Martin Firrell (nacido el 4 de abril de 1963 en París , Francia ) [1] es un artista público británico. [2]
Martín Firrell | |
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Nació | |
Nacionalidad | británico |
Conocido por | Arte basado en texto en el espacio público |
Trabajo notable | El signo de interrogación en el interior , la catedral de San Pablo ; Héroe completo , con la división doméstica del ejército británico. |
Estilo | arte político, protestante y humanista |
Esposos) | Moon Laramie (2013-presente) |
Sitio web | www |
Firrell utiliza el lenguaje para interactuar directamente con el público, provocando un diálogo, generalmente sobre aspectos de marginación, igualdad y organización social equitativa. El objetivo informado del artista es "hacer el mundo más humano". [ cita requerida ]
Es uno de un trío de artistas (con Jenny Holzer y Barbara Kruger ) conocido por la práctica del arte público socialmente comprometida donde el texto es fundamental y central para esa práctica. [3]
Su obra se ha resumido como "arte como debate". [4]
Vida temprana
Firrell fue educado en Inglaterra, pero dejó la escuela extraoficialmente a los 14 [1] porque "ya no tenía más uso". Se educó a sí mismo durante su ausencia de la escuela caminando y leyendo en el campo de Norfolk. Leyó extensamente literatura de principios del siglo XX, citando las obras de Virginia Woolf , Gertrude Stein y la escritora francesa Marguerite Duras (con quien comparte su cumpleaños y un alto grado de simpatía política) como influencias clave en su desarrollo posterior.
Fue un pasaje de la novela de Anaïs Nin El corazón de cuatro cámaras que puso a Firrell en el camino de las obras públicas socialmente comprometidas. En el pasaje en cuestión, el protagonista de la novela declara que la literatura no nos prepara ni nos guía a través de las calamidades o desafíos de la vida y, por lo tanto, es inútil.
"A medida que crecí, me volví más firme en que mi propósito es hacer campaña de alguna manera por el cambio, usando mis trabajos como un medio para catalizar el debate. Si puedes generar debate, eventualmente vendrá el cambio". [5]
Firrell se propone remediar la "inutilidad" de las palabras de Nin mediante el uso del lenguaje para plantear preguntas provocativas sobre la sociedad, relevantes para la gran mayoría de las personas y disponibles gratuitamente en público. [6]
Firrell se formó originalmente como redactor publicitario. [1] El historiador social británico Joe Moran sugiere que Firrell está en consecuencia bien equipado para secuestrar el espacio público con declaraciones subversivas furtivas como "La protesta es el aliado de la libertad". [7]
Práctica
En la mayoría de las obras de Firrell se hace evidente que lo más importante es la creencia en el poder redentor de las ideas, dirigidas a extender o proteger el derecho del individuo a crear su propia forma de vida única y vivirla en consecuencia sin interferencias. [8]
En consonancia con este objetivo, se hace hincapié en la participación. Complete Hero , creado mientras el artista estaba en residencia con el ejército británico, invitó a la aportación de ideas, experiencias y opiniones, que formaron la mayor parte del proyecto a medida que evolucionaba en Internet. [9]
Firrell ha sostenido que el propósito de la existencia es desarrollar la riqueza y el significado de la experiencia vivida, que el arte y la cultura en general deben ser contribuyentes clave de este proyecto central y que su éxito o no puede medirse con este criterio. [1]
En el documental de Sky Arts The Question Mark Inside , Firrell discutió su opinión de que el arte contemporáneo ha perdido su rumbo, sirviendo a una élite auto-elegida, en lugar de los intereses más amplios de la humanidad. Afirmó además que el lugar que le corresponde al arte está en el centro de la vida cotidiana como una fuerza poderosa para el bien, que debería ser una expresión alegre de nuestra humanidad compartida y que su lema personal es "¿por qué conformarse con el mundo del arte cuando se puede tener ¿el mundo entero?" [10]
Como dijo la directora creativa de la Royal Opera House, Deborah Bull , de Firrell: "Sí, es un provocador si quieres, pero el mensaje subyacente rara vez es 'una basura de la vida y todos ustedes son un montón de tiburones' ... mensajes simples a algo que provoca en el espectador un nuevo sentido de sí mismos y de su lugar en el mundo ". [10]
Sobre el mismo tema, Firrell ha dicho: "Sentí que había un problema con la escritura debido a la narrativa, porque necesariamente se desarrolla en el tiempo, y estaba celoso de los pintores donde todo en la pintura está disponible en un solo campo. Simplemente, yo quería hacer que las palabras funcionaran como una imagen y eso me llevó a escribir aforismos. Cuando escribí Todos los hombres son peligrosos , [11] escribí algo de inmensa veracidad e importancia con todo su significado completamente disponible en un solo campo ".
Firrell ha utilizado vallas publicitarias digitales, pantallas de cine, papel de periódico, Internet, retratos y entrevistas en video de figuras culturalmente significativas como Howard Jacobson , April Ashley , Johnson Beharry VC y AC Grayling , y proyección digital a gran escala en la Capilla de los Guardias , hogar espiritual. de la División de Hogares del Ejército Británico, [9] la Galería Nacional de Londres, [12] las Casas del Parlamento , la Royal Opera House , Covent Garden, [13] Tate Britain , [14] y la Catedral de San Pablo . [15]
Firrell ha trabajado con organizaciones complejas e influyentes, incluida la Iglesia de Inglaterra (Artista público en residencia, Catedral de San Pablo, 2008 y nuevamente en 2016) y el Ejército británico (Artista en residencia, División de hogares, 2009). Estas organizaciones se han comprometido con un contenido de proyecto audaz y cuestionable, como "No creo que esto sea lo que Dios pretendía" (West Front, St Paul's Cathedral, 2008) y "La guerra es siempre un fracaso" (Elevación norte, Capilla de los guardias , 2009).
Firrell permitió que las cámaras grabaran su proceso creativo por primera vez en 2008. The Question Mark Inside, [10] un documental de televisión producido por Simon Channing Williams y Colin Burrows fue transmitido por primera vez por Sky Arts 1 el 29 de octubre de 2009 y brindó nuevas perspectivas en las opiniones, los objetivos, la vida diaria y la práctica de Firrell.
Diez años más tarde, Firrell fue objeto de un segundo documental Overthrow the Social Order , dirigido por Oliver Guy-Watkins, transmitido por primera vez por Sky Arts en Nueva Zelanda el 21 de mayo de 2018 [16].
El cuerpo de trabajo de Firrell incluye investigaciones sobre el retrato (Retrato de texto de Howard Jacobson, ganador del Premio Booker, 2010) y exploraciones del poder de la cultura popular de masas para propagar ideas socialmente útiles, en particular, el género de ciencia ficción. [17]
En 2006, The Guardian describió a Firrell como "uno de los artistas públicos más influyentes de la capital". [18]
Al escribir en The Independent , Howard Jacobson declaró: "Me gustan las palabras en los edificios públicos y Firrell es un maestro en medir su poder". [19]
Caitlin Moran para The Times describió el trabajo de Firrell como construido sobre "declaraciones enormes y de acordes abiertos que te hacen sonar los oídos". [20]
Firrell nació en París, inesperadamente, en los Campos Elíseos , en las afueras de lo que ahora es Sephora . [21] Fue embajador cultural de Londres para el ahora desaparecido International Herald Tribune y comisarió la primera temporada de artes de Londres del periódico en 2005, titulada "Breathless ..." después de la nouvelle vague película de Jean-Luc Godard del mismo título. [22]
Arte social
All Identity is Constructed apareció en vallas publicitarias digitales del Reino Unido en 2016 examinando el principio de que todas las identidades, independientemente de sus diferencias, son construcciones arbitrarias. Algunos pueden ser menos habituales que otros, pero todos tienen una composición similar. [23] Según Creative Review , "El trabajo, que da voz a tres identidades diferentes en una serie de trabajos en video de 90 segundos, presenta el acto de elegir la propia identidad como un derecho humano. El proyecto, dice Firrell, está 'motivado por el deseo de hacer la vida más fácil a las personas que no encajan en los "moldes" identitarios habituales ".
Fires Modern fue un encargo de Artichoke como parte del Burning de Londres, un festival de arte e ideas para conmemorar el 350 aniversario del Gran Incendio de Londres . El trabajo exploró "fuegos" metafóricos y, a menudo, menos conocidos de la historia de la progresividad. Presentó 18 momentos en la historia del movimiento progresista, incluida la referencia a la historia negra, la historia del movimiento por los derechos de las mujeres, el fascismo en Gran Bretaña, el racismo, el asesinato y referencias contemporáneas a movimientos de inclusión social como LGBT + y la igualdad racial moderna.
Recuerde que 1967 marcó el 50 aniversario de la Ley de Delitos Sexuales de 1967 del Reino Unido el 27 de julio de 2017. Las vallas publicitarias digitales del Reino Unido fueron "tomadas" por el día, representando demandas hechas originalmente por activistas de la década de 1960 que aún merecen atención en opinión del artista. Firrell trabajó con el activista de derechos humanos Peter Tatchell en el proyecto Remember 1967. Los textos incluyen "abrazar el lesbianismo y derrocar el orden social", "los homosexuales y las mujeres son sistemáticamente oprimidos por la sociedad supremacista masculina" y "derrocar la ideología de la supremacía hetero masculina".
Firrell también orquestó un 'Think-In de género' basado en los think-ins del Frente de Liberación Gay a principios de la década de 1970, que buscaba construir políticas progresistas y acciones de protesta. En junio de 2017, líderes empresariales, culturales y políticos se reunieron para explorar el valor de las etiquetas de género y cómo informan las esferas en las que trabajan. Firrell publica los resultados en un documento de política que busca trazar "un futuro alternativo para el género". [24]
Cultura popular
Metascifi (aplicación para iOS publicada el 4 de abril de 2015, ahora retirada) [25] extrajo la ciencia ficción de la televisión estadounidense popular en busca de ideas filosóficas que influyen directamente en el proyecto de enriquecer la experiencia vivida. [10]
Los colaboradores incluyeron a Kate Mulgrew (también conocida como Capitán Kathryn Janeway , Star Trek Voyager ), Joe Flanigan (también conocido como Coronel John Sheppard de Stargate Atlantis ), Torri Higginson (también conocido como Dr. Elizabeth Weir , Stargate Atlantis ), Ben Browder (también conocido como Comandante John Crichton , Farscape ).
It Ends Here (2014) fue un encargo de Twentieth Century Fox Film Company para coincidir con el lanzamiento de la octava película de la franquicia El planeta de los simios, Dawn of the Planet of the Apes .
Firrell indicó que su intención era explorar el significado más profundo del rincón particular de la cultura pop de Planet of the Apes, localizando verdades que arrojan luz sobre nuestros intentos de vivir humanamente en un mundo superpoblado y lleno de tensión " [26].
El proyecto amplió el interés de Firrell en "minar la cultura popular para obtener contenido bastante serio" [27]
Firrell creó cinco ambientes subterráneos diferentes en las Bóvedas debajo de la estación de Waterloo de Londres, cada uno dominado por una palabra o frase: las palabras se mantienen erguidas como un hombre en la oscuridad total; los espacios subterráneos retumban con sonido encontrado '. Los visitantes reciben antorchas para explorar y descubrir textos. [28]
El artista desplegó artistas en vivo en entornos teatrales por primera vez. El ambiente general busca poner las mentes de los visitantes 'en estado de alerta', dijo la Dra. Melanie Vandenbrouck, asesora curatorial del proyecto. [29]
Metaworks
Metafenella es un retrato en video interactivo de la actriz Fenella Fielding , la Primera Dama del doble sentido de Inglaterra . Los retratos en video extraen lecciones de vida de los papeles de Fielding como la vampírica Valeria Watt en Carry On Screaming , como Herself y Lady Hamilton en The Morecambe & Wise Show , y como The Voice en la serie de televisión de culto The Prisoner .
"Intento afectar la textura del momento porque de lo único que podemos estar seguros es de este momento real en nuestras vidas". [30]
Obras tempranas
Dos obras tempranas apuntan a la agenda que Firrell ha explorado extensamente en obras maduras. Lucid Between Bouts of Sanity, publicado en una edición trilingüe en 1996, es un manifiesto en cuatro secciones que explora la naturaleza reductiva de la acción, las fallas en el lenguaje, la dificultad de significar algo con precisión para cualquier persona y la posibilidad de usar un lenguaje restringido. y lenguaje reducido para encontrar un nuevo poder expresivo. "Sentí que debía ser posible describir los límites dentro de los cuales debe operar todo lenguaje y así designar un espacio claramente definido para mi propia experimentación". [31]
El manifiesto se publicó en francés, inglés y ruso y se distribuyó en el ICA Café de Londres y el Literaturnoye Kafe (San Petersburgo) .
Postales 1998 es un proyecto de impresión temprano, y ahora extremadamente raro, de 14 postales en una funda de tarjeta verde. El proyecto consta de 13 textos presentados donde las postales suelen mostrar una imagen, y una 14a tarjeta que muestra un retrato fotográfico del artista (tomado por la pianista de conciertos rusa, Yekaterina Lebedeva, usando una cámara desechable) en el Pont des Arts de París, en medio de una voltereta . Se ha señalado como la primera de las obras de Firrell concebida con el único objetivo de tener presencia e influencia directa en la vida cotidiana de las personas.
Este proyecto se considera un prototipo funcional con influencia sobre todas las obras posteriores, incluidas las proyecciones de texto a gran escala en el espacio público y las obras que investigan el valor profundo de la cultura popular de masas. [32]
Residencias
Firrell ha trabajado con grandes instituciones que no suelen asociarse con declaraciones públicas audaces o controvertidas. Firrell fue Artista Público en Residencia con la División de Hogares del Ejército Británico en 2009, desarrollando Complete Hero para su proyección en la Capilla de la Guardia en noviembre de 2009. [9]
Complete Hero examinó las ideas contemporáneas de heroísmo basadas en entrevistas con miembros de la División de Hogares y el Ejército en general que tienen experiencia en el servicio activo, incluido el Cabo Lance Johnson Beharry VC; con escritores, pensadores e intérpretes, incluido el actor Nathan Fillion, hablando del héroe masculino contemporáneo en la cultura popular de culto, [33] el novelista Howard Jacobson y el escritor Adam Nicolson hablando del héroe en la literatura, con la icónica escritora y oradora April Ashley , la comediante Shazia Mirza y el filósofo AC Grayling .
Los miembros del público contribuyeron con sus propias opiniones sobre el significado y la importancia del heroísmo en sus vidas en el blog Complete Hero. [34]
En 2008, Firrell fue Artista Público en Residencia en la Catedral de San Pablo . La residencia culminó con The Question Mark Inside , proyecciones de texto digital basadas en contribuciones de blogs de miembros del público, [35] entrevistas realizadas por el artista con algunos de los pensadores más respetados del Reino Unido y las propias observaciones del artista.
Encargado por el decano y el capítulo de St Paul's para conmemorar el 300 aniversario de la finalización del edificio de la catedral de Christopher Wren, el proyecto tenía como objetivo responder a las preguntas: "¿Cuáles son las cosas que hacen que sea significativo y útil, y qué hace la Catedral de San Pablo? ¿Quiere decir en ese contexto contemporáneo? " [36]
Una corriente de posibles respuestas, desde lo doméstico hasta lo sublime, apareció como proyecciones de texto en la elevación sur de la cúpula de la catedral, el West Front en Ludgate Hill y en el interior de la Whispering Gallery. Los comentarios sobre estas proyecciones se pueden publicar en el blog del proyecto. [37]
Si bien los medios y la estética pueden ser muy diferentes, las obras de Firrell pueden considerarse descendientes lógicos de pinturas como Liberty Leading the People de Delacroix .
Motivos y temas recurrentes
Varios temas y posiciones de campaña se repiten en las obras de Firrell: un alegato por el valor de las cosas que son diferentes y el punto de vista de que lo que es diferente debe investigarse en busca de potencial en lugar de rechazarse como "otro" o percibirse con sospecha o miedo ( Celebrate Difference , Pantalla LED, Leicester Square 2001; Diferente no es incorrecto , Curzon Cinemas, 2006–7; Quiero vivir en una ciudad donde las personas que piensan de manera diferente tienen respeto , The National Gallery, Londres, 2006). La artista también ha hecho campaña sistemáticamente por la igualdad de género y desde lo que habitualmente se considera una posición feminista ( Quiero vivir en una ciudad donde la mitad de las personas a cargo son mujeres , The National Gallery, Londres, 2006; ¿Por qué las mujeres siguen discriminadas? ? The Question Mark Inside , St Paul's Cathedral, Londres 2008); Las mujeres son mucho más honorables que los hombres , citando a April Ashley, Complete Hero , Guards Chapel, Londres, 2009). Los sujetos de masculinidad, violencia y guerra tienden a aparecer asociados entre sí; La guerra se comenta a menudo, pero no necesariamente desde una perspectiva puramente pacifista ( Todos los hombres son peligrosos , La guerra es una preocupación masculina , Keep The Faith , Tate Britain 2006; I Don't Understand Why There Is War , The Question Mark Inside , St Paul's Cathedral, Londres, 2008; La guerra es siempre un fracaso , Héroe completo , Capilla de la Guardia, Londres 2009). [10]
La mayoría de las obras de Firrell incluyen algún tipo de motivo visual auxiliar. Las más comunes son las líneas verticales, que se desplazan de izquierda a derecha o se presentan como campos estáticos en "movimiento agitado". Las líneas verticales se utilizan para respaldar o subrayar el texto, o para revelar y oscurecer el texto. Habitualmente, las líneas se han presentado como luz blanca. Este motivo de línea vertical apareció en todas las obras entre 2006 y 2010 con la excepción de Quiero vivir en una ciudad donde ... (The National Gallery, Londres, 2006). [38]
En una entrevista de 2014 para la oficina de inteligencia sensorial, Firrell respondió a la pregunta: "¿Qué cualidades admira más en un objeto" con la afirmación, "Su poder de provocar; economía de medios; simetría; el color azul; texto; una insistencia (implícita o inferida) en la justicia ". Este "objeto", así descrito, tiene un parecido sorprendente con las propias obras de arte público de Firrell, y puede considerarse que constituye un manifiesto resumen para la realización y exhibición de obras en el espacio público: la luz azul aparece con fuerza en la comisión del 300 aniversario de Firrell para La Catedral de San Pablo, la sencillez, la simetría y las posiciones políticas claramente definidas son señas de identidad de la mayoría de sus obras. [39]
El crítico de arte estadounidense Daniel Gauss , escribiendo en Arte Fuse , identificó el uso del texto por parte de Firrell como un "compromiso directo que rechaza la necesidad de cualquier análisis. Firrell está convencido de que al usar el lenguaje puede involucrar de manera significativa a otros en diálogos constructivos para hacer el mundo más" humano." [40]
Cuando se le preguntó en el documental 'Derriba el orden social' sobre la presencia o ausencia de la belleza en sus obras de arte, Firrell respondió: "Supongo que todo depende de tu definición de belleza, ¿qué podría ser más hermoso que tratar de decir algo sobre la belleza? ¿El mundo es más justo o más justo? No puedo pensar en nada más exquisitamente maravilloso: la inmensa y vasta belleza de la justicia, es mejor que toda la pintura de colores del mundo, ¿no es así? Para mí de todos modos ".
Proyectos destacados
- Vallas publicitarias digitales del Reino Unido Arte de Union City inspirado en Clare Short , [41] Frances O'Grady y Satish Kumar , 2019. [42]
- Vallas publicitarias digitales del Reino Unido Vallas publicitarias digitales de poder y género que investigan la forma en que las mujeres consideran, mantienen y usan el poder, creadas en conversación con Clare Short , Inga Beale , Alex Mahon , Annie Rickard y Liv Garfield , 2019. [43]
- Vallas publicitarias digitales del Reino Unido Recuerde las vallas publicitarias digitales de 1967 para conmemorar el 50º aniversario de la Ley de delitos sexuales de 1967 en Inglaterra y Gales, 2017 [44]
- Vallas publicitarias digitales del Reino Unido, All Identity Is Constructed, texto y vídeo digital que exploran la naturaleza arbitraria de la identidad, 2016 [23]
- National Theatre Fires Proyecciones digitales modernas de texto y llamas en la torre de vuelo del National Theatre, Londres, encargadas por Artichoke para conmemorar el 350 aniversario del Gran Incendio de Londres, 2016 [45]
- Incendios de la Catedral de San Pablo Antiguas proyecciones digitales de fuego en la cúpula de la Catedral de San Pablo, Londres, encargadas por Artichoke para conmemorar el 350 aniversario del Gran Incendio de Londres, 2016 [46]
- Aplicación iOS Metascifi / retrato de video / documental digital, verdades filosóficas derivadas de la ciencia ficción de la televisión estadounidense popular, hazaña. Ben Browder , Nathan Fillion , Joe Flanigan , David Hewlett , Torri Higginson , Christopher Judge , Eddie McClintock , Kate Mulgrew , David Nykl y otros, 2015 [47]
- It Ends Here texto instalado, neblina, luz de colores, sonido encontrado, artistas intérpretes o ejecutantes / naturaleza humana o el camino hacia la redención o el infierno, The Vaults, Waterloo Station, Londres 2014
- Video interactivo de Metafenella / consejos para vivir bien de la vida y obra de la actriz británica Fenella Fielding 2014 [48]
- Proyecciones digitales a gran escala de Hero completo a las elevaciones norte y oeste de la Capilla de la Guardia, Birdcage Walk, Londres con Nathan Fillion , April Ashley , Howard Jacobson , Adam Nicolson , Johnson Beharry VC, AC Grayling , Wezley Sebastian , Gia Milinovich , Mo Blackwood , Shazia Mirza , Dr. Adam Rutherford , Dra. Jennifer Rohn y otros, 2009 [9]
- Catedral de San Pablo El signo de interrogación Interior encargado por Dean y Chapter para celebrar el 300 aniversario de la construcción del edificio de la catedral de Christopher Wren. Proyecciones de texto digital en la cúpula de la catedral, West Front y Whispering Gallery, Londres 2008 [49]
- Cines Curzon 1968 (proyecciones digitales para conmemorar el 40 aniversario de mayo de 1968 para el festival Todo el poder para la imaginación: 1968 y sus legados) 2008 [50]
- Fundación Paul Hamlyn / Royal Opera House El poder es siempre temporal (proyección digital en el escenario principal de la Royal Opera House) 2007 [51]
- Royal Opera House Es la pasión lo que nos une ... (proyección digital en el alzado de Covent Garden de la Royal Opera House) 2007 [52]
- Curzon Cinemas Different is Wrong (proyección de 35 mm, pantallas de cine) 2006-7 [53]
- Campaña contra el cambio climático Qué irónico es vivir con miedo al terrorismo y morir a causa del cambio climático (proyección de xenón a la estación de St Pancras , la central eléctrica de Battersea y el parlamento ) 2006
- National Gallery, Londres Quiero vivir en una ciudad donde… (proyección digital en el alzado de Trafalgar Square de la National Gallery en Londres, [54]
- The Guardian Cuando el mundo está dirigido por tontos, es deber de la inteligencia desobedecer (proyección en el Parlamento ) 2006 [55]
- Tate Britain Todos los hombres son peligrosos (palabras de sabiduría proyectadas en las paredes de la Galería Duveen, encargadas por Amy Lamé para Duckie ) 2006 [56]
Referencias
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enlaces externos
- Página Oficial
- Martin Firrell en IMDb
- metaFenella, video retrato interactivo 2014