Mariana es unapintura al óleo sobre tabla de 1851de John Everett Millais . La imagen representa la Mariana solitario tanto de William Shakespeare 's Medida por medida , ya que volvió a contar de Tennyson ' s poema 1830 ' Mariana '. La pintura se considera un ejemplo de la "precisión, atención al detalle y habilidad estelar de Millais como colorista". [1] Ha estado en manos de Tate Britain desde 1999.
Mariana | |
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Artista | John Everett Millais |
Año | 1851 |
Medio | Óleo sobre tabla ( caoba ) |
Dimensiones | 59,7 cm × 49,5 cm (23,5 pulgadas × 19,5 pulgadas) |
Localización | Tate Britain , Londres |
Fondo
En Medida por medida de Shakespeare , escrita entre 1601 y 1606, Mariana era una mujer que estaba a punto de casarse, pero fue rechazada por su prometido Angelo cuando su dote se perdió en el naufragio que también mató a su hermano. Se retiró a una existencia solitaria en una casa con foso. Cinco años después, Angelo fue engañado para que consumara su compromiso. Tennyson volvió a contar la historia en su poema de 1830 " Mariana ", y volvió a ella en su poema de 1832 "Mariana en el sur".
Millais fue miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita , un grupo de artistas ingleses que se unieron en 1848 con el objetivo de renovar la pintura británica. Encontraron en el arte del Renacimiento italiano temprano, antes de Rafael, una sinceridad de propósito y claridad de forma que buscaban emular. [2] Los prerrafaelitas utilizaban con frecuencia imágenes alegóricas para crear una narrativa para enseñar una virtud o virtudes morales, y en ocasiones utilizaban la literatura contemporánea como inspiración para sus pinturas, que a menudo incluyen numerosos detalles que permiten al espectador "leer" la pintura.
Millais usó la poesía de Tennyson para crear una narrativa para su pintura de Mariana y quería permitir que el espectador familiarizado con la poesía de Tennyson leyera el poema completo a través de la pintura. Se exhibió por primera vez en la Royal Academy en 1851, un año después de que Tennyson fuera nombrado poeta laureado , con una leyenda que contenía las líneas 9 a 12 del poema de Tennyson "Mariana" (1830):
Ella sólo dijo: "Mi vida es triste,
él no viene", dijo;
Ella dijo: 'Estoy cansada, cansada'
¡ Ojalá estuviera muerta! '
La pintura de Millais puede haber sido pintada como pieza complementaria de la pintura de 1850 de William Holman Hunt , Claudio e Isabella , que también representa una escena de Medida por medida . [3]
La composición y los detalles de la pintura fueron influenciados por la pintura de 1434 de Van Eyck The Arnolfini Marriage .
Descripción
La pintura representa a una mujer con un vestido largo azul, levantándose del bordado que tenía delante para estirar la espalda. Su taburete tapizado y la mesa están colocados ante una ventana gótica con vidrieras, a través de la cual se puede ver un jardín con hojas que van cambiando de verde a marrón otoñal. Algunas hojas han caído sobre el bordado y más sobre las tablas de madera desnudas junto a un pequeño ratón. Al fondo, un pequeño tríptico, un cofre de plata y velas se han dispuesto a modo de altar devocional sobre un mueble cubierto con tela blanca junto a la cortina de una cama.
La obra está pintada sobre un panel de caoba , imprimado con un fondo blanco, y mide 49,5 x 59,7 cm (19,5 x 23,5 pulgadas). Es posible que haya sido pintado húmedo sobre húmedo en una segunda capa, con dibujo inferior de grafito . La pintura se aplica finamente en algunas áreas para mejorar el efecto reflectante del fondo blanco, pero se aplica densamente en otras. El vestido azul de la mujer está pintado con dos pigmentos azules, azul de Prusia y ultramar .
La pintura está repleta de detalles que ayudan al espectador a leer la narrativa de la obra de la poesía de Tennyson. Las hojas de otoño indican una historia sobre la espera y el paso del tiempo. La espalda arqueada de la mujer hace que parezca que ha estado sentada demasiado tiempo y que debe levantarse para estirarse antes de volver a sentarse en su trabajo, pero su postura también enfatiza su busto y caderas. El rollo de bordado terminado en la mesa le da al espectador una pista de cuánto tiempo ha estado trabajando Mariana en él.
El altar al fondo puede ser una referencia a las fervientes oraciones de Mariana a la Virgen María en "Mariana en el Sur". La vidriera de la ventana muestra una escena de la Anunciación , con el ángel Gabriel y la Virgen María , basada en una ventana en el extremo este de la capilla de Merton College, Oxford , y también un escudo de armas inventado con una campanilla de invierno y el latín. lema "In coelo quies" ("En el cielo hay descanso"), posiblemente una referencia a la fiesta de la víspera de santa Inés y al poema de John Keats La víspera de santa Inés .
Muchos de los detalles de la pintura se relacionan directamente con la poesía de Tennyson. Por ejemplo, el pequeño ratón en la esquina inferior derecha es un detalle directamente del poema: "el ratón detrás de los frisos enmohecidos chilló o desde la grieta se asomó". Una anécdota informa que el ratón fue extraído de la vida, o más bien de la muerte, ya que fue asesinado por Millais después de que se escabulló por el suelo y se escondió detrás de algunos muebles para poder inmortalizarlo.
Juntos, la pintura de Millais y el poema de Tennyson crean una historia intrigante para que el lector la siga. [4] Sin embargo, la pintura de Millais se aparta de la narrativa de Tennyson en algunos aspectos. La Mariana representada por Millais se coloca en una escena llena de colores vibrantes; ella no es la mujer desamparada descrita por Tennyson, reacia a vivir una vida independiente, confinada a un refugio ruinoso, con un "friso en ruinas".
A su vez, la pintura de Millais fue una inspiración para la novela de 1853 de Elizabeth Gaskell , Ruth . Mariana de Tennyson y el personaje principal de Gaskell, Ruth, son sensibles a los sonidos que los rodean y están constantemente mirando por la ventana en una imagen que representa su encarcelamiento dentro de sus hogares. La imagen de Mariana utilizada por Tennyson y las obras posteriores son igualmente de una mujer cansada.
Recepción
La pintura se exhibió por primera vez en 1851, un año después de que la pintura de Millais Cristo en la casa de sus padres fuera fuertemente criticada por los críticos de arte y el público.
En 1851, Ruskin escribió en defensa del PRB que "sienta en nuestra Inglaterra las bases de una escuela de arte más noble que la que el mundo ha visto durante 300 años". Escribió el 9 de mayo que "no hay un solo estudio de cortinas en toda la Academia, ya sea en obras grandes o pequeñas, que por su perfecta verdad, poder y terminación, puedan compararse por un instante con ... con las cortinas blancas sobre la mesa en "Mariana" del Sr. Millais ... Y además: que como estudios de cortinas y de cada detalle menor, no ha habido nada en el arte tan serio o completo como estos cuadros desde los días de Alberto Durero ". [5]
La pintura fue aceptada en lugar de 4,2 millones de libras esterlinas del impuesto a la herencia pagadero sobre la herencia de Roger Makins, primer barón Sherfield , que murió en 1996. Se asignó a la Tate Gallery en 1999, cuando se describió como "posiblemente el mayor Pre -Pintura rafaelita " [6]
La colección Makin de pinturas y dibujos victorianos, que incluye obras de artistas como Millais, Holman Hunt, Rossetti y Burne-Jones, fue heredada por su hijo Christopher Makins y transferida a su residencia en Washington DC. La colección había sido iniciada por Henry Francis Makins (1841-1914), amigo de Millais, y ampliada por Roger, su nieto.
El Victoria & Albert Museum alberga un estudio de 1850, en lápiz y tinta sobre papel.
Notas
- ^ Rey, Sally. " " Cansado "y esperando: Mariana de John Everett Millais ". English 156 / History of Art 152, Brown University, 2007. Consultado el 21 de octubre de 2007.
- ^ Treuherz, J. (2003). Prerrafaelitismo . Grove Art Online.
- ^ Fowle, Frances (diciembre de 2000). "Sir John Everett Millais, Bt Mariana 1851" . La Tate . Consultado el 22 de enero de 2013 .
- ^ Tennyson, Alfred (1965). Poemas y obras de teatro . Londres: Oxford University Press.
- ^ Exposición de la Real Academia " , The Times , 3 de mayo de 1851, p.8, Archivo Rossetti
- ^ Lloyd-Webber indignado por la exportación de la colección prerrafaelita " , The Art Newspaper , Martin Bailey, 1 de septiembre de 1998
Referencias
Video externo | |
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Mariana de Millais , Smarthistory [1] |
- Mariana 1851 . Galería de arte Tate.
- Millais: una exposición organizada por la Walker Art Gallery de Liverpool y la Royal Academy of Arts de Londres , enero-abril de 1967. Londres: William Clowes and Sons, 1967.
- Mariana , John Everett Millais (1829–1896), Tate Britain , ArtUK
- Mariana en Moated Grange , Victoria & Albert Museum
- Mariana , John Everett Millais, 1851 , Google Arts & Culture
- Mariana , Sir John Everett Millais, Bt (1829-1896), 1850-51 , The Victorian Web
- Sir John Everett Millais, Mariana , Dra. Rebecca Jeffrey Easby, Smarthistory, 9 de agosto de 2015
- Mariana por John Everett Millais, 1851 , Biblioteca Británica
- "Millais para Tate: Nación entregada obras maestras en lugar de impuestos , The Guardian, 28 de agosto de 1999
- The Cambridge Companion to Victorian Culture , Cambridge University Press, 2010, ISBN 0521886996 , p.203-205
- Medievalismo: La Edad Media en la Inglaterra moderna , Michael Alexander, Yale University Press, 2007, ISBN 0300110618 , p. 160-161
- "Mariana" de Millais: pintura literaria, el gótico prerrafaelita y la iconología del artista mariano , The Victorian Web
- ^ "Mariana de Millais" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 22 de enero de 2013 .