Marie Watt (nacida en 1967) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Portland, Oregon . Inscrito en Seneca Nation of Indians , Watt ha creado trabajos principalmente con artes textiles y colaboración comunitaria centrada en diversos temas de nativos americanos .
Marie Watt | |
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Nació | 1967 |
Nacionalidad | Nación Séneca de Nueva York |
Educación | MFA, Escuela de Arte de la Universidad de Yale BS Willamette University AFA Institute of American Indian Arts |
Conocido por | instalación, grabado |
Trabajo notable | Historias generales [1] |
Premios | Premio Bonnie Bronson 2009 Premio al arte contemporáneo del noroeste Premio Betty Bowen [2] |
Patrón (s) | Universidad de Willamette Seattle City Light Portland Community College [2] |
Sitio web | mariewattstudio |
Fondo
Marie Watt nació en 1967 en Seattle, Washington . [2] Se especializó en Comunicaciones de Habla y Arte en la Universidad de Willamette en Salem, Oregon. [3] También exploró estudios de museos en el Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe. [4] Tiene un título de AFA del Instituto de Artes Indígenas Americanas , una licenciatura de la Universidad de Willamette y una maestría en Pintura y Grabado de la Universidad de Yale . [5] Watt es miembro del Clan Tortuga de la Nación Séneca y la familia de su padre eran ganaderos de Wyoming . [6] Estos dos factores de su experiencia han influido en su obra de arte; Watt se describe a sí misma como "mitad vaquera y mitad india". [5] [6]
Obra de arte
Watt trabaja principalmente con mantas como material en sus instalaciones y trabajos colaborativos. También imprime litografías . Para su escultura e instalación, utiliza una variedad de materiales, incluidos objetos cotidianos, así como textiles , alabastro , pizarra y hojas de maíz . Ella cita el arte pop , el expresionismo abstracto y las tradiciones visuales indígenas como fuentes de su trabajo. [7] Watt tenía un estudio en Portland, Oregon y comenzó a experimentar con materiales, como hojas de maíz, y luego comenzó a experimentar con mantas tejidas. [4] En 2002, su escultura de piedra Pedestrian se instaló a lo largo de la orilla este del río Willamette en Portland. Su trabajo ha aparecido en varias exposiciones en el noroeste del Pacífico . [8]
Watt implica el esfuerzo de la comunidad al crear obras de arte. Su proyecto Blanket Stories: Transportation Object, Generous Ones en el Tacoma Art Museum implicó la creación de instalaciones a gran escala con mantas donadas por la comunidad. [9] No solo son las mantas el medio, sino que "Watt cree que las mantas brindan acceso a conexiones sociales, tradiciones históricas y significados interculturales". [9] Watt alberga círculos de costura, grupos que se reúnen y trabajan como con la pieza No me olvides: Madres e hijos en la que construyen retratos de militares (y una mujer) de Oregon muertos en la guerra de Irak. [10]
Carrera profesional
En septiembre de 2004, como parte de la serie de artistas Continuum 12 , se inauguró una exposición de su trabajo en la ciudad de Nueva York y en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano . La exhibición incluyó Blanket Stories , una escultura hecha de dos torres de mantas de lana , con cada pila cosida con un hilo central. Recogió las mantas durante varios años, incluidas muchas mantas de punta de la Bahía de Hudson que fueron entregadas a los nativos americanos en el comercio por la Compañía de la Bahía de Hudson durante el siglo XIX.
En 2011, la Fundación Bill y Melinda Gates encargó a Watt que produjera una obra de arte específica del sitio para su campus de Seattle. [5] La obra, titulada Blanket Stories: Matriarch, Guardian y Seven Generations , es una columna de 14 pies de mantas de lana de todo el mundo y está ubicada en el vestíbulo del edificio. Al describir cómo los materiales se ajustan a esta ubicación específica, Watt escribió: "Es la primera columna que hice con el objetivo explícito de recolectar e integrar mantas de todo el mundo, haciéndose eco de la misión global de la Fundación; la columna se construirá con mantas recuperadas y cedro recuperado, en resonancia con el objetivo del campus de obtener la certificación LEED Gold ". [11]
En 2014, 350 personas contribuyeron a una escultura al aire libre en el Museo de Arte de Tacoma. Las torres que hizo fueron fundidas en bronce y publicó un micro-sitio web con historias detrás de cada manta. Watt escucha su material y se basa en un profundo sentido de comunidad y narrativa para crear obras con historia. Sus obras son tanto figurativas como abstractas. [4]
Watt es actualmente profesor en Portland Community College y es el coordinador de su Northview Gallery.
Exposiciones seleccionadas
- Mirador: la colección de arte nativo contemporáneo . Museo Nacional del Indio Americano , Institución Smithsonian. (2010) [12]
- Posibilidades insospechadas: Leonardo Drew, Sarah Oppenheimer y Marie Watt . SITIO Santa Fe . (2015) [13]
- Haciendo saber: artesanía en el arte, 1950-2019. Museo de Arte Whitney . (2019-2022) [14]
- Tinta indeleble: mujeres nativas, grabado, colaboración . Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México . (2020) [15]
Premios y becas
- 2005 Beca de artistas del Museo Eiteljorg
- Beca de la Fundación Joan Mitchell 2006
- 2007 Premio Anónimo Era Mujer
- Beca Bonnie Bronson 2009 [1]
Notas
- ^ a b Tremblay, Gail . "Marie Watt". Museo de Artes Nativas Contemporáneas: Proyecto Visión. (consultado el 10 de mayo de 2011)
- ^ a b c "Serie de artistas visitantes: Marie Watt". Archivado el 27 de julio de 2011 en la Wayback Machine de la Universidad de Oregón: Serie de artistas visitantes: Marie Watt | Escuela de Arquitectura y Artes Afines de la Universidad de Oregón. (consultado el 10 de mayo de 2011)
- ^ "Marie Watt | La Fundación de la familia Ford" . www.tfff.org . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ a b c Lovelace, Joyce (primavera de 2017). "Agrupar". American Craft . 77 : 36–43.
- ^ a b c "Marie Watt" . Museo y Taller de Tejidos . Consultado el 23 de febrero de 2015 .
- ^ a b "Marie Watt" . Parque de Esculturas Laumeier . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Estudio Marie Watt" . mkwatt.com . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ Marie Watt en PDX , PUERTO, Portland Art.net
- ^ a b Estudio, Marie Watt. "Acerca de objeto de transporte, generosos, Trek | Marie Watt | Museo de Arte de Tacoma" . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Círculo de costura de Marie Watt" . OregonLive.com . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Historias generales en el nuevo campus de la Fundación Bill y Melinda Gates" . Estudio Marie Watt . Consultado el 23 de febrero de 2015 .
- ^ "Mirador: la colección de arte nativo contemporáneo" (PDF) . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Posibilidades inesperadas" . sitesantafe.org . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Haciendo saber: artesanía en el arte, 1950-2019" . whitney.org . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
- ^ "Tinta indeleble: Mujeres nativas, Grabado, Colaboración - Museo de Arte de la UNM" . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista de KPSU Art Talk con Marie Watt
- Oregon Art Beat: la escultora Marie Watt
- En conversación con Marie Watt: un nuevo cuento de coyotes