Maerten van Heemskerck o Marten Jacobsz Heemskerk van Veen (1 de junio de 1498 - 1 de octubre de 1574) fue un retratista y pintor religioso holandés , que pasó la mayor parte de su carrera en Haarlem . Fue alumno de Jan van Scorel y adoptó el estilo de influencia italiana de su maestro. Pasó los años 1532-156 en Italia. Produjo muchos diseños para grabadores y es especialmente conocido por sus representaciones de las maravillas del mundo .
Maerten van Heemskerck | |
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Nació | Maerten Jacobsz 1 de junio de 1498 |
Fallecido | 1 de octubre de 1574 | (76 años)
Nacionalidad | holandés |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Manierismo |
Patrón (s) | Cornelis Muys, ayuntamiento de Haarlem, ayuntamiento de Delft |
Biografía
Vida temprana
Heemskerck nació en el pueblo de Heemskerk , Holanda Septentrional , a medio camino entre Alkmaar y Haarlem . Era hijo de un granjero llamado Jacob Willemsz. van Veen. Según su biografía de Karel van Mander , comenzó su formación artística con el pintor Cornelius Willemsz en Haarlem , pero su padre lo llamó a Heemskerk para trabajar en la granja familiar. Sin embargo, habiendo ideado una discusión con su padre, se fue de nuevo, esta vez a Delft, donde estudió con Jan Lucasz , antes de trasladarse a Haarlem, donde se convirtió en alumno de Jan van Scorel , aprendiendo a pintar en el innovador italiano de su profesor. estilo influenciado. [1]
Heemskerck luego fue a alojarse en la casa del rico cura de Sint-Bavokerk, Pieter Jan Foppesz (cuyo nombre van Mander escribe como Pieter Ian Fopsen). Se conocían porque Foppesz poseía tierras en Heemskerk. El artista lo pintó en un retrato familiar ahora famoso, considerado el primero de su tipo en una larga lista de pinturas familiares holandesas. [2] Sus otros trabajos para Foppesz incluyen dos figuras de tamaño natural que simbolizan el Sol y la Luna en un armazón de cama, y una imagen de Adán y Eva "bastante más pequeña pero (se dice) según modelos vivientes". [1] Su siguiente hogar estaba en la casa de un orfebre, Justus Cornelisz, en las afueras de Haarlem. [1]
Antes de partir hacia Italia en un Gran Tour en 1532, Heemskerck pintó una escena de San Lucas pintando a la Virgen para el altar de San Lucas en el Bavokerk. Una inscripción, incorporada en una etiqueta trampantojo en la pintura comienza: "Este cuadro es un recuerdo de su pintor, Marten Heemskerck; aquí ha dedicado sus trabajos a San Lucas como prueba del respeto a sus asociados en su profesión, de la cual ese santo es patrón ". [1] [3]
Italia
Viajó por todo el norte y centro de Italia, deteniéndose en Roma, donde recibió cartas de presentación de van Scorel al influyente cardenal holandés [4] Guillermo de Enckenvoirt .
Es evidente la facilidad con la que adquirió la rápida ejecución de un pintor de escenas que fue seleccionado para colaborar con Antonio da Sangallo el Joven , Battista Franco y Francesco de 'Rossi (Il Salviati) en la redecoración de la Porta San Sebastiano. en Roma como arco de triunfo (5 de abril 1536) en honor de Charles V . [4] Giorgio Vasari , que vio las piezas de batalla que luego produjo Heemskerk, dijo que estaban bien compuestas y ejecutadas con audacia.
Mientras estuvo en Roma, donde realizó numerosos dibujos de escultura y arquitectura clásicas, muchos de los cuales sobreviven en dos cuadernos de bocetos ahora en el Kupferstichkabinett de Berlín . Debía utilizarlos como material de referencia durante el resto de su carrera. [5] Entre ellos se encuentran el Capitolino Brutus , siendo van Heemskerck el primer artista conocido en hacer un boceto de este ahora famoso busto.
Carrera posterior
A su regreso a los Países Bajos en 1536, se instaló en Haarlem, donde se convirtió en presidente del Gremio de San Lucas de Haarlem (en 1540), [4] se casó dos veces (su primera esposa y su hijo murieron durante el parto) y obtuvo una práctica grande y lucrativa. [4]
La alteración de su estilo, provocada por su experiencia en Italia, no fue admirada universalmente. Según van Mander, "en opinión de algunos de los mejores jueces no lo había mejorado, excepto en un particular, que su contorno era más elegante que antes". [1]
Pintó grandes retablos para su amigo, el mecenas de arte y más tarde mártir católico de la Reforma protestante , Cornelis Muys (también conocido como Musius ). Muys había regresado de un período en Francia a los Países Bajos en 1538 y se convirtió en prior del claustro de Santa Águeda en Delft (más tarde se convirtió en Prinsenhof ). [6] Este trabajo lucrativo y de alto perfil en Delft le valió a Heemskerck un encargo para un retablo en Nieuwe Kerk (Delft) para su Gremio de San Lucas . En 1553 se convirtió en coadjutor de Sint-Bavokerk , donde sirvió durante 22 años (hasta la reforma protestante ). En 1572 partió de Haarlem hacia Amsterdam , para evitar el asedio de Haarlem que los españoles pusieron en el lugar. [4]
Grabados
Fue uno de los primeros artistas holandeses en realizar dibujos específicamente para la reproducción por grabadores comerciales. Empleó una técnica que incorporaba el rayado cruzado y el punteado, con la intención de ayudar al grabador. [5]
Maravillas del mundo
Heemskerck produjo diseños para un conjunto de grabados, mostrando ocho, en lugar de las siete maravillas habituales del mundo antiguo. Su adición a la lista convencional fue el Coliseo de Roma, que, a diferencia de los demás, mostró en ruinas, como lo fue en su propia época, con la especulativa adición de una estatua gigante de Júpiter en el centro. [7] Fueron grabados por Philip Galle y publicados en 1572. [8]
Coloso de Rodas , imaginado en un grabado del siglo XVI por Martin Heemskerck
Jardines Colgantes de Babilonia , se dice que es la reconstrucción imaginaria más antigua conocida a partir de descripciones históricas. [9]
El Templo de Artemisa , tiene el aspecto "anticuado" de Santa Maria Novella en Florencia y otras iglesias del quattrocento italiano de la generación manierista.
Una fantástica reconstrucción de la estatua de Zeus de Fidias en Olimpia , grabado por Philip Galle en 1572, a partir de un dibujo de Heemskerck.
Una fantástica interpretación del siglo XVI del Pharos, o Faro de Alejandría .
La Gran Pirámide de Giza (colección Bettman).
Interpretación fantástica del Mausoleo de Halicarnaso , 1572.
Pintó su autorretrato con el Coliseo .
Pinturas
Sobreviven muchas obras de van Heemskerck. Adán y Eva y San Lucas pintando la imagen de la Virgen y el Niño en presencia de un poeta coronado con hojas de hiedra y un loro en una jaula: un retablo en la galería de Haarlem y el Ecce Homo en el Museo de Bellas Artes en Gante , son obras características del período anterior a la visita de van Heemskerck a Italia. [4] Un retablo realizado para la iglesia de San Lorenzo de Alkmaar en 1539-1543, compuesto por al menos una docena de grandes paneles, que incluyen retratos de personajes históricos, conservados en la catedral de Linköping , Suecia desde la Reforma, muestra su estilo. después de su regreso de Italia. [4]
Pintó una crucifixión para Riches Claires en Gante (ahora en el Museo de Bellas Artes de Gante ) en 1543, y un retablo para Drapers 'Company en Haarlem, terminado en 1546 y ahora en la galería de La Haya. [4] Muestran cómo Heemskerck estudió y repitió las formas que había visto en las obras de Miguel Ángel y Rafael en Roma, y en los frescos de Andrea Mantegna y Giulio Romano en Lombardía, pero nunca olvidó su origen holandés o los modelos primero. presentado por Scorel y Jan Mabuse . [4]
En 1550, Heemskerck pintó un gran tríptico , ahora desmembrado , cuyos restos se dividen hoy entre el Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ( Adán y Eva / Gideon y el vellón ), y el Museo Boijmans Van Beuningen ( La Visitación ). Todavía en 1551, produjo una copia de la Virgen de Loreto de Rafael [4] ( Museo Frans Hals ). En 1552, pintó una vista de una carrera de toros dentro del Coliseo de Roma ( Palais des Beaux-Arts de Lille ). Un Juicio de Momus , fechado en 1561, en la Gemäldegalerie, Berlín , muestra que conocía bien la anatomía y le gustaba la arquitectura florida. [4] Dos retablos que terminó para las iglesias de Delft en 1551 y 1559, uno completo ( San Lucas pintando a la Virgen ), el otro un fragmento, en el museo de Haarlem, un tercio de 1551 en el Museo de Bruselas, que representan el Gólgota , la Crucifixión , la Huida a Egipto , Cristo en el Monte y escenas de la vida de San Bernardo y San Benito, son todos bastante representativos de su estilo. [4]
Hay una crucifixión en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y dos Triunfos de Silenus en la galería de Viena. Otras piezas de diversa importancia se encuentran en las galerías de Rotterdam, Munich, Cassel, Brunswick, Karlsruhe, Mainz, Copenhague, [4] Estrasburgo y Rennes.
Loros
En su representación de San Lucas pintando a la Virgen , que Heemskerck pintó dos veces para dos gremios de pintores, existe cierta confusión en la literatura sobre un loro. En ambas pinturas pintó un loro, pero el loro en una jaula ha sido cortado de la primera pintura y ya no es visible. [12]
Muerte
En Amsterdam hizo un testamento, que se ha conservado. Muestra que había vivido lo suficiente y lo suficientemente próspero como para hacer una fortuna. A su muerte, dejó dinero y tierras en fideicomiso al orfanato de Haarlem, con intereses que se pagarían anualmente a cualquier pareja que estuviera dispuesta a realizar la ceremonia de matrimonio en la losa de su tumba en la catedral de Haarlem. Era una superstición en la Holanda católica que un matrimonio así celebrado aseguraría la paz de los muertos dentro de la tumba.
Reputación
Heemskerck fue muy respetado durante su vida y fue una gran influencia para los pintores de Haarlem en particular. Es conocido (junto con su maestro Jan van Scorel) por su introducción del arte italiano en el norte de los Países Bajos, especialmente por sus series sobre las maravillas del mundo, que posteriormente se difundieron en forma impresa. Karel van Mander dedicó seis páginas a su biografía en su Schilder-boeck .
Colecciones públicas
- Instituto de Arte Courtauld [13]
- Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam [14]
- Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [15]
- Galería Nacional, Londres [16]
- Rijksmuseum Amsterdam [17]
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan [18]
Referencias
- ^ a b c d e van Mander, Karl; Kerrich, Thomas (traducción) (1829). "La vida de Martin Heemskerck". Un catálogo de las impresiones que se han grabado después de Martin Heemskerck . Londres: J. Rodwell.. Traducido de una biografía en Het Schilder-boeck , Haarlem, 2020 (disponible como texto holandés en línea de DBNL ; una traducción más moderna se encuentra en The Lives of the Netherlandish and German Painters , H. Miedema, ed. 1994-9)
- ↑ consultado en julio de 2009 Families in beeld, - Frauke K. Laarmann, Families in beeld: De ontwikkeling van het Noord-Nederlandse familieportret in de eerste helft van de zeventiende eeuw. Hilversum, 2002, Verloren, ISBN 978-90-6550-186-8
- ^ "Ter eeren S. Lucas heeft hy't bedreven / Dus ghemeen ghesellen heeft hy mede bedacht".
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Heemskerk, Martin Jacobsz ". Encyclopædia Britannica . 13 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 199.
- ^ a b Dibujos de los siglos XV al XVIII de la colección Robert Lehman: Europa Central . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pag. 133.
- ^ Cornelis Musius en la Wikipedia de NL
- ↑ Kerrich 1829, p.105
- ^ "Las ocho maravillas del mundo" . Museo Británico.
- ^ AdSummus, de Historia del Arte con Michelli. "Jardines colgantes: imágenes" . plinia.net .
- ^ "Estilo y técnica de Heemskerck" . Drama y devoción: Retablo del "Ecce Homo" de Varsovia de Heemskerck . Consultado el 23 de julio de 2012 .
- ^ "Panorama con el rapto de Helena entre las maravillas del mundo antiguo" . El Museo de Arte Walters .
- ^ a b Het Schilderboek: Het Leven Van De Doorluchtige Nederlandse En Hoogduitse Schilders. Carel van Mander , con notas, 1995. ISBN 90-284-1678-1 . ISBN 978-90-284-1678-9
- ^ "Heemskerck, María Magdalena" . El Instituto de Arte Courtauld . Consultado el 22 de abril de 2021 .
- ^ "Museo Boijmans Van Beuningen" . boijmans.nl .
- ^ "Cargando ... | Colecciones en línea - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa" . collections.tepapa.govt.nz . Consultado el 22 de abril de 2021 .
- ^ "Marten van Heemskerck | La Virgen y San Juan Evangelista | NG6508.1 | Galería Nacional, Londres" . www.nationalgallery.org.uk . Consultado el 22 de abril de 2021 .
- ^ "Búsqueda - Rijksmuseum" . Rijksmuseum .
- ^ "Intercambio: La Resurrección" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 22 de abril de 2021 .
Fuentes
- Kerrich, Thomas (1829). Un catálogo de las impresiones que se han grabado después de Martin Heemskerck . Londres: J. Rodwell. Incluye una traducción al inglés de la biografía de Van Mander sobre Heemskerck.
Otras lecturas
- Tatjana Bartsch, Maarten van Heemskerck. Römische Studien zwischen Sachlichkeit und Imagination. (München: Hirmer 2019) (Römische Studien der Bibliotheca Hertziana Bd. 44).
- Arthur J. DiFuria, Maarten van Heemskerck's Rome: Antiquity, Memory, and the Cult of Ruins. (Leiden: Brill 2019).
- Marco Folin - Monica Preti, Les villes détruites de Maarten van Heemskerck. Images de ruines et conflits religieux dans les Pays-Bas au XVIe siècle , (París: Institut national d'histoire de l'art, 2015).
- Tatjana Bartsch - Peter Seiler (ed.), Rom zeichnen. Maarten van Heemskerck 1532-1536 / 37. (Berlín: Mann 2012) (humboldt-schriften zur kunst- und bildgeschichte, 8).
- Tatjana Bartsch, "Maarten van Heemskercks Zeichnung des 'Brutus' und seine Verbindung zu Kardinal Rodolfo Pio da Carpi," Agnes Schwarzmaier (ed.), Der 'Brutus' vom Kapitol: Ein Porträt macht Weltgeschichte. (München: Ed. Minerva, 2010) (Exh.-cat. Berlin), 81–89.
- Arthur J. DiFuria, "Imágenes de la colección de Maerten van Heemskerck en la memoria pictórica holandesa", Intellectual History Review, 20, 2010 - Número 1, 27–51.
- Arthur J. DiFuria, "Recordando lo Eterno: Autorretrato de Maerten van Heemskerck antes del Coliseo", Nederlands Kunsthistorisch Jaerboek. 59 (1), 2009, 90-108.
- Tatjana Bartsch, "Transformierte Transformation. Zur 'fortuna' der Antikenstudien Maarten van Heemskercks im 17. Jahrhundert," Ernst Osterkamp (ed.), Wissensästhetik: Wissen über die Antike in aesthetischer Vermittlung (Berlín / Nueva York, Walter de Gruyter 2008) (Transformationen der Antike, 6), 113-159.
- Tatjana Bartsch, "Kapitell. Colosseum. Überlegungen zu Heemskercks Bildfindungen am Beispiel von fol. 28 r. Des römischen Skizzenbuches", Kathrin Schade ea (ed.), Zentren und Wirkungsräume der Antikenrezeption. (Münster: Scriptorium, 2007), 27–38.
- Erik Zevenhuizen - Piet de Boer (ed.), Maerten van Heemskerck, 1498-1574: 'constigh vermaert schilder' (Heemskerk: Historische Kring Heemskerk, 1998).
- Ilja Veldman, Maarten van Heemskerck. (Roosendaal: Koninklijke Van Poll, 1993-1994) (Los nuevos grabados, grabados y xilografías holandesas y flamencas de Hollstein, 1, 2).
- Jefferson Cabell Harrison Jr., Las pinturas de Maerten van Heemskerck: un catálogo razonado. (Charlottesville / Va., Universidad de Virginia, Phil. Diss., 1987).
- Rainald Grosshans, Maerten van Heemskerck. Die Gemälde. (Berlín: Boettcher, 1980).
- Ilja Veldman (Michael Hoyle, trad.), Maarten Van Heemskerck y el humanismo holandés en el siglo XVI. (Maarssen: Gary Schwartz, 1977).
enlaces externos
- Entrada sobre Maarten van Heemskerck en la base de datos de artistas de RKD
- Obras de Maarten van Heemskerck en el Rijksmuseum Amsterdam
- Literatura sobre Marten van Heemskerk
- Un catálogo de las impresiones que han sido grabadas según Martin Heemskerck
- Vermeer and The Delft School , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Maarten van Heemskerck (ver índice)
- Pieter Bruegel the Elder: Drawings and Prints , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Maarten van Heemskerck (ver índice)
- Grabados después de Maarten van Heemskerck en Kupferstich-Kabinett de Dresde