ Bonetti, David (7 de julio de 2001). "Artista de graffiti de SF Margaret Kilgallen" . SFGate .
- ^ Bigelow, C., "En el ZooFest de este año, los donantes pagaron $ 35,000 para nombrar un tigre" , San Francisco Chronicle , 23 de abril de 2019.
- ^ a b Kira Cochrane (7 de agosto de 2009). "Margaret Kilgallen: Arte al límite" . The Guardian .
- ^ Boehm, M. , "No hay otro lugar para estacionar esta exhibición de arte" , Los Angeles Times , 12 de noviembre de 2005.
- ^ "Los jóvenes en el arte" por David Bonetti, examinador de San Francisco , 18 de junio de 1997.
- ^ Centro de las artes Yerba Buena. 1997. Bay Area Now: Una encuesta regional de arte contemporáneo .
- ^ a b c " " Margaret Kilgallen " " . Razón 3 .
- ^ beautifullosersfilm (14 de febrero de 2008). "Tráiler de la película Beautiful Losers" . Consultado el 13 de agosto de 2017 , a través de YouTube.
- ^ "Margaret Kilgallen" . FAMSF Explore el arte . 21 de septiembre de 2018 . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
- ^ Goodyear, Dana (10 de agosto de 2017). "Un fantasma en la familia: tres artistas, una historia de amor" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Deitch, Jeffrey (2011). Arte en las calles . Skira Rizzoli.
- ^ Proyecto de tránsito (1996) Meta "Meta". Colección online de arte de graffiti.
- ^ Bissonnette, Meghan (3 de julio de 2019). "Margaret Kilgallen: Ahí es donde está la belleza: Exposición en el Museo de Arte de Aspen, Aspen, Colorado, del 12 de enero al 9 de junio de 2019. Exposición en gira al Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, Cleveland, Ohio, del 24 de enero al 17 de mayo de 2020. Comisario: Courtenay Finn " . Revista de práctica de artes visuales . 18 (3): 277–279. doi : 10.1080 / 14702029.2019.1640439 . ISSN 1470-2029 . S2CID 200996543 .
- ^ a b "Margaret Kilgallen" en Art: 21, PBS .com , 2005.
Otras lecturas
- Berry, Colin. (2003). Como un cuento popular. Impresión 57 (1): 102-107. ( Resumen )
- Rose, Aaron y Strike, Christian (editores). (2004). Bellos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera . ISBN 1-891024-74-4
- Margaret Kilgallen: En Sweet Bye and Bye, Instituto de las Artes de California (mayo de 2007), ISBN 0974983128 , ISBN 978-0974983127
- Kamps, Toby. La vieja y extraña América: temas populares en el arte contemporáneo . ISBN 9781933619125
- Instituto de Arte de San Francisco. Energía que está por todas partes: Mission School: Chris Johanson, Margaret Kilgallen, Alicia McCarthy, Barry McGee, Ruby Neri.ISBN 9781452142180
- Zuckerman, H., Finn, C. , & Porter, J. , eds., Margaret Kilgallen: Ahí es donde está la belleza ( Aspen : Aspen Art Museum , 2019). ISBN 9780934324878
enlaces externos
- Margaret Kilgallen en Instagram
- Margaret Kilgallen en Ratio 3, San Francisco
- "Femme Vital: Margaret Kilgallen de la mano" de Michele Lockwood, Super X Media # 2.2, 1998.
- "Art in Review: Margaret Kilgallen - 'To Friend and Foe'" por Holland Cotter, New York Times , 1 de octubre de 1999.