Marion Greenwood (6 de abril de 1909 - 20 de agosto de 1970) [1] fue una artista del realismo social estadounidense que se hizo popular a partir de la década de 1920 y se hizo famosa tanto en Estados Unidos como en México. Es más conocida por sus murales, pero también practicó la pintura de caballete, el grabado y los frescos.
Marion Greenwood | |
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Nació | Brooklyn , Nueva York, EE. UU. | 6 de abril de 1909
Fallecido | 20 de agosto de 1970 Kingston, Nueva York , EE. UU. | (61 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , Académie Colarossi |
Conocido por | murales, pintura, grabado |
Movimiento | Realismo social |
Esposos) | Charles Fenn (1939– ?, divorcio), Robert Plate (? –1970, muerte) |
Padres |
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Parientes | Grace Greenwood Ames (hermana) |
Viajó a México, Hong Kong, Birmania e India representando pueblos de diferentes culturas y etnias y prestando especial atención a las personas oprimidas en lugares subdesarrollados, lo que a veces ha resultado en una recepción crítica en la era moderna debido a problemas étnicos y raciales. estereotipos.
Temprana edad y educación
Marion Greenwood nació en Brooklyn , Nueva York en 1909. [2] [3] Nacida de Walter Greenwood y Kathryn Boyland, su padre era pintor y su hermana mayor Grace Greenwood Ames también era artista. [2] [4]
Exhibió talento artístico a una edad muy temprana y dejó la escuela secundaria a los quince años para estudiar con una beca en la Art Students League de Nueva York . [5] Allí estudió con los pintores John Sloan y George Bridgman . [5] También estudió litografía con Emil Ganso y mosaico con Alexander Archipenko .
A los dieciocho años, hizo varias visitas a Yaddo en Saratoga Springs , Nueva York. [5] Allí, pintó retratos de intelectuales residentes y adquirió experiencia y conocimiento a través de la conversación. A mediados de la década de 1920, Greenwood estudió con Winold Reiss , un artista y diseñador nacido en Alemania que había contribuido al movimiento del Renacimiento de Harlem . [6] En 1929, las dos hermanas Greenwood participaron en el famoso evento bohemio, el Festival Maverick (1915-1931) en Maverick Art Colony en Woodstock, Nueva York. [7]
Aún en su adolescencia, Greenwood usó las ganancias de un retrato de un financiero adinerado para comenzar sus viajes por Europa. [5] Mientras estuvo allí, estudió en la Academie Colarossi en París. [8] [9]
Carrera profesional
Regresó a Nueva York en 1930, pero continuó viajando extensamente durante las siguientes cuatro décadas, principalmente por los Estados Unidos, México y China. En su trabajo empleó múltiples medios: pintura al óleo, fresco, litografía, grabado, carboncillo y tinta. [2]
Su primer viaje al suroeste inició un tema en su trabajo que involucraba representar la etnia y la cultura en diferentes partes del mundo. Mientras visitaba diferentes lugares a lo largo de su vida, Greenwood pasaba tiempo aprendiendo sobre las personas allí y las usaba como tema para dibujos y pinturas. Al crear murales grandes más adelante, Greenwood a menudo usaba estos estudios para colocar figuras en una composición más grande.
México
La primera visita a Taxco , México en 1932 marcó un punto de inflexión crucial en su carrera, trabajó en murales al fresco para el gobierno mexicano. [10] Entre 1933 y 1936, Greenwood y su hermana pintaron cinco murales separados en Taxco y Morelia , México. [6] Su hermana mayor Grace se desempeñó como asistente de pintura mientras trabajaba en México. [11]
Allí conoció al artista Pablo O'Higgins , quien introdujo y enseñó su pintura al fresco . [12] Como resultado, comenzó a centrar sus esfuerzos en la pintura mural al fresco. El primer mural al fresco de Greenwood fue Mercado en Taxco (1933), ubicado en la escalera del Hotel Taxqueño en Guerrero. [13] [12]
El éxito de esta pieza generó encargos de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, y del Mercado Abelardo L. Rodríguez en el centro histórico de la Ciudad de México. Un ejemplo de su proceso es evidente en la preparación para la decoración en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, Greenwood pasó un año estudiando y sumergiéndose en la cultura indígena purépecha antes de completar este proyecto. [8]
Su obra durante su período mural mexicano tuvo temas revolucionarios y estuvo influenciada por la estilización de José Clemente Orozco y Diego Rivera en sus figuras y composiciones dinámicas. [8] [14]
Comisiones, murales y otros trabajos
Greenwood fue la primera mujer en recibir un encargo mural de un gobierno extranjero. Poco después de estos proyectos, regresó a los Estados Unidos para crear un mural para el salón social del Proyecto de Vivienda Westfield Acres en Camden , Nueva Jersey. En 1937 fue contratada para enseñar pintura al fresco en la Universidad de Columbia , y un año más tarde la Sección de Bellas Artes le encargó pintar un mural al óleo, The Partnership of Man and Nature, para la oficina de correos de Crossville , Tennessee. [15]
Los murales de Greenwood eran a menudo grandes escenas dramáticas con grupos de personas involucradas en prácticas culturales o, en el caso de un proyecto de obras sociales, trabajadores de su entorno. A menudo, los murales tenían temas de optimismo, democracia y diversidad. Por ejemplo, Rehearsal for African Ballet muestra a un grupo de afroamericanos tocando música, cantando y bailando juntos. En Blueprint for the Living, los trabajadores colocan ladrillos y construyen mientras una familia observa la construcción. [dieciséis]
En 1939 se casó con Charles Fenn, nacido en Gran Bretaña. [17]
En 1940, el Federal Art Project le encargó que pintara frescos para el proyecto de viviendas Red Hook en Brooklyn. Este proyecto, titulado Blueprint for Living , estaba destinado a ciudadanos de bajos ingresos en viviendas gubernamentales y expresaba optimismo por un futuro más armonioso. [8] Alrededor de 1940, Greenwood comenzó a enfocarse en la pintura de caballete y el grabado, generalmente representando escenas poderosas y ásperas de clases trabajadoras o retratos perspicaces. Los temas del trabajo de la década de 1940 eran principalmente retratos de personas, a menudo personas de clase baja que trabajaban duro o en la miseria de regiones extranjeras y de Estados Unidos. Greenwood fue aplaudida por los críticos por "su profunda simpatía por los pobres y los oprimidos de todas las tierras, su sentimiento democrático natural" y "su desprecio por las dificultades y las barreras de clase". [16] Fue vista como una defensora de estas figuras en lucha de la misma manera que apoyó los movimientos sociales con sus murales de realismo social.
Segunda Guerra Mundial
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Greenwood fue una de las dos únicas mujeres nombradas como artista corresponsal de guerra en el Programa de Arte del Ejército de los Estados Unidos de la Segunda Guerra Mundial . [18] Durante este tiempo pintó el reacondicionamiento de soldados heridos. Esto a veces implicaba estar presente en las cirugías para hacer un bosquejo y seguir al paciente hasta la terapia ocupacional. Las pinturas, dibujos y grabados de esta serie se encuentran en los archivos oficiales del Departamento de Guerra de los Estados Unidos . [8] Abbott Laboratories , la compañía farmacéutica ayudó a financiar aspectos del programa. [18]
Hong Kong
En la primavera de 1946, viajó con su esposo Charles Fenn para vivir y trabajar en Hong Kong , con una escala de viaje en Londres, Birmania e India [17] Fenn había vivido en Hong Kong antes de la Segunda Guerra Mundial y estaba comenzando un trabajo con los Marines de Estados Unidos para la Oficina de Servicios Estratégicos , y en ese momento, Hong Kong estaba fuertemente influenciado por los colonos británicos. [9] [17] Los viajes de Greenwood incluyeron un viaje de cuatro días a Guangzhou (formalmente conocido como Cantón), China y un viaje de fin de semana a Macao . [17] Regresó sola a la ciudad de Nueva York en junio de 1947. [17] En diciembre de 1947, hizo su debut en solitario con piezas de arte de su estadía en Hong Kong en la galería Associated American Artists (AAA) en la ciudad de Nueva York. [17] y se llevó a cabo otra exposición de arte en marzo de 1948.
Greenwood y Fenn se divorciaron. [ cuando? ] [18]
Mural de Knoxville
En 1954, Greenwood recibió un gran encargo para un mural de óleo sobre lino de 6 por 29 pies, "La historia de Tennessee", apodado "El mural del canto", en el auditorio del centro de estudiantes del University Center en la Universidad de Tennessee en Knoxville. [19] [20] Le tomó un año completar la pintura, y durante el cual Greenwood enseñó cursos de arte en la universidad mientras trabajaba como artista en residencia en el mural. [21]
El mural fue diseñado para representar las tradiciones populares y la música de Tennessee. [21] Hay cuatro secciones temáticas en el mural. [21] Cuando la pintura se completó y se dio a conocer en junio de 1955, fue objeto de actos de vandalismo, ocultos y debates principalmente debido a imágenes que se han percibido como estereotipos raciales . [21] Uno de los paneles mostraba a un hombre negro adulto cultivando algodón (no está claro en el mural si está siendo representado como un esclavo, un aparcero o un granjero) y está sonriendo. [21]
En 1972, el mural se escondió y se cubrió con paneles. [21] En 2006, el mural fue descubierto debido a las solicitudes de los estudiantes y se formó el “Proyecto Mural Greenwood” en el campus para discutir la censura y la raza. [22] En 2013, el edificio del Centro Universitario que albergaba el mural fue retirado y el mural fue restaurado y almacenado. [21] El mural se puso a la vista del público en el Museo de Arte de Knoxville en 2014 como parte de la exposición permanente "Higher Ground", que se centra en el arte en el este de Tennessee. [23]
Vida posterior
Fue expuesta en numerosas exposiciones individuales en la American Contemporary Artists Gallery en la ciudad de Nueva York. También expuso su trabajo en la Corcoran Gallery of Art , el Whitney Museum of American Art , el Museum of Modern Art y la New York World's Fair. [13]
Su último mural fue realizado en 1965 en la Universidad de Syracuse , este mural fue dedicado a mujeres del mundo y combinó dibujos y pinturas de sus estudios y viajes por el mundo. [13] Al final de su vida vivió en Woodstock , Nueva York con su segundo marido, Robert Plate. [1] [24]
Murió el 20 de agosto de 1970 en Kingston , Nueva York después de una larga enfermedad y una hemorragia cerebral . [1] [25] [18]
Colecciones de arte
Sus obras están representadas en las colecciones de arte público del Museo Metropolitano de Arte (Met), [26] la Biblioteca del Congreso , [27] Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL), [28] Museo Smithsonian de Arte Americano , [29] Galería Nacional de Arte , [30] Museo y Jardín de Esculturas Hirschhorn , [31] Museo Nacional de Mujeres en las Artes , [32] Museo de Arte Currier , [33] Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF), [34] Indianápolis Museo de Arte , [35] Museo de Arte de Cleveland , [36] Museo de Arte de Wichita (WAM), [37] Museo de Arte de Maier , [38] entre otros.
Su trabajo también se encuentra en las colecciones privadas de Maurice Wertheim , Joseph Hirschorn y Marc Sandler. [8]
Premios
- 1944 - Segundo premio de pintura en Estados Unidos , en el Carnegie Museum of Art , por la pintura Mississippi Girl (1943) [5]
- 1946 - Premio de litografía del Instituto de Arte John Herron
- 1951 - Primer premio Walter Lippincott en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- 1952 - Primer premio Altman de dibujo de figuras de la 127a Academia Nacional Anual de Diseño.
- 1956 - Segundo premio de compra en el Butler Institute of American Art , por la pintura Elegía.
- 1959 - Premio Grumbacher de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (NAWA) [5]
- 1959 - Elección para la organización de la Academia Nacional de Diseño . [5]
Galería de imágenes
Greenwood pintando murales al fresco en el mercado Abelardo Rodríguez , Ciudad de México , 1936
Mercado Abelardo Rodríguez , Ciudad de México
Mural en el proyecto de viviendas Red Hook
Niños de Red Hook en andamios con el artista
Marion Greenwood (1940) pintando un Proyecto de Arte Federal de la WPA.
Ver también
- Lista de artistas de Brooklyn
Referencias
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- ^ "Colección: Haitian Girl" . Museo Maier . Consultado el 9 de enero de 2020 .
enlaces externos
- Entrevista de historia oral con Marion Greenwood, 31 de enero de 1964 , de Archives of American Art , Smithsonian Institution
- Ilustraciones de Marion Greenwood en Artnet.com
- Indito , impresión artística de Marion Greenwood
- Obras de Marion Greenwood en museos de EE . UU., ArtCyclopedia
- "Singing Mural" de Marion Greenwood en la Universidad de Tennessee