Arte marino

Form of figurative art that portrays or draws its main inspiration from the sea

La obra maestra robada de Rembrandt , La tormenta en el mar de Galilea (1633).

El arte marino o arte marítimo es una forma de arte figurativo (es decir, pintura, dibujo, grabado y escultura) que retrata o toma su principal inspiración del mar . La pintura marítima es un género que representa los barcos y el mar, un género particularmente fuerte entre los siglos XVII y XIX. ^[1] En la práctica, el término a menudo cubre el arte que muestra el transporte marítimo en ríos y estuarios, escenas de playa y todo el arte que muestra barcos, sin ninguna distinción rígida; por razones prácticas, los temas que se pueden dibujar o pintar en tierra firme, de hecho, aparecen con fuerza en el género. . ^[2] Estrictamente hablando, el "arte marítimo" debería incluir siempre algún elemento de la navegación humana, mientras que el "arte marino" también incluiría paisajes marinos puros sin ningún elemento humano, aunque esta distinción puede no observarse en la práctica.

Impresión ukiyo-e del siglo XX de Barcos en la nieve

Los barcos y los barcos se han incluido en el arte desde casi los primeros tiempos, pero el arte marino solo comenzó a convertirse en un género distinto, con artistas especializados, hacia el final de la Edad Media , principalmente en la forma del "retrato de barco", un tipo de trabajo que todavía es popular y se concentra en representar una sola vasija. A medida que surgió el arte del paisaje durante el Renacimiento, lo que podría llamarse el paisaje marino se convirtió en un elemento más importante en las obras, pero los paisajes marinos puros fueron raros hasta más tarde.

Willem van de Velde el Viejo 'es la captura de la Royal Prince durante los cuatro días de batalla , 1666.

El arte marítimo, especialmente la pintura marina, como un género particular separado del paisaje , realmente comenzó con la pintura holandesa del Siglo de Oro en el siglo XVII. ^{[3] [4] [5]} La pintura marina fue un género importante dentro de la pintura holandesa del Siglo de Oro, reflejando la importancia del comercio exterior y el poder naval para la República Holandesa , y vio a los primeros artistas marinos de carrera, que pintaban poco más. En esto, como en muchas otras cosas, la pintura marina especializada y tradicional ha continuado en gran medida las convenciones holandesas hasta el día de hoy. Con el arte romántico , el mar y la costa fueron recuperados de los especialistas por muchos paisajistas, y las obras que no incluían embarcaciones se volvieron comunes por primera vez.

Tiempos más tempranos hasta 1400

El petroglifo del barco de juncos en Gobustan .

Los barcos en el agua han aparecido en el arte desde los tiempos más remotos. Las primeras obras conocidas son petroglifos del 12,000 a. C. que muestran botes de juncos en la Reserva de Petroglifos de Gobustán en el Azerbaiyán moderno , que entonces estaba al borde del Mar Caspio, mucho más grande . Se han encontrado grabados rupestres y objetos tallados que representan barcos en varias islas del Egeo (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorini), así como en la Grecia continental (Avlis), que datan del 4.000 a. C. en adelante.

Tanto hombres como dioses se muestran en "barcazas" fluviales en el arte del Antiguo Egipto ; Estos barcos estaban hechos de caña de papiro para la mayoría de los usos, pero los barcos que usaban los faraones eran de costosa madera de cedro importada , como el barco Khufu de 43,6 m (143 pies) de largo y 5,9 m (19,5 pies) de ancho de c. 2.500. Los paisajes nilóticos en frescos en las tumbas egipcias a menudo muestran escenas de aves cazando desde botes en el delta del Nilo , y el ajuar funerario incluye modelos detallados de botes y sus tripulaciones para su uso en el más allá . La imagen de culto central en los templos egipcios Normalmente era una pequeña figura del dios, transportada en una barcaza o "barca".

Ulises y las sirenas . Detalle de un ático stamnos de figuras rojas , ca. 480-470 a. C.

Los barcos a veces aparecen en la pintura de vasijas de la antigua Grecia , especialmente cuando son relevantes en un contexto narrativo, y también en monedas y otros contextos, aunque con pocos intentos de un paisaje marino. Como en la pintura egipcia, la superficie del agua puede estar indicada por una serie de líneas onduladas paralelas. La pintura romana antigua , presumiblemente basada en las tradiciones griegas, muy a menudo muestra vistas del paisaje desde la tierra a través de un lago o bahía con tierras lejanas en el horizonte, como en las famosas pinturas "Ulises" de los Museos Vaticanos . El agua suele estar en calma y los objetos que están sumergidos, o en parte, pueden mostrarse a través del agua. ^[6] El gran mosaico del Nilo de Palestrina(Siglo I a. C.) es una versión de tales composiciones, con una vista destinada a mostrar todo el curso del río.

Desde la Antigüedad tardía hasta el final de la Edad Media, los temas marinos se mostraban cuando era necesario con fines narrativos, pero no formaban un género en Occidente ni en las tradiciones asiáticas de pintura con tinta , donde un río con un bote pequeño o dos era un componente estándar. de paisajes académicos. ^{[ cita requerida ]} Los aspectos más destacados de la marina en el arte medieval incluyen el tapiz de Bayeux del siglo XI que muestra la invasión normanda de Inglaterra . Desde el siglo XII en adelante, los sellos de los puertos a menudo presentaban un "retrato de barco". ^[7] El barco funcionaba como una imagen de la iglesia, como en la perdida Navicella de Giotto .por encima de la entrada al Viejo San Pedro en Roma, pero tales representaciones son de relativamente poco interés desde el punto de vista puramente marino. ^[8]

• Barco modelo egipcio, XII dinastía, Amenemhet I

• Mosaico del Nilo de Palestrina (siglo I a. C.)

• Barco normando de la flota de invasión, Tapiz de Bayeux , siglo XI

• Naufragio de Hugh de Boves por Matthew Paris , siglo XIII, inglés

siglo 15

Vittore Carpaccio , Llegada de los peregrinos a Colonia , 1490.

Una tradición distinta comienza a resurgir en la pintura de los primeros Países Bajos , con dos miniaturas perdidas en las Horas de Turín-Milán , probablemente de Jan van Eyck alrededor de 1420, que muestran un gran salto en la representación del mar y su clima. Sobre la escena de la orilla del mar llamada La oración en la orilla (o la oración del duque Guillermo de Baviera en la orilla del mar , la oración del soberano, etc.), Kenneth Clark dice: "Las figuras en primer plano son del estilo caballeresco de los de Limbourgs; pero la orilla del mar más allá de ellos está completamente fuera del rango de capacidad de respuesta del siglo XV, y no volvemos a ver nada parecido hasta que Jacob van Ruisdaelescenas de playa de mediados del siglo XVII ". ^[9] También hubo un verdadero paisaje marino, el Viaje de San Julián y Santa Marta , ^[10] pero ambas páginas fueron destruidas en un incendio en 1904, y sólo sobreviven en fotografías en blanco y negro. Durante el resto del siglo XV, la pintura manuscrita iluminada fue el medio principal de la pintura marina, y en Francia y Borgoña, en particular, muchos artistas se volvieron expertos en representaciones cada vez más realistas de mares y barcos, utilizadas en ilustraciones de guerras, romances y la vida de la corte, así como escenas religiosas.Escenas de pequeñas embarcaciones de recreo en los ríos a veces aparecen en el calendario miniaturas de libros de horas de artistas como Simon Bening .

Durante el período gótico, el nef , una gran pieza de orfebrería en forma de barco, utilizada para contener cubiertos, sal o especias, se hizo popular entre los grandes. Inicialmente formado solo por el " casco ", a partir del siglo XV el más elaborado tenía mástiles, velas e incluso tripulación. Cuando el exótico caparazón de nautilus comenzó a llegar a Europa, muchos los usaron para su casco, como el Burghley Nef de alrededor de 1528. Más abajo en la escala social, el interés por el transporte marítimo se reflejó en muchas impresiones antiguas de barcos. Los primeros son del maestro W con la llave , que realizó varios grabados.de barcos; durante algún tiempo, estos "retratos de barcos" se limitaron a grabados y dibujos, y por lo general mostraban el barco sin tripulación, incluso si navegaba a vela. También suelen anticipar el horizonte bajo que la pintura no alcanzaría hasta el siglo XVII. ^[11] La primera impresión de una batalla naval es un enorme grabado en madera (548 x 800 mm) de la batalla de Zonchio en 1499 entre los venecianos y los turcos. La única impresión que sobrevive está coloreada con esténciles ; la mayoría probablemente se pegaron en las paredes. ^[12] La pintura comparable más antigua que ha sobrevivido proviene de varias décadas después. ^[13]

Al mismo tiempo, los artistas participaron a menudo en la expansión de la cartografía occidental y fueron más conscientes de los avances científicos y náuticos de la época de lo que siempre podría parecer evidente. Según Margarita Russell, uno de los grabados en madera de Erhard Reuwich del primer libro de viajes impreso (1486) lo muestra tratando de demostrar su comprensión de la curvatura de la tierra con un barco medio visto en el horizonte. Las muchas vistas costeras en los grabados en madera del libro son importantes en el desarrollo de tales representaciones. ^[14] Los planos de ciudades a vista de pájaro, a menudo costeras, que hoy en día normalmente consideraríamos cartografía, a menudo eran realizados por artistas, y los contemporáneos los consideraban tanto como obras de arte como mapas. ^[15]

El arte renacentista italiano mostraba escenas marítimas cuando era necesario, pero, aparte del artista veneciano Vittore Carpaccio, hubo pocos artistas en este siglo o en el siguiente que volvieran a menudo a tales escenas, o lo hicieran con especial sensibilidad. Las escenas de Carpaccio muestran canales o muelles venecianos; hay varias llegadas y salidas en su Leyenda de Santa Úrsula . En el, tierras de habla alemana Konrad Witz 's Milagrosa Proyecto de los Peces (1444) es a la vez la primera pintura de paisaje para mostrar una zona rural reconocible, y una vista atmosférica a través del lago de Ginebra .

• Isabel de Francia aterriza en Harwich ; miniatura de 1455-60 de Jean Fouquet

• Gentile da Fabriano , un milagro de San Nicolás de Bari

• Grabado de Master W con la llave

• Xilografía con color de la Batalla de Zonchio en 1499

siglo 16

Peter Brueghel , Batalla naval en el Golfo de Nápoles, (El puerto de Nápoles) , c. 1558

La tradición holandesa del " paisaje mundial ", una vista panorámica desde un punto de vista muy alto, iniciada por Joachim Patinir en la década de 1520, una vez más comienza a incluir una amplia extensión de agua de una manera bastante similar a las pinturas clásicas, que estos artistas no puede haber sido consciente de. Estas pinturas eran esencialmente paisajes con apariencia de pinturas históricas , con pequeñas figuras que generalmente representaban un tema religioso. Por lo tanto, un fuerte elemento marino estuvo presente cuando la pintura de paisajes comenzó a emerger como un género distinto. La reforma protestanterestringió en gran medida los usos del arte religioso, acelerando el desarrollo de otros tipos de arte secular en los países protestantes, incluido el arte del paisaje y las formas seculares de pintura histórica , que podrían formar parte del arte marino.

Paisaje con la caída de Ícaro , Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , ahora visto como una buena copia temprana deloriginalde Bruegel .

Una obra importante de un "seguidor de Patenir" flamenco son las carracas portuguesas frente a una costa rocosa de aproximadamente 1540 (787 x 1447 mm), en el Museo Marítimo Nacional , Greenwich , Londres, "que ha sido justamente etiquetado como el más antiguo de los que se conocen. cuadro". ^[16] Esto probablemente representa la reunión de dos pequeñas flotas involucradas en escoltar a una princesa portuguesa que se va a casar; un tipo de tema marítimo ceremonial que siguió siendo muy común en el arte de la corte hasta finales del siglo XVII, aunque más a menudo ubicado en el punto de embarque o llegada. ^[17] Otro ejemplo es el cuadro de la Colección Real que muestra a Enrique VIII embarcándose para elCampo del paño de oro , que es típico en mostrar claramente los barcos de lado, sin ningún intento de ajustar el punto de vista alto. ^[11]

El embarque de Enrique VIII en Dover

Un soberbio dibujo en color de Hans Holbein el Joven de un barco abarrotado de lansquenets borrachos quizás se hizo como preparación para un mural en Londres. Adopta el mirador bajo típico del retrato de barco. ^[18]

Pieter Bruegel el Viejo es famoso por su desarrollo de escenas de pintura de género de la vida campesina , pero también pintó una serie de temas marinos, como Paisaje con la caída de Ícaro (c. 1568); el original ahora se reconoce como perdido, y la pintura en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas se considera ahora como una buena copia temprana del original de Bruegel. También pintó una gran batalla naval en el golfo de Nápoles , de 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Roma , y una pequeña pero dramática escena tardía de un naufragio. Una escena de tormenta más grande en Viena , una vez considerada como suya, ahora se atribuye aJoos de Momper . ^[2] Estos temas fueron asumidos por sus sucesores, incluidos sus hijos.

Tormenta c. 1568, ahora atribuido a Joos de Momper .

El muy pintoresco e históricamente útil Anthony Roll fue un inventario de manuscritos iluminados de lujo de los barcos de la Royal Navy preparado para Enrique VIII en la década de 1540. Sin embargo, no es ni visualmente precisa ni artísticamente realizada, tal vez haya sido ilustrada por el funcionario en cuestión. ^[19] Como en Francia, las pinturas inglesas del siglo XVI de elaborados embarcaciones reales y ocasiones similares son formulistas, aunque a menudo impresionantes. Los artistas holandeses más utilizados, al igual que las representaciones en grabados de la derrota de la Armada española en 1588. La Virgen de los Naveganteses una obra española de la década de 1530 con un grupo de barcos anclados, presumiblemente en el Nuevo Mundo , protegido por la Virgen.

Manierismo tanto en Italia como en el NorteComenzó a pintar tempestades fantásticas con olas gigantescas y cielos llenos de relámpagos, que no se habían intentado antes pero que iban a volver a ponerse de moda a intervalos durante los siglos siguientes. A medida que la guerra naval se hizo más prominente desde finales del siglo XVI, hubo una mayor demanda de obras que la representaran, que seguirían siendo un elemento básico de la pintura marítima hasta el siglo XX, llevando el género en la dirección de la pintura histórica, con énfasis en la representación correcta y detallada de las embarcaciones, al igual que otras tendencias tiraron en la dirección de efectos cada vez más ilusionistas y sutiles en el tratamiento del mar y el clima, paralelos a los de la pintura de paisajes. Muchos artistas podían pintar ambos tipos de temas, pero otros se especializaban en uno u otro.Sin embargo, en esta fecha, los paisajes marinos que mostraban una gran parte del mar y sin embarcaciones eran muy raros.

Pintura marítima del Siglo de Oro holandés

Hendrick Cornelisz Vroom , 1617, barcos holandeses embistiendo galeras españolas frente a la costa flamenca en octubre de 1602

Artículo principal: pintura holandesa del Siglo de Oro

La República Holandesa dependía de la pesca y el comercio por mar por su riqueza excepcional, tuvo guerras navales con Gran Bretaña y otras naciones durante el período, y estuvo atravesada por ríos y canales. En 1650, el 95% de los barcos que pasaban del Mar del Norte al Báltico eran holandeses. ^{[20] Las} imágenes de batallas navales contaban las historias de una marina holandesa en la cima de su gloria, aunque hoy en día suelen ser las "calma", o escenas más tranquilas, las que se estiman mucho. Por lo tanto, no es de extrañar que el género de la pintura marítima fuera enormemente popular en la pintura holandesa del Siglo de Oro y que los artistas holandeses lo llevaran a nuevas alturas en ese período. ^[21] Al igual que con los paisajes, el paso de la vista elevada artificial típica de la pintura marina anterior a un mirador bajo fue un paso crucial, realizado por el primer gran especialista marino holandés Hendrick Cornelisz Vroom . ^[22]

La mayoría de las veces, incluso los barcos pequeños vuelan con el tricolor holandés , y muchos barcos pueden identificarse como navales o uno de los muchos otros barcos del gobierno. Muchas imágenes incluían un terreno, con un mirador de playa o puerto, o una vista a través de un estuario. Otros artistas se especializaron en escenas fluviales, desde los pequeños cuadros de Salomon van Ruysdael con barquitos y bancos de juncos hasta los grandes paisajes italianizantes de Aelbert Cuyp , donde el sol suele ponerse sobre un ancho río. El género, naturalmente, comparte mucho con la pintura de paisajes, y al desarrollar la representación del cielo, los dos fueron juntos; muchos paisajistas también pintaron escenas de playa y río. Los artistas probablemente tenían a menudo modelos precisos de barcos disponibles para ayudarlos a lograr representaciones precisas.^{[23] Los} artistas incluyeron a Jan Porcellis , Simon de Vlieger , Jan van de Cappelle y Hendrick Dubbels . ^[24]

Salomon van Ruysdael , vista típica de Deventer vista desde el noroeste (1657); un ejemplo de la "fase tonal".

El prolífico taller de Willem van de Velde el Viejo y su hijo fue el líder de las últimas décadas, tendiendo, como a principios de siglo, a hacer del barco el tema, pero incorporando los avances de las obras tonales de décadas anteriores donde el énfasis había estado en el mar y el clima. El joven van de Velde fue fuertemente influenciado por Simon de Vlieger, de quien fue alumno. El anciano van de Velde había visitado Inglaterra por primera vez en la década de 1660, pero tanto el padre como el hijo se fueron de Holanda de forma permanente a Londres en 1672, dejando al maestro de los mares agitados, Ludolf Bakhuizen , nacido en Alemania , como el principal artista en Ámsterdam. ^[25] Reinier Nooms , que había sido marinero y firmó sus obras Zeeman("marinero"), especializado en escenas de batalla de alta precisión y retratos de barcos, con cierto interés también en los efectos de la luz y el clima, y ​​fue su estilo el que fue seguido por muchos artistas especializados posteriores. Abraham Storck y Jan Abrahamsz Beerstraaten fueron otros especialistas en batalla. Nooms también pintó varias escenas de operaciones de mantenimiento y reparación de astilleros, que son inusuales y de interés histórico. ^[26]

La tradición de la pintura marina continuó en la parte flamenca de los Países Bajos, pero fue mucho menos prominente y tardó más en deshacerse del estilo manierista de los naufragios en medio de olas fantásticas. La mayoría de las pinturas eran pequeños zeekens , mientras que los holandeses pintaban obras grandes y pequeñas. El artista principal fue Bonaventura Peeters . ^[27]

Ludolf Bakhuizen , buques de guerra holandeses en problemas frente a Gibraltar , un incidente real de 1690

El estilo holandés fue exportado a otras naciones por varios artistas que emigraron, así como mera emulación por parte de artistas extranjeros. Los emigrantes más importantes fueron los principales artistas marinos de Amsterdam, el padre y el hijo Willem van de Velde. Después de haber pasado décadas narrando las victorias navales holandesas sobre los ingleses, después del colapso del mercado del arte en el desastroso rampjaar de 1672, aceptaron una invitación de la corte inglesa para mudarse a Londres, y pasaron el resto de sus vidas pintando las guerras desde el otro lado. Entre los artistas que se dice que han "seguido" su estilo se incluyen Isaac Sailmaker , aunque era un emigrante holandés mucho antes que había precedido a su llegada a Inglaterra por lo menos 20 años, y cuyo estilo es muy diferente al de ellos; al igual quePeter Monamy , cuyo estilo deriva de numerosos pintores marinos además del van de Veldes, como Nooms, Peeters y Bakhuizen; y varios otros, como Thomas Baston y los hermanos Vale, que pintaron según la tradición nativa inglesa.

Cada vez más, el arte marino ya se dejaba en su mayor parte a especialistas, con raras excepciones como la poderosa La tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt de 1633, su único paisaje marino verdadero. ^[28] Van Dyck hizo algunos hermosos dibujos de la costa inglesa con barcos frente a Rye , aparentemente cuando esperaba su barco al continente, pero nunca produjo ninguna pintura. Algunas de las pinturas de Rubens involucran el mar y los barcos, pero son tan extravagantes y estilizadas que difícilmente pueden llamarse arte marino. Sin embargo, Claude Lorrain desarrolló un tipo influyente de escena portuaria, generalmente con vistas al mar con un sol naciente o poniente, y edificios clásicos extravagantes que se levantan a ambos lados del canal. Esto se desarrolló en una tradición de escenas portuarias de estilo italiano por artistas del norte (los italianos se interesaron poco en tales escenas) que se remonta al menos hasta Paul Bril y fue especialmente popular en Flandes, con Bonaventura Peeters y Hendrik van Minderhout , un emigrante de Rotterdam , como principales exponentes allí, y Jan Baptist Weenix en la República. ^[29]

siglo 18

William Hodges , La resolución y la aventura en Matavai Bay ( Tahití ), 1776.

El siglo proporcionó una gran cantidad de acciones militares para representar, y antes del Annus Mirabilis de 1759, los ingleses y los franceses tenían aproximadamente el mismo número de victorias que celebrar. Hubo un número considerable de artistas especialistas muy consumados en varios países, que continuaron desarrollando el estilo holandés del siglo anterior, a veces de una manera bastante formulada, con representaciones de barcos cuidadosamente precisas. Se insistió en esto para las muchas pinturas encargadas por capitanes, armadores y otras personas con conocimientos náuticos, y muchos de los artistas tenían experiencia náutica. ^[30] Por ejemplo, Nicholas PocockSe había convertido en maestro de un mercante, aprendiendo a dibujar mientras estaba en el mar, y como pintor marino oficial del rey estuvo presente en una importante batalla naval, el Glorioso Primero de Junio de 1794, a bordo de la fragata HMS Pegasus . Thomas Buttersworth había servido como marinero en varias acciones hasta 1800. El francés Ambroise Louis Garneray , principalmente activo como pintor en el siglo siguiente, era un marinero experimentado, y el narrador de Herman elogia la precisión de sus pinturas de caza de ballenas. Melville 's Moby Dick , que los conocía sólo de impresiones. ^[31] En el extremo inferior del mercado, los puertos de muchos países europeos ya tenían "artistas de piercing" en los muelles, que pintaban retratos de barcos baratos que, por lo general, eran bastante precisos en cuanto a las características y el aparejo del barco, lo que exigía el marinero. clientes, pero muy formulista en términos artísticos generales. ^[32]

Los artistas venecianos Canaletto y Francesco Guardi pintaron vedute en el que los canales, góndolas y otras pequeñas embarcaciones, y la laguna de Venecia son a menudo rasgos destacados; muchas de las obras posteriores de Guardi apenas muestran la tierra, y las obras de Canaletto de su período en Inglaterra también presentan en su mayoría un río y barcos. Ambos produjeron una gran cantidad de trabajo, no todos de la misma calidad, pero sus mejores cuadros manejan el agua y la luz de manera excelente, aunque con estados de ánimo muy diferentes, ya que el mundo de Canaletto es siempre brillante y soleado, donde el de Guardi suele estar nublado, si no brumoso y sombrío.

El naufragio , 1772, de Claude Joseph Vernet

Ahora se alentó a los cadetes navales a aprender a dibujar, ya que se esperaba que las nuevas cartas costeras hechas en el mar estuvieran acompañadas de "perfiles costeros" o bocetos de la tierra detrás, y se designaron artistas para enseñar la materia en las escuelas navales, incluido John Thomas Serres. , quien publicó Liber Nauticus, e Instructor en el arte de dibujos marinos en 1805/06. ^{[33] A los} artistas profesionales se les enviaba ahora a menudo en viajes de exploración, como William Hodges (1744-1797) en el segundo viaje de James Cook al Océano Pacífico , y las escenas costeras exóticas eran populares tanto como pinturas como grabados.

Los grabados se habían convertido en una fuente de ingresos tan importante como la pintura original para algunos artistas, por ejemplo, el pintor francés Claude Joseph Vernet (1714-1789), muy grabado , que revivió algo del espíritu de la tempestad manierista y miró hacia adelante. al romanticismo , en sus grandes y dramáticas escenas de tormentas y naufragios. También fue comisionado por el gobierno francés para producir una serie de vistas de los puertos franceses, ^[2]con el extraño resultado de que muchas de sus obras que muestran la navegación mercante son muy violentas, y la mayoría muestran buques de guerra muy tranquilos. También desarrolló una especie de gran escena portuaria claudense, al atardecer y con un entorno mediterráneo generalizado, que fueron imitadas por muchos artistas. Otro artista francés romántico temprano, o al menos alsaciano-suizo, fue Philip James de Loutherbourg (1740-1812), que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde el gobierno le encargó la producción de una serie de obras que describieran victorias navales. Watson and the Shark es un famoso tema de historia marina de 1778 por John Singleton Copley .

Edad romántica al presente

JMW Turner , El barco de esclavos , 1840

El período romántico vio la pintura marina reincorporarse a la corriente principal del arte, aunque muchos pintores especializados continuaron desarrollando el género del "retrato de barcos". Antoine Roux y sus hijos dominaron el arte marítimo en Marsella durante el siglo XIX con retratos detallados de barcos y vida marítima. Podría decirse que el mayor icono del Romanticismo en el arte es Théodore Géricault Es La balsa de la medusa (1819), y por JMW Turner pintar el mar era una obsesión de por vida. La Medusa es un tipo radical de pintura de historia, mientras que las obras de Turner, incluso cuando se les da temas de historia, se abordan esencialmente como paisajes. Su comisión pública La batalla de Trafalgar(1824) fue criticado por su inexactitud, y sus últimas obras más personales no intentan dar detalles precisos, a menudo con títulos extensos para explicar lo que de otra manera podría parecer una masa ilegible de "espuma de jabón y blanqueado", como The Athenaeum describió Turner's Snow Storm - Steam -Barco en la boca de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas y siguiendo la guía. El autor estaba en esta tormenta en la noche en que Ariel dejó Harwich de 1842. ^[34]

Ivan Aivazovsky , La novena ola , 1850

La nueva fuerza de la pintura, el arte de Dinamarca , presentó escenas costeras con mucha fuerza, con énfasis en aguas tranquilas y luz dorada y quieta. Estos influyeron en el alemán Caspar David Friedrich , quien añadió un elemento de misticismo romántico, como en Las etapas de la vida (1835); Este El Mar de Hielo es menos típico y muestra un naufragio polar. Ivan Aivazovsky continuó los viejos temas de batallas, naufragios y tormentas con un romanticismo ruso puro, como en La novena ola (1850).

Las escenas fluviales, portuarias y costeras, típicamente con solo pequeñas embarcaciones, eran populares entre Corot y la escuela de Barbizon , especialmente Charles-François Daubigny ; muchas de las obras más famosas del paisajista ruso más importante, Isaac Levitan , presentaban lagos tranquilos y también los enormes ríos de Rusia, que él y muchos artistas trataron como una fuente de orgullo nacional. Gustave Courbet pintó una serie de escenas de playas con acantilados y vistas al mar de olas rompiendo en una playa, generalmente sin figuras humanas o artesanías. Durante la década de 1860, Édouard Manet pintó una serie de pinturas que representan eventos importantes y de interés periodístico, incluida su pintura 'marina' de 1864 de laBatalla de Kearsarge y Alabama, en memoria de una batalla naval que tuvo lugar en 1864 durante la Guerra Civil en los Estados Unidos. ^[35]

HMS Pomone , una litografía en color de TG Dutton , según una pintura de GF St. John

El género del retrato de barcos fue llevado a Estados Unidos por varios emigrantes, la mayoría ingleses como James E. Buttersworth (1817–1894) y Robert Salmon . El luminista Fitz Henry Lane (1804-1865) fue el primero de varios artistas que desarrollaron estilos estadounidenses basados ​​en el arte del paisaje; pintó pequeñas embarcaciones en reposo en tranquilas bahías pequeñas. Martin Johnson Heade era miembro de la Escuela del Río Hudson y pintaba escenas tranquilas, pero también amenazantes tormentas de alarmante negrura. Winslow Homer se especializó cada vez más en escenas marinas con pequeñas embarcaciones hacia finales de siglo, mostrando a menudo embarcaciones con fuertes oleajes en mar abierto, como en su The Gulf Stream.. Thomas Eakins a menudo pintaba escenas de ríos, incluido Max Schmitt en un solo cráneo (1871). ^[2] Thomas Goldsworthy Dutton (1820-1891) tiene la reputación de ser uno de los mejores litógrafos de escenas náuticas y retratos de barcos del siglo XIX. ^[36]

Sea Bathing, the Beach at Étretat por Eugène Lepoittevin , 1864. Las figuras identificadas incluyen a Guy de Maupassant , con gorra azul a la izquierda. ^[37]

Más adelante en el siglo, a medida que la costa se volvió cada vez más considerada como un lugar de placer en lugar de trabajo, las escenas de playa y los paisajes costeros sin ningún tipo de navegación se volvieron prominentes por primera vez, a menudo incluyendo acantilados y formaciones rocosas, que anteriormente se habían encontrado principalmente en escenas. de naufragio. Muchas escenas de playa posteriores se volvieron cada vez más concurridas, ya que los turistas se apoderaron de las playas de Europa. Eugène Lepoittevin pintó temas marítimos que van desde batallas navales y naufragios hasta escenas de pescadores en el trabajo y nadadores relajándose en la playa de Étretat en Normandía . Eugène BoudinLas escenas de las playas del norte de Francia dan una nota familiar al espectador moderno, a pesar de la ropa pesada que usan las damas sentadas en sillas en la arena. Los impresionistas pintaron muchas escenas de playas, acantilados y ríos, especialmente Claude Monet , que a menudo volvía a los temas de Courbet, como en Stormy Sea en Étretat . Fue su Impresión, amanecer (1872), una vista sobre las aguas del puerto de Le Havre , lo que dio nombre al movimiento. Las escenas de río eran muy comunes entre los impresionistas, especialmente por Monet y Alfred Sisley . ^[2]

Pintura de barcos deslumbrantes en Drydock en Liverpool , por Edward Wadsworth , 1919

El pintor español Joaquín Sorolla pintó muchas escenas de playa, por lo general concentrándose en algunas figuras vistas de cerca, en contraste con las figuras más pequeñas de la mayoría de las pinturas de playa. Los artistas estadounidenses que pintaron playas y costas, generalmente menos pobladas, incluyen a John Frederick Kensett , William Merritt Chase , Jonas Lie y James Abbott McNeill Whistler , quienes pintaron principalmente ríos y canales de Venecia . Hacia fines del siglo XIX, el pintor estadounidense Albert Pinkham Ryder creó paisajes marinos modernistas tempranos melancólicos y oscuramente visionarios. El fauve y puntillistalos grupos incluían aguas bastante tranquilas en una gran cantidad de su trabajo, al igual que Edvard Munch en sus primeras pinturas. En Inglaterra, la Escuela Newlyn y el ingenuo pescador y artista Alfred Wallis son dignos de mención.

Paisaje marino , de Roy Lichtenstein , 1965, Museo de Arte de Filadelfia

El artista marino británico más bien tradicional Sir Norman Wilkinson fue durante la Primera Guerra Mundial el inventor del camuflaje deslumbrante , mediante el cual los barcos se pintaban audazmente en patrones, logrando resultados similares al vorticismo , inspirando la canción naval: "Capitán Schmidt en el periscopio / Necesitas No caer ni desmayarse / Porque no es la visión de la droga o la droga / Sino solo la pintura deslumbrante ”. ^[38] Cuando la marina estadounidense adoptó la idea en 1918, Frederick Judd Waugh fue puesto a cargo del diseño.

Los pintores marinos especializados que se concentran en los retratos de barcos continúan hasta nuestros días, con artistas como Montague Dawson (1895-1973), cuyas obras fueron muy populares en reproducción; como muchos, encontró obras que mostraban los barcos de vela tradicionales más demandados que los de los barcos modernos. Incluso en 1838, The Fighting Temeraire, de Turner, arrastrado hasta su último atracadero para separarse , todavía probablemente su obra más famosa, mostraba nostalgia por la era de la vela. Los temas marinos todavía atraen a muchos artistas de la corriente principal, y las formas más populares de arte marino siguen siendo enormemente populares, como lo demuestra la serie paródica de pinturas de Vitaly Komar y Alexander Melamid llamada La pintura más buscada de Estados Unidos., con variantes para varios países, casi todos con vista al lago. ^[39] El arte marino también fue una especialidad de la realista contemporánea Ann Mikolowski (1940-1999), cuyo trabajo incluye estudios de los Grandes Lagos de Estados Unidos y las costas del Atlántico .

Galería del siglo XIX

• JMW Turner . El embarcadero de Calais , 1803

• Caspar David Friedrich , El monje junto al mar , 1809

• JC Dahl , Entrada a Copenhague , 1830

• Caspar David Friedrich , Las etapas de la vida , 1835

• Christen Købke , Vista del lago Sortedam, 1838

• Eugène Lepoittevin , naufragio de los acantilados de Dover en la noche con el castillo de Dover en la distancia , c. 1840

• Fitz Henry Lane , puerto de Salem , 1853

• Alexey Bogolyubov , Batalla de Athos , 1853

• Eugène Delacroix , Cristo en el mar de Galilea , 1854

• Édouard Manet , Batalla del Kearsarge y Alabama, 1864

• James Abbott McNeill Whistler , Armonía en azul y plata: Trouville, 1865

• Gustave Courbet , Mar de otoño , 1867

• Gustave Courbet , Las olas, 1869

• Albert Bierstadt , Bahía de San Francisco, 1871-1873

• Thomas Eakins , Max Schmitt en un solo cráneo , 1871

• Hans Gude , navegando hacia el fiordo de Oslo , 1872

• Arkhip Kuindzhi , lago Ladoga , 1873

• Thomas Eakins , comenzando después del ferrocarril , 1874

• Pierre-Auguste Renoir , La ola , 1879

• Hendrik Willem Mesdag , Rosas en los rompientes , c. 1880

• Claude Monet , Los acantilados de Étretat , 1885

• Eugène Boudin , Barcos en Le Havre , 1887

• Enrique Simonet , marino veneciano , 1887-1890

• Winslow Homer , La luz del sol en la costa , 1890

• Claude Monet , El Sena en Port-Villez, 1894

Galería del siglo XX

• Isaac Levitan , lago. Rusia 1900

• Leon Dabo , la orilla del mar , ca. 1900

• Childe Hassam , Tarde de agosto, Appledore , 1900

• Camille Pissarro , Mañana, Sol de invierno, Escarcha, Pont-Neuf, Sena, Louvre, Soleil D'hiver Gella Blanc , c. 1901

• Winslow Homer , Tormenta de verano , 1904

• Maurice de Vlaminck , El río Sena en Chatou, 1906

• Robert Antoine Pinchon , Péniche dans la brume , antes de 1909, Musée des Beaux-Arts de Rouen

• Paul Signac , Antibes , las torres , 1911

• George Bellows , Viento del oeste , 1913

• Henry Scott Tuke , Barca de cuatro mástiles , 1914

• William Lionel Wyllie , La pista de Lusitania . Vista de víctimas y supervivientes en el agua y en botes salvavidas, 1915

• Alexander Benois , En una costa desierta, barrida por las olas ... , 1916

• Xanthus Russell Smith , El Kearsarge y Alabama , 1922

Tradiciones de Asia oriental

Panorama de estilo cortesano a lo largo del río Durante el Festival Qingming , una copia del siglo XVIII de un original del siglo XII del artista chino Zhang Zeduan . El pergamino comienza en el extremo derecho y culmina arriba cuando el Emperador sube a su yate para unirse a los barcos festivos en el río.

La Gran Ola de Kanagawa , por Hokusai , c. 1830

Como se señaló anteriormente, un río con un bote pequeño o dos era un componente estándar de las pinturas de tinta y pincel chinas , y muchos presentaban lagos y, con menos frecuencia, vistas de la costa. Sin embargo, el agua a menudo se dejaba como un espacio en blanco, con un énfasis firme en los elementos terrestres de la escena. La escuela de la corte más realista de la pintura china a menudo incluía representaciones cuidadosas del envío en los grandes ríos de China en los grandes pergaminos horizontales que mostraban panoramas de escenas de la ciudad con los emperadores avanzando por el Imperio, o festivales como el que se muestra arriba.

El alejamiento de la actividad marítima de larga distancia de los gobiernos chino y japonés en la época del Renacimiento occidental sin duda ayudó a inhibir el desarrollo de temas marinos en el arte de estos países, pero el ukiyo-e japonés más popular coloreó Los grabados en madera mostraban a menudo escenas costeras y fluviales con embarcaciones, incluida La gran ola frente a Kanagawa (1832) de Hokusai , la más famosa de todas las imágenes de ukiyo-e.

Ver también

• Arte marino británico (época romántica)
• Barcos modelo de medio casco
• Marina
• Categoría: Artistas marinos
• Categoría: Pinturas marítimas

Notas

1. Arte marino estadounidense contemporáneo por la Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos, Richard V. West, Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos, Museo de Arte y Jardines de Cummer, Museo de Arte Charles y Emma Frye, Publicado por University of Washington Press, 1997 ISBN  0-295- 97656-X , 9780295976563 [1] (consultado el 15 de enero de 2009 en la Búsqueda de libros de Google)
2. "Grove": Cordingley, D., Arte marino en Grove Art Online . Consultado el 2 de abril de 2010.
3. Russell, Margarita: Visiones del mar: Hendrick C. Vroom y los orígenes de la pintura marina holandesa . (Leiden: Brill Academic Publishers, 1983)
4. Keyes, George S .: Mirror of Empire: Arte marino holandés del siglo XVII [exh. gato.]. (Minneapolis: Instituto de Artes de Minneapolis; Cambridge: Cambridge University Press, 1990)
5. Giltaij, Jeroen; Kelch, Jan; et al. (eds.): Elogio de los barcos y el mar: los pintores marinos holandeses del siglo XVII [exh. gato.]. (Rotterdam: Museo Boijmans Van Beuningen, 1997)
6. Russell, 4
7. Russell, 51 años
8. Hall, 84-85
9. Clark, 31-32
10. Kren, 84, nota 1. Châtelet, 34–35 y 194–196; ambos se ilustran allí.
11. Russel, 53
12. McDonald, 104-105, lo más destacado del Museo Británico. Archivado el 18 de octubre de 2015 en la Wayback Machine.
13. Las carracas portuguesas de Greenwich: consulte la siguiente sección.
14. Russell, 24-32
15. Russell; Este es el tema principal de aquí el capítulo 2, especialmente las páginas 45-46.
16. Russell, 40-41 y Grove
17. Museo Marítimo Nacional Archivado el 17 de junio de 2010 en la Wayback Machine ; véase también Grove.
18. Stadel, Frankfurt , Holbein drawing, véase también Russell, 53 e ilus. pág.54
19. El punto de vista convencional, aunque Russell parece no estar convencido de esto, ver p. 43
20. Slive, 213
21. Slive, 213, el comienzo de su capítulo 9, dedicado a la pintura marina.
22. Slive, 213-216.
23. Russell, 57-61
24. Descrito en Slive, 216-220
25. Slive, 220-224
26. Slive, 223
27. Vlieghe, 198-200
28. Slive, 214
29. Vlieghe, 178 y 199-200
30. Grove; Slive, 213
31. "Pero, en general, con mucho, las presentaciones más finas, aunque en algunos detalles no son las más correctas, de ballenas y escenas de caza de ballenas que se encuentran en cualquier lugar, son dos grandes grabados franceses, bien ejecutados y tomados de pinturas por uno Garnery. Respectivamente, representan ataques contra el esperma y la ballena franca ... "y" Quién es Garneray el pintor, o fue, no lo sé. Pero mi vida para ella, o estaba prácticamente familiarizado con su tema, o estaba maravillosamente instruido por un ballenero experimentado (CAPÍTULO 56: De las imágenes menos erróneas de las ballenas y las imágenes verdaderas de las escenas de la caza de ballenas), Moby Dick .
32. Harold Osborne, Anthony Langdon. "Pintura marina", en The Oxford Companion to Western Art , Ed. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001. Oxford Reference Online. Prensa de la Universidad de Oxford. consultado el 5 de octubre de 2010 [2]
33. Taylor, 134-135
34. Andrews 177-178; Tormenta de nieve .
35. Museo de Arte de Filadelfia, obtenido el 8 de abril de 2010
36. TGDutton
37. "Lote 123: Eugène Moodeste Edmond Le Poittevin, bañándose en Étretat" . www.sothebys.com .
38. Artículo (ver final) de Archivado el 6 de diciembre de 2010 en la Wayback Machine Andrew Graham-Dixon
39. Andrews, 21, y pinturas más buscadas y menos buscadas

Referencias

• Andrews, Malcolm. Paisaje y arte occidental , Oxford History of Art, Vol 10, Oxford University Press, 1999, ISBN 0-19-284233-1 , ISBN 978-0-19-284233-6  
• Châtelet, Albert. Pintura holandesa temprana, pintura en el norte de los Países Bajos en el siglo XV , 1980, Montreux, Lausana, ISBN 2-88260-009-7 
• "Grove": Cordingley, D. Marine art en Grove Art Online , consultado el 2 de abril de 2010
• Clark, sir Kenneth . Paisaje en arte , 1949
• Hall, James. Una historia de ideas e imágenes en el arte italiano , 1983, John Murray, Londres. ISBN 0-7195-3971-4 
• T Kren y S McKendrick (eds). Iluminando el Renacimiento: El triunfo de la pintura manuscrita flamenca en Europa , Museo Getty / Real Academia de las Artes, 2003, ISBN 1-903973-28-7 
• McDonald, Mark. Ferdinand Columbus, coleccionista del Renacimiento , 2005, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2644-9 
• Royalton-Kisch, Martin. La luz de la naturaleza, dibujos de paisajes y acuarelas de Van Dyck y sus contemporáneos , British Museum Press, 1999, ISBN 0-7141-2621-7 
• Russel, Margarita. Visiones del mar: Hendrick C. Vroom y los orígenes de la pintura marina holandesa , Brill Archive, Leiden, 1983, ISBN 90-04-06938-0 , ISBN 978-90-04-06938-1  
• Seymour Slive . Pintura holandesa, 1600-1800 , Yale UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4 
• Taylor, James. El viaje del Beagle: La extraordinaria aventura de Darwin en el famoso barco de investigación de Fitzroy , Anova Books, 2008, ISBN 1-84486-066-3 , ISBN 978-1-84486-066-1  
• Vlieghe, Hans (1998). Arte y arquitectura flamenca, 1585-1700 . Yale University Press Pelican historia del arte. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-07038-1 

Otras lecturas

• D. En consecuencia: Marine Painting in England: 1700-1900 (Londres, 1974).
• W. Gaunt: Marine Painting: An Historical Survey (Londres, 1975).
• J. Taylor: Marine Painting: Images of Sail, Sea and Shore (Londres, 1995).
• EHH Archibald: Diccionario de pintores del mar (Woodbridge, 1981).
• J. Wilmerding: Una historia de la pintura marina estadounidense (Boston, MA, 1968).

enlaces externos

• Medios relacionados con el arte marino en Wikimedia Commons