Martin Creed (nacido el 21 de octubre de 1968) es un artista, compositor e intérprete británico . Ganó el Premio Turner en 2001 por exposiciones durante el año anterior, [1] y el jurado elogió su audacia por exhibir una sola instalación, Obra No. 227: Las luces encendidas y apagadas , en la muestra del Premio Turner. [2] Creed vive y trabaja en Londres. [3] [4]
Martin Creed | |
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Nació | Wakefield , Inglaterra | 21 de octubre de 1968
Educación | Slade School of Art en University College London |
Trabajo notable |
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Premios | Premio Turner (2001) |
Sitio web | http://www.martincreed.com/ http://www.martincreedmusic.com/ |
Vida y educación
Martin Creed nació en Wakefield , Inglaterra. Se mudó con su familia a Glasgow a los 3 años cuando su padre platero consiguió un trabajo como profesor allí. [5] Creció reverenciando el arte y la música. Sus padres eran cuáqueros y lo llevaban a menudo a las reuniones de los cuáqueros. [5] Asistió a la Academia Lenzie , [6] y estudió arte en la Slade School of Art en el University College London de 1986 a 1990. Desde entonces ha vivido en Londres, aparte de un período (2000-2004) viviendo en Alicudi , una isla de Sicilia en el sur de Italia. Actualmente vive y trabaja en Londres. El es vegano. [4]
Trabaja
Películas, instalaciones, pinturas, teatro y esculturas de acción real son características de su obra. Haciendo uso de cualquier medio que parezca adecuado. [7] Desde 1987 ha numerado cada una de sus obras, y la mayoría de sus títulos son descriptivos: por ejemplo Obra núm. 79: un poco de Blu-tack amasado, enrollado en bola y hundido contra una pared (1993) y Obra núm. 88, una hoja de papel A4 arrugada en una bola (1994). Obra de Creed Obra núm. 200: La mitad del aire en un espacio determinado (1998) es una habitación que tiene la mitad de su espacio cúbico lleno de globos.
Proyectos
Creed ganó el premio Turner en 2001 por dos exposiciones, Martin Creed Works y Art Now: Martin Creed que se exhibieron en Inglaterra durante el año anterior. [1] Su presentación para la exhibición del Premio Turner en la Tate Gallery fue la Obra No. 227: Las luces se encienden y se apagan . La obra era una habitación vacía en la que las luces se encendían y apagaban a intervalos de 5 segundos. Como sucede a menudo con el Premio Turner, esto generó una gran cantidad de atención de la prensa, la mayor parte cuestionando si algo tan minimalista como esto podría considerarse arte. No obstante, el jurado elogió este trabajo, diciendo que "admiró la audacia de presentar una obra única en la exposición y destacó su fuerza, rigor, ingenio y sensibilidad para el sitio". [2]
Su trabajo a menudo ha suscitado controversias: un visitante arrojó huevos a las paredes de la habitación vacía de Creed como protesta contra el premio, declarando que las presentaciones de Creed no eran arte real y que "la pintura está en peligro de convertirse en una habilidad extinta en este país". [8] En los últimos años, Creed ha estado exhibiendo pinturas en casi todas las exposiciones que ha realizado.
Obra núm. 1197: Todas las campanas del país sonaron lo más rápido y fuerte posible durante tres minutos que se encargó de anunciar el inicio de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 .
En 2009, escribió y coreografió Work No. 1020: Ballet , una interpretación en vivo de la música, el ballet, la letra y la película de Creed, originalmente producida por Sadler's Wells , Londres y presentada en el Lilian Baylis Studio. En 2010, la Obra n. ° 1020: Ballet se representó en el Traverse Theatre de Edimburgo como parte del Festival Fringe de Edimburgo y en The Kitchen, Nueva York, en diciembre de 2013. La Obra n. ° 1020 también se representó en 2014 en el Queen Elizabeth Hall. en relación con la retrospectiva de Creed en la Hayward Gallery , Londres. Diseñó una obra de arte para la tienda de Victoria Beckham en Dover Street en Mayfair , Londres en 2015. [9]
Muchas de sus obras están a la vista del público, como Scotsman Steps en Edimburgo, NO TE PREOCUPES en la iglesia de San Pedro, Colonia, El canto se eleva en el Royal Festival Hall, Londres, y también en el Centro Botín de Santander, y el enorme letrero giratorio MADRES en un techo en Fort Worth, Texas.
Muchas obras también se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo, desde el trabajo de piso en la Colección Jumex en la Ciudad de México (instalado permanentemente) hasta Las luces encendidas y apagadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Creed continúa exhibiendo trabajos a nivel internacional y regularmente da charlas y toca en vivo con su banda.
Instalaciones permanentes
La obra No. 975 de Creed TODO VA A ESTAR BIEN , se instaló en la fachada de la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia en noviembre de 2009. Aunque la obra No. 975 es una escultura única, la frase se ha utilizado en varias obras relacionadas, cada una asignado su propio número de trabajo. Antes de la Obra No. 975, apareció un texto de neón rojo en Times Square de Nueva York ( Obra No 225 1999, encargado por Public Art Fund ), se instaló una versión de treinta metros de largo en Detroit ( Obra No 790 2007), y otro texto en neón blanco recorrió los 23 metros de longitud de la fachada del Museo Rennie en el barrio chino de Vancouver ( Obra No 851 2008). [10] Más recientemente, se encargó una versión multicolor de 46 metros para Christchurch Art Gallery , en el advenimiento de su reapertura después de casi cinco años de cierre relacionado con el terremoto. [11]
En 2011, Fruitmarket Gallery le encargó a Creed que realizara una obra como parte de la restauración del histórico Scotsman Steps en Edimburgo. Posteriormente se instaló Creed's Work No. 1059 , revestiendo cada uno de los 104 escalones y descansos en un tipo de mármol diferente. El crítico de arte de The Guardian , Jonathan Jones, lo llamó "una obra maestra modesta y generosa del arte público contemporáneo". [12]
En 2012, Creed fue el primer artista en participar en el programa a largo plazo de restaurantes concebidos por artistas en Sketch, Londres. Junto con una serie de pinturas y dibujos murales, Creed creó específicamente la Obra No. 1343 donde cada pieza de cubertería, vidrio, silla y mesa era diferente y reunía una mezcla de lo producido en masa y lo hecho a mano, desde antigüedades clásicas hasta diseño contemporáneo de todo el mundo. La obra No. 1347, que aún se exhibe en el restaurante, consta de 96 tipos diferentes de mármol, en forma de espina de pescado a lo largo del piso.
En 2019, la Obra No. 2950: LO QUE SEA se colocó en el techo de un edificio en Auckland , Nueva Zelanda . Es un gran letrero de neón multicolor que muestra la palabra "LO QUE SEA". [13] [14]
Música
La primera banda de Creed, Owada, se formó en 1994 con Adam McEwen y Keiko Owada. En 1997, lanzaron su primer CD, Nothing , en el sello Piano de David Cunningham . El sonido también ha aparecido en su trabajo basado en galerías, con piezas que utilizan timbres, cajas de ritmos y metrónomos. Desde 1999 no ha utilizado el nombre de la banda "Owada". En 2000, publicó una grabación de sus canciones titulada I Can't Move bajo su propio nombre con la editorial de arte Art Metropole , en Toronto.
En 2010, proporcionó la portada de un sencillo de Futuristic Retro Champions , mientras apoyaba su lanzamiento con una aparición con su propia banda.
Creed fundó su propio sello, Telephone Records, y lanzó el sencillo "Thinking / Not Thinking" a principios de 2011, y lo siguió con el sencillo "Where You Go" en 2012. Los lanzamientos se aceleraron en 2012, con el sencillo Double AA Side "Fuck Off "y" Die "saldrá en Moshi Moshi Records en mayo de 2012, antes del álbum Love To You , lanzado en Moshi Moshi en julio de 2012. El álbum es producido por David Cunningham, Martin Creed y The Nice NIce Boys (Andrew Knowles de Johnny Marr & The Healers y Nick McCarthy de Franz Ferdinand ). The Vinyl Factory trabajó con Creed para producir una edición limitada del lanzamiento que incluía cubiertas pintadas a mano por Creed. El sencillo "You're The One For Me" salió al mismo tiempo que el álbum.
En enero de 2014 se lanzó Mind Trap , un álbum que incluía canciones junto con piezas instrumentales para orquesta. Creed canta y toca los instrumentos, con el apoyo de los cantantes de gospel Dee Alexander e Yvonne Gage (que han trabajado con The Police, Madonna y R.Kelly) y Andy Knowles (los créditos musicales incluyen temporadas con Fiery Furnaces y Franz Ferdinand) tocando la batería en If Estás solo, regresas y no me digas. Keiko Owada toca el bajo en Gift Attack / Don't Won't. Coproducido por Martin con Andy Knowles, el álbum fue grabado en Londres, Chicago y República Checa. Nick McCarthy de Franz Ferdinand y Mark Ralph (que trabaja con Hot Chip) proporcionó producción adicional. Las canciones de Chicago, que forman el corazón del álbum, se grabaron totalmente analógicas en los estudios Soma de John McEntire (Tortoise). Diseñado por Bill Skibbe (The Kills / Franz Ferdinand). También incluye 3 obras orquestales especialmente encargadas: la obra núm. 955 fue escrita originalmente para la Orquesta Sinfónica de Birmingham, la obra núm. 994 fue compuesta para la Orquesta Sinfónica de Hiroshima y la obra núm. 1375 fue comisionada por la Sinfonietta de Londres. Estas piezas fueron grabadas para el álbum por la Orquesta Filarmónica de Brno dirigida por Mikel Toms. Todas las letras y la música del álbum están escritas por Martin Creed, con la excepción de New Shutters, que es el arreglo de Martin de una canción folclórica tradicional napolitana. La portada del álbum presenta una de las pinturas de Martin, Work No. 1674: Anouchka y fue diseñada por Andy Knowles, quien recientemente ha dirigido videos para Franz Ferdinand y The Cribs. Martin Creed también es muy querido por Franz Ferdinand , asistentes habituales a sus conciertos y coproductores de su álbum 'Mind Trap', así como por sus compañeros de sello de Moshi Moshi Slow Club.
A finales de noviembre de 2015 se publicó un nuevo conjunto de trabajos audiovisuales en respuesta a la crisis de refugiados sirios . El sencillo de doble cara A "Let Them In / Border Control" se puso a disposición a través de Telephone Records como descargas gratuitas en Soundcloud. Ambas canciones van acompañadas de videos que Creed hizo él mismo.
En julio de 2016, Martin Creed lanzó un nuevo álbum titulado Thoughts Lined Up . El álbum incluye los sencillos "Understanding" y "Princess Taxi Girl" para los que se han lanzado videos que lo acompañan.
Discografia
Título | Tipo | Fecha | Formato | Etiqueta |
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¿Qué carajo estoy haciendo? | Único | 2017 | Digital | Registros telefónicos |
Soplar y chupar | Único | 2017 | Digital | Registros telefónicos |
Eres tu | Único | 2016 | Digital | Registros telefónicos |
Princesa Chica Taxi | Único | 2016 | Digital | Registros telefónicos |
Pensamientos alineados | Álbum | 2016 | CD, digital | Registros telefónicos |
Comprensión | Único | 2016 | Digital | Registros telefónicos |
Déjelos entrar / Control fronterizo | Doble Lado A Sencillo | 2015 | Digital | Registros telefónicos |
Trampa mental | Álbum | 2014 | CD, Vinilo de 12 ", Vinilo de 12" Edición especial, Digital | Registros telefónicos |
Soplar y chupar / Te quiero | Único | 2013 | Edición especial de vinilo de 12 " | La Fábrica de Vinilo |
Chicago | EP | 2012 | Edición especial de vinilo de 12 " | Registros telefónicos / The Vinyl Factory / MCA Chicago |
Tu eres para mi | Único | 2012 | Digital | Moshi Moshi Records |
Amor para ti | Álbum | 2012 | CD, Vinilo de 12 ", Vinilo de 12" Edición especial, Digital | Moshi Moshi Records |
Vete a la mierda / muere | Doble Lado A Sencillo | 2012 | Digital | Moshi Moshi Records |
A dónde vas | Dividir individual | 2012 | CD y DVD, edición especial de vinilo de 12 ", digital | Registros telefónicos |
Pensar / No pensar | Único | 2011 | CD y DVD, digital | Registros telefónicos |
Pensar / No pensar / Palabras | Único | 2009 | Vinilo de 7 " | En colaboración con Hiromi Yoshii, Japón |
Obra No. 815 | Único | 2008 | Vinilo de 7 " | Registros de tipo inteligente |
No puedo moverme | EP | 2000 | CD | Art Metropole, Canadá |
TODO VA A ESTAR BIEN | Único | 1999 | CD | Pier Trust |
Nada (Owada) | Álbum | 1997 | CD | Piano |
Sobre el arte
En una entrevista publicada en el libro de 2002 Art Now: Interviews with Modern Artists , Creed explica que solía "hacer pinturas", pero nunca le gustó tener que decidir qué pintar. Decidió dejar de hacer pinturas y en su lugar pensar en lo que significaba y por qué quería hacer cosas. Él dice:
Lo único que siento que sé es que quiero hacer cosas. Aparte de eso, siento que no lo sé. Entonces el problema está en intentar hacer algo sin saber lo que quiero. [...] Creo que todo tiene que ver con querer comunicar. Quiero decir, creo que quiero hacer cosas porque quiero comunicarme con la gente, porque quiero ser amado, porque quiero expresarme.
Creed dice que hace obras de arte no como parte de una exploración académica del arte 'conceptual', sino más bien a partir de un deseo de conectarse con la gente, 'querer comunicarse y querer saludar'. Por tanto, el trabajo es principalmente emocional :
Para mí es emotivo. Sí. Para mí ese es el punto de partida. Quiero decir, lo hago porque quiero hacer algo. Creo que es un deseo, ya sabes, o una necesidad. Creo que reconozco que quiero hacer algo y por eso trato de hacer algo. Pero luego te pones a pensar en ello y ahí es donde empiezan los problemas porque no puedes evitar pensar en ello, preguntándote si es bueno o malo. Pero para mí es más emocional que cualquier otra cosa.
Exposiciones
En 1996, Richard Long y Roger Ackling seleccionaron Creed para exponer en EASTinternational . En la década transcurrida desde que ganó el Premio Turner, ha expuesto ampliamente en todo el mundo, incluidas grandes muestras de encuestas en la Fundación Trussardi, Milán ('I Like Things'), Bard College , Nueva York ('Feelings'), y una exposición itinerante que comenzó en Ikon Gallery Birmingham y viajó a Hiroshima y Seúl. [15]
La primera gran muestra de encuestas de Creed, '¿Cuál es el punto de esto?', Tuvo lugar en la Hayward Gallery, Londres, en enero de 2014. La exposición incluyó una serie de sus obras más conocidas, de la instalación Work No. 227 The Luces encendidas y apagadas (2000), Obra n. ° 293 Una hoja de papel arrugada en una bola (2003), hasta su escultura épica Obra n. ° 1092 MADRES (2011). Coincidiendo con la exposición en Hayward, el Southbank Centre encargó a Martin que compusiera una nueva pieza para el órgano del Royal Festival Hall, que resultó en la Obra núm . 1815, una actuación junto a algunas de las mejores obras para órgano de JS Bach. [dieciséis]
La muestra de encuestas más grande de Creed hasta la fecha tuvo lugar en Park Avenue Armory, Nueva York, de junio a agosto de 2016, bajo la curaduría de Tom Eccles y Hans-Ulrich Obrist. Titulado 'The Back Door', utilizando tanto el Wade Thompson Drill Hall como los interiores históricos del edificio, la muestra reunió una secuencia de obras de los más de 20 años de carrera de Creed. [17]
En 2017 tuvo una exposición en el Museo Voorlinden de los Países Bajos titulada Say Cheese . [18] En esta exposición mostró una pared con 1000 impresiones de brócoli en varios colores, llenó una habitación con globos azules para caminar. En otra habitación mostró que muchos metrónomos hacían tictac a diferentes velocidades.
En 2019, el Centro Botín Center realizó una exposición llamada Amigos. [19] Se desarrolló del 6 de abril al 9 de junio y cuenta con varias instalaciones nuevas, incluida una puesta entre algunos árboles que rodean el edificio. [20]
notas y referencias
- ^ a b "Artistas del premio Turner 2001: Martin Creed" . Tate . Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ^ a b "Los críticos se dividen sobre el ganador de Turner" . BBC News . 10 de diciembre de 2001 . Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ↑ Martin Creed: What's the point of it ?, 29 de enero - 27 de abril de 2014 Archivado el 30 de diciembre de 2013 en la Wayback Machine Hayward Gallery , Londres.
- ^ a b Mi Londres: Martin Creed | Estándar nocturno de Londres
- ↑ a b Farah Nayeri (24 de enero de 2014), Cuando el arte está al lado del punto International Herald Tribune .
- ^ Artista de la Academia Lenzie en busca de un premio en papel: el controvertido premio Turner hasta la lista corta de cuatro Glasgow Herald .
- ^ Roberta Smith (13 de julio de 2007), The Bearable Lightness of Martin Creed New York Times .
- ^ Youngs, Ian (2002) "El arte de las protestas de Turner", BBC www.bbc.co.uk, 31 de octubre de 2002. Consultado el 8 de enero de 2007.
- ^ "Victoria Beckham colabora con Sotheby's antes de la venta de viejos maestros" . Sotheby's . El 7 de junio de 2018 . Consultado el 15 de junio de 2018 .
- ^ Lederman, Marsha. "Martin Creed encuentra un hogar en Rennie de Vancouver" . theglobeandmail.com .
- ^ "El artista británico Martin Creed trae un mensaje de esperanza 'irónico' a Christchurch" . Cosas . 25 de septiembre de 2015.
- ^ Jones, J. 3 de septiembre de 2013. "La luz de Martin Creed se enciende y se apaga para mí" . The Guardian . Consultado el 29 de diciembre de 2013.
- ^ "Martin Creed" . michaellett .
- ^ "Martin Creed" . hauserwirth .
- ^ "Martin Creed en la Armería" .
- ^ "Martin Creed en Seúl" .
- ^ "Martin Creed y Bach" .
- ^ "Martin CreedSAY QUESO! - Museo Voorlinden" . Museum Voorlinden (en holandés) . Consultado el 30 de mayo de 2017 .
- ^ Westall, Mark (25 de marzo de 2019). "NUEVA EXPOSICIÓN MARTIN CREED AMIGOS ABRE ESTE ABRIL" . revista de moda .
- ^ "MARTIN CREED: AMIGOS" . centrobotin . 2019.
enlaces externos
- Sitio oficial
- Entrevista de Artkrush.com con Martin Creed (abril de 2006)