San Lucas pintando a la Virgen
San Lucas pintando a la Virgen , ( Lukas-Madonna en alemán u holandés), es un tema devocional en el arte que muestra al evangelista Lucas pintando a la Virgen María con el Niño Jesús . Estas pinturas se crearon a menudo durante el Renacimiento para las capillas de San Lucas en las iglesias europeas, y con frecuencia recuerdan la composición de la Salus Populi Romani , un icono basado en la leyenda del retrato de María de Lucas . A veces se pintaban versiones del tema como la obra maestra que muchos gremios exigían que un artista presentara antes de recibir el título de maestro .
Aunque no está incluida en la obra pictórica canónica de la vida de María , la escena se hizo cada vez más popular a medida que San Lucas ganó su propia devoción como santo patrón de los artistas en general, y más específicamente como santo patrón del Gremio de San Lucas , el nombre más común. de los gremios de pintores locales. La leyenda de San Lucas como autor de los primeros iconos cristianos se había desarrollado en Bizancio durante la Controversia Iconoclasta , como atestiguan fuentes del siglo VIII . Hacia el siglo XI , una serie de imágenes comenzaron a ser atribuidas a su autoría y veneradas como auténticos retratos de Cristo y la Virgen María. [1]A finales de la Edad Media y el Renacimiento, el ascenso de Lucas fue paralelo a un aumento en el estatus de los pintores, mientras que antes del Renacimiento , los gremios de escultores y sus artesanos asociados, que también incluían albañiles y arquitectos, ya que todos trabajaban con piedra, tendían a ser considerados más que los pintores. Muchos gremios de St. Luke eran asociaciones de conglomerados de diversas profesiones, incluidos pintores, mezcladores de pintura, iluminadores de libros y vendedores de todas estas cosas. Los fabricantes de sillas de montar también eran miembros de estos gremios: al igual que los iluminadores, que trabajaban con vitela , también pintaban sobre cuero cuando creaban los coloridos arneses militares de la época.
La versión más antigua conocida de este tema en el arte bizantino es una miniatura del siglo XIII en un salterio griego conservado en el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí. El tema aparece en el arte occidental en la segunda mitad del siglo XIV (miniatura en el Evangeliario de Johannes von Troppau, ahora en Viena) y será representado con frecuencia en el arte italiano y holandés temprano del siglo XV. La versión de Rogier van der Weyden es la más antigua conocida en la pintura holandesa temprana . Está en Boston y copias de las cuales están en Brujas , donde fue pintado originalmente, Alte Pinakothek , Munich y el Hermitage . [2]
Tradicionalmente, el donante de la pintura a la capilla es el Gremio de San Lucas, que a menudo nombraba a su mejor pintor para el trabajo. Si la pintura nunca llegaba a una iglesia, se colgaba en el Guildhall. [3] Este pintor pintó entonces un autorretrato, aunque en algunos casos san Lucas va acompañado de un ayudante o admirador, y en otras ocasiones se trata del autorretrato.
Los atributos de tales pinturas cuentan una historia sobre el arte de pintar a lo largo de los siglos. En las versiones de Rogier van der Weyden y El Greco , el pintor parece estar haciendo una miniatura por su cuenta, mientras que en otras versiones el pintor se muestra en su caballete , utilizando un maulstick , con los tonos de la carne presentes en una paleta para la encarnación . de la escena A menudo se ve a un trabajador mezclando pintura en el fondo. Aunque normalmente el tema de la pintura se muestra dos veces, una en carne y hueso y otra en el caballete, a veces parece que María y Jesús son demasiado santos para mostrarlos encarnados ., que posiblemente sea el caso del cuadro de El Greco, ya que el rostro del pintor parece más pálido que el del sujeto.
