Mariotto di Nardo di Cione ( fl . 1388-1424) fue un florentina pintor en el gótica florentina estilo. Trabajó en el Duomo de Florencia, la iglesia de Santa Maria Maggiore y el Orsanmichele . Creó tanto frescos como pinturas sobre paneles , y también estuvo activo como iluminador de manuscritos .
Mariotto di Nardo di Cione | |
---|---|
Nació | antes de 1365 [1] Florencia , Italia |
Fallecido | entre 1424 y 1427 [1] |
Nacionalidad | florentino |
Vida personal
Mariotto floreció entre 1394 y 1424. Era nieto de Andrea di Cione di Arcangelo e hijo y aprendiz de Nardo di Cione . [2] Nardo había trabajado en Siena en 1380 y Volterra en 1381 como picapedrero. [3] Con la falta de información personal sobre Mariotto, esencialmente no hay información sobre la familia directa de Mariotto, o si tenía alguna.
Influencias
El estilo de Mariotto pertenece al gótico florentino y muestra la influencia de Spinello Aretino y Niccolo di Pietro Gerini. su estilo posterior estuvo levemente influenciado por Lorenzo Monaco .
Carrera profesional
Mariotto fue miembro del Gremio de Médicos y Boticarios en algún momento entre 1386 y 1408, y también fue miembro de la Compañía de San Lucas en 1408. [3] Muchos documentos existentes muestran que fue un pintor popular y muy solicitado tanto en público. y asuntos privados en Florencia. Se cree que Mariotto fue el principal responsable de las obras de arte de la catedral, aunque la mayoría de estas pinturas se han empañado desde entonces. [2] Mariotto fue un ávido pintor de retablos, y en 1398 pintó un retablo para la capilla de la Madonna della Neve en Florencia, encargado por la Junta de Obras. Comenzó a trabajar en esta pieza en 1397 y fue recompensado con 15 florines en pago parcial por la creación de la tabla de la "ópera" de Santa Reparata para el altar de la nueva capilla de la Virgen María. [3] También pintó un retablo para la catedral de Florencia alrededor de 1402-4. [2] El tío de Mariotto, Jacopo di Cione, actuó como garante en nombre de Mariotto para el taller de la catedral el 2 de mayo de 1398. [4]
En 1400 trabajó con Lorenzo Ghiberti en Pesaro . [5] : 48 Su tríptico de la Virgen y el Niño con San Miguel y Francisco se encuentra allí en el Museo Cívico . [ cita requerida ]
Mariotto recibió el encargo de crear frescos para dos de las iglesias católicas más importantes de Florencia: Santa Maria Maggiore y Orsanmichele (alrededor de 1400). Mariotto también ejecutó frescos para que los funcionarios del Orsanmichele los colocaran en su residencia. En esta etapa de su carrera, también recibió el encargo de crear manuscritos iluminados para Santa Maria degli Angeli , Florencia. Esto le dio acceso al taller de manuscritos que luego influiría en su estilo; ejemplos de esto incluyen dos fragmentos de San Lorenzo (Cambridge, Fitzwilliam) y Santa María Magdalena . [2] El último encargo conocido que se le dio a Mariotto fue una pintura para el altar de los Capitanes de la Compañía de Sta. Oratorio, el 2 de marzo de 1415/16. [3]
A medida que avanzaba la carrera de Mariotto, sus pinturas se volvieron cada vez más repetitivas, mostrando una marca personal de rasgos distinguibles. Aunque a menudo se consideraba que sus obras estaban ligeramente por encima de la calidad artesanal, su éxito en su período de tiempo ha desconcertado a los críticos posteriores. [ cita requerida ] Su producción introdujo en Florencia nuevas técnicas góticas como la perspectiva oblicua, la tensión nerviosa de las figuras y los paisajes desiertos y rocosos. [2]
Elementos estilísticos
A lo largo de los florecientes años de Mariotto, se nota un cambio estilístico en sus obras. Desde sus primeras obras, como el gran políptico en la iglesia de S. Donnino en Villamagna en 1394-1395 (su primer compromiso artístico conocido), hasta su gran políptico en la casa Serristori en Florencia (mostrado a la derecha) sus elementos estilísticos notablemente cambiado. En un principio, Mariotto había preferido organizar figuras audaces y poderosas, que mueven con gracia sus pesadas cargas. En la primera década del siglo XIV, avanzó en su estilo aligerando el peso de sus figuras y utilizando un grosor de línea más sutil y menos dramático para dar una personalidad más elegante y delicada a sus figuras. Estos nuevos elementos estuvieron fuertemente influenciados por Lorenzo Mónaco y fueron vistos como paralelos . [3]
Trabajos sobrevivientes
Sobrevive una cantidad relativamente grande de obras de Mariotto atribuidas con seguridad. Estos incluyen un retablo de la Virgen y el Niño con los santos para la iglesia de San Donnino en Villamagna, Bagno a Ripoli ( in situ ); un tríptico de la Asunción de la Virgen con San Jerónimo y San Juan Evangelista (1398; Fiesole, Iglesia Fontelucente); un políptico de la Virgen y el Niño con los santos y una predela con escenas de la Vida de la Virgen (Florencia, Accad.) del convento de S. Gaggio, Florencia; la Coronación de la Virgen (Florencia, Certosa del Galluzzo, Pin.); la Trinidad (Impruneta, S. Maria); y un retablo de la Virgen y el Niño entronizados con los santos para S Leolino en Panzano in Chianti ( in situ ). [3]
Lista de trabajos
- Frescos en la farmacia de Santa Maria Novella en Florencia
- Tríptico (1394-1395) en la iglesia de San Donnino en Villamagna
- Retablo para Cappella Serristori en Chiesa di San Francesco en Figline Valdarno , colección de Fondazione Cariprato
- Il Giardino d'Amore , ahora en Liechtenstein
- Virgen en Gloria con los Apóstoles
- Virgen con el niño y dos benefactores (1404) y Ascensión de Cristo (1405-1410), Museo del Tesoro de la Basílica de San Francisco de Asís ( colección FM Perkins ) [6]
- Virgen con Niño, Cuatro Santos y Tres Ángeles Músicos
- Pentecostés
- San Juan Bautista y San Juan Evangelista (1408), Museo Getty
- San Lorenzo y San Esteban (1408), Museo Getty
- San Francisco recibe los estigmas , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Doctores de la Iglesia (1404), Museo dell'Opera del Duomo , Florencia
- La leyenda de San Esteban (1408), Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio
- Anunciación (1400-1410), Hermitage , San Petersburgo
- La Virgen y el Niño Jesús con ángeles y santos María Magdalena, Francisco, Dorothy y Anthony Abbot (1394-1424), Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, Alabama
- San Bartolomé y San Antonio (1408), Minneapolis Institute of Arts , Minneapolis
- Escenas de la vida de Jesucristo :
- Noli me tangere
- Ascensione
- Risurrezione
- Crocifissione
- Natività , ca. 1385, ahora en los Museos Vaticanos
- Natività , Museos Vaticanos
- Piedad
- Flagellazione
- Deposizione
- Ultima cena [3]
- La Pasión , una serie de pequeños paneles, en museos de Nantes , Princeton y New Brunswick ; la Fondazione Roberto Longhi de Florencia y varias colecciones privadas. [2]
Referencias
- ↑ a b Sonia Chiodo (2014). Mariotto di Nardo di Cione (en italiano). Dizionario Biografico degli Italiani , Volumen 70. Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana. Consultado en julio de 2014.
- ^ a b c d e f Cecilia Frosinini. Mariotto di Nardo . Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. (requiere suscripción) .
- ↑ a b c d e f g Richard Fremantle (1975). Pintores góticos florentinos de Giotto a Masaccio: una guía para pintar en Florencia y sus alrededores, 1300 a 1450 . Londres: Secker y Warburg, ISBN 9780436164682 . Páginas 450–453.
- ^ Gert Kreytenberg. Cione: (4) Jacopo di Cione . Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. (requiere suscripción) .
- ^ Andrea De Marchi (1998) Gentile da Fabriano
- ^ Zeri, Federico (1988). La Collezione Federico Mason Perkins . Asís: Casa Editrice Francescana. págs. 26-29.
enlaces externos
- Mariotto di Nardo en el archivo de la Fondazione Federico Zeri
- Mariotto di Nardo en Web Gallery of Art
- Mariotto di Nardo en sito Artcyclopedia.com
- Mariotto di Nardo en encyclopedie.bseditions.fr (en francés)