Jenny Holzer (nacida el 29 de julio de 1950) es una artista neoconceptual estadounidense que vive en Hoosick , Nueva York . El enfoque principal de su trabajo es la entrega de palabras e ideas en espacios públicos e incluye instalaciones a gran escala, vallas publicitarias , proyecciones en edificios y otras estructuras y pantallas electrónicas iluminadas.
Jenny Holzer | |
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Nació | Jenny Holzer 29 de julio de 1950 Gallipolis, Ohio , Estados Unidos |
Educación | Universidad de Chicago Universidad de Ohio ( BFA ) Escuela de Diseño de Rhode Island ( MFA ) |
Conocido por | Arte conceptual Arte contemporáneo |
Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980, y fue miembro activo de Colab durante este tiempo, participando en el famoso The Times Square Show .
Temprana edad y educación
Holzer nació el 29 de julio de 1950 [1] en Gallipolis, Ohio . Originalmente aspiraba a convertirse en pintora abstracta, [2] sus estudios incluyeron cursos de arte general en la Universidad de Duke en Durham , Carolina del Norte (1968-1970), y luego pintura, grabado y dibujo en la Universidad de Chicago antes de completar su BFA en la Universidad de Ohio. , Atenas (1972). En 1974, Holzer tomó cursos de verano en la Escuela de Diseño de Rhode Island y entró en su programa de MFA en 1975. [3] Se mudó a Manhattan en 1976, se unió al programa de estudios independientes del Museo Whitney y comenzó su primer trabajo con el lenguaje. instalación y arte público. [2] También fue miembro activo del grupo de artistas Colab . [4]
Estilo, forma y medios
Holzer es conocida como una artista neoconceptual, [2] y la mayor parte de su trabajo se desarrolla en espacios públicos. Gran parte de su trabajo incluye palabras e ideas, [5] en una forma de arte de palabras [6] [7] (también conocido como arte de texto [8] ). La dimensión pública es parte integral del trabajo de Holzer. Sus instalaciones a gran escala han incluido vallas publicitarias, proyecciones en edificios y otras estructuras arquitectónicas y pantallas electrónicas iluminadas. Los letreros LED se han convertido en su medio más visible, aunque su práctica diversa incorpora una amplia gama de medios que incluyen carteles callejeros, letreros pintados, bancos de piedra, pinturas, fotografías, sonido, video, proyecciones, Internet , camisetas para Willi Smith y un coche de carreras para BMW . Las proyecciones de luz basadas en texto han sido fundamentales para la práctica de Holzer desde 1996. [9] A partir de 2010, sus letreros LED comenzaron a ser más esculturales. Holzer ya no es la autora de sus textos y, en los años siguientes, volvió a sus raíces pintando. [10] [ ¿cuándo? ]
Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980, buscando nuevas formas de hacer de la narrativa o el comentario una parte implícita de los objetos visuales. Fue miembro activo de Colab durante este tiempo, participando en el famoso The Times Square Show . Otras mujeres contemporáneas incluyen a Barbara Kruger , Cindy Sherman , Sarah Charlesworth y Louise Lawler . [11]
Obras
Las obras públicas iniciales de Holzer, Truismos (1977-1979), se encuentran entre sus obras más conocidas. [12] Aparecieron por primera vez como hojas anónimas que ella imprimió en letra cursiva negra sobre papel blanco y pegadas a edificios, paredes y cercas en Manhattan y sus alrededores. [3] Estas frases de una sola línea son una destilación de una lista de lectura erudita del Programa de Estudio Independiente de Whitney, donde ella era estudiante. [13] Imprimió otros Truismos en carteles, camisetas y pegatinas, y los talló en bancos de piedra. A finales de 1980, el arte postal y los folletos callejeros de Holzer se incluyeron en la exposición Estrategias sociales de mujeres artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , comisariada por Lucy Lippard . [14]
En 1981, Holzer inició la serie Living , impresa en placas de aluminio y bronce, el formato de presentación utilizado por los edificios médicos y gubernamentales. La serie Living abordó las necesidades de la vida diaria: comer, respirar, dormir y las relaciones humanas. Sus instrucciones breves y suaves fueron acompañadas por pinturas del artista estadounidense Peter Nadin , cuyos retratos de hombres y mujeres adheridos a postes de metal articulaban aún más el vacío de la vida y el mensaje en la era de la información. [15]
Ensayos inflamatorios fue un trabajo que consistió en carteles que Holzer creó entre 1979 y 1982 y colocó en toda Nueva York. [16] [17] Las declaraciones en los carteles fueron influenciadas por figuras políticas como Emma Goldman , Vladimir Lenin y Mao Tse-tung . [16] En 2018, un extracto de ese trabajo se imprimió en una tarjeta cosida en la parte posterior del vestido que Lorde usó para los Grammy ; el extracto decía: "¡Regocíjate! Nuestros tiempos son intolerables. Anímate, porque lo peor es un presagio de lo mejor. Sólo una circunstancia terrible puede precipitar el derrocamiento de los opresores. Los viejos y corruptos deben ser destruidos antes de que los justos puedan triunfar. La contradicción se intensificará. El ajuste de cuentas se acelerará con la puesta en escena de disturbios de semillas. El apocalipsis florecerá ". [17] Otros en los Grammy vestían rosas blancas o ropa completamente blanca para expresar su solidaridad con el movimiento Time's Up ; Lorde escribió: "Mi versión de una rosa blanca - EL APOCALIPSIS FLORECIRÁ - un extracto de la más grande de todos los tiempos, jenny holzer". [17]
El medio de los sistemas informáticos modernos se convirtió en un componente importante en el trabajo de Holzer en 1982, cuando la artista instaló su primer gran letrero electrónico en el tablero Spectacolor en Times Square de Nueva York . [18] Patrocinado por el programa Public Art Fund , el uso de diodos emisores de luz (LED) permitió a Holzer llegar a una audiencia más amplia. Los textos de su serie posterior Survival , recopilada en 1983-85, hablan del gran dolor, el deleite y la ridiculez de vivir en la sociedad contemporánea. [19] Comenzó a trabajar con piedra en 1986; Para su exposición de ese año en la Barbara Gladstone Gallery de Nueva York, Holzer presentó un entorno total en el que los espectadores se enfrentaban al implacable zumbido visual de un letrero LED horizontal y bancos de piedra que conducían a un altar electrónico. Continuando con esta práctica, su instalación en el Museo Guggenheim en 1989 presentaba un letrero de 163 metros de largo que formaba un círculo continuo que subía en espiral por un parapeto. [18]
En 1989, Jenny Holzer lanzó la serie Laments para la Dia Art Foundation en Nueva York; esta instalación constaba de columnas de luces de colores y encimeras de mármol y granito talladas que componían los lamentos. [20] Holzer usa los pasajes que había leído mientras era parte del Programa de Estudios Independientes de Whitney simplificándolos para el consumo público y aplicándolos a sus frases. Esta serie no solo provoca pensamientos en su audiencia a través del constante recordatorio de la muerte y el dolor, sino que también los expone a fuentes con las que normalmente no se encontrarían. [21] En una entrevista, Holzer menciona que usa la primera persona "yo" simplemente para dar la impresión de que una persona muerta está hablando y, por lo tanto, hacer que la instalación sea más interesante para su audiencia. [22] En Laments Jenny dio voz a 13 muertos diferentes, para decir todo lo que quizás no hayan tenido la oportunidad de decir mientras vivían. [23] Toca temas como la maternidad, la violación, el dolor, la tortura e incluso la muerte a nivel personal a estas 13 personas . Aunque Laments se centra principalmente en la oscuridad de la humanidad y las tragedias que enfrentamos a diario, también hay un optimismo oculto en los 13 lamentos. [24]
En 1989, Holzer se convirtió en la segunda artista femenina elegida para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en Italia ( Diane Arbus fue la primera, mostrada póstumamente en 1972). En la 44ª Bienal de 1990, sus letreros LED y bancos de mármol ocuparon un espacio de exhibición solemne y austero en el Pabellón Americano; también diseñó carteles, gorras y camisetas para vender en las calles de Venecia. La instalación, Mother and Child , le valió a Holzer el Leone D'Oro al mejor pabellón. La instalación original se conserva en su totalidad en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, la institución organizadora del Pabellón Americano en la Bienal de 1990.
Después de tomarse un descanso del mundo del arte, Holzer regresó con controversia en 1993. Holzer lanzó su serie Lustmord [25] que literalmente significa Sex Murder en alemán. Lustmord se creó como respuesta a la Guerra de Bosnia, específicamente a la violación y asesinato metódicos de mujeres. Las obras de Lustmord se realizaron entre 1993 y 1994 para llamar la atención sobre estos actos impensables. La obra presenta tres poemas [26] que relatan los delitos sexuales ocurridos durante el tiempo desde la perspectiva de la víctima, el observador y el autor. Lustmord ha tomado muchas formas diferentes, desde textos escritos en tinta azul, negra y roja en la piel, hasta la Mesa Lustmord (una serie de diferentes huesos del cuerpo colocados sobre una mesa de madera que tienen bandas plateadas envueltas alrededor con texto grabado en ellos ).
Si bien Holzer escribió los textos de la mayor parte de su trabajo entre 1977 y 2001, desde 1993 ha estado utilizando principalmente textos escritos por otros, incluidos textos literarios de autores como el premio Nobel polaco Wislawa Szymborska , Henri Cole (EE. UU.), Elfriede Jelinek (Austria), Fadhil Al Azzawi (Irak), Yehuda Amichai (Israel), Mahmoud Darwish (Palestina), Khawla Dunia (Siria) y Mohja Kahf (sirio-estadounidense). A partir de 2010, el trabajo de Holzer se ha centrado en documentos gubernamentales relacionados con Irak y Oriente Medio. [10] Utilizando textos de un contexto muy diferente, los proyectos más recientes han involucrado el uso de documentos gubernamentales redactados, [27] y pasajes de documentos desclasificados del Ejército de Estados Unidos de la guerra en Irak. Por ejemplo, una gran obra de LED presenta extractos de las actas de interrogatorios de soldados estadounidenses acusados de cometer violaciones de derechos humanos y crímenes de guerra en la prisión de Abu Ghraib, haciendo público lo que alguna vez fue secreto y exponiendo el "complejo militar-comercial-de entretenimiento". [28]
El trabajo de Holzer a menudo habla de violencia, opresión, sexualidad, feminismo, poder, guerra y muerte; y el artista a menudo utiliza la retórica de los sistemas de información modernos para abordar la política del discurso. [29] Su principal preocupación es iluminar, sacar a la luz algo pensado en silencio y destinado a permanecer oculto. [29]
El crítico Samito Jalbuena ha escrito que el uso público del lenguaje y las ideas por parte del artista a menudo crea yuxtaposiciones impactantes, al comentar sobre la identidad sexual y las relaciones de género ("Las diferencias sexuales están aquí para quedarse") en una modesta marquesina de cine de Nueva York, por ejemplo, y a veces se extiende a vuelos de indignación formal (como "El abuso de poder viene como ninguna sorpresa" en las luces de Times Square). [30]
Trabajos seleccionados
- Living Series (principios de la década de 1980), que utiliza soportes monumentales como placas de bronce y vallas publicitarias.
- Under a Rock (1986), serie que yuxtapone mensajes electrónicos con frases poéticas grabadas en bancos de piedra y sarcófagos. [31]
- Laments (1989), una instalación multimedia en la Dia Art Foundation con 13 sarcófagos de piedra . [32]
- Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993), fotografía de portada y portafolio en la edición número 46 de Süddeutsche Zeitung Magazin . [33]
- Please Change Beliefs (1995), [34] una obra interactiva creada para la galería de arte de Internet adaweb , que incorpora varios de los Truismos del artista . [35]
- Protégeme de lo que quiero , la decimoquinta obra encargada para el BMW Art Car Project . Pintado en un BMW V12 LMR , el estribillo titular está escrito en lámina de metal y delineado con pintura fosforescente. Las frases escritas en los paneles laterales del automóvil son "Eres tan complejo, no respondes al peligro" y "Lo inalcanzable es invariablemente atractivo". El alerón trasero del coche dice "La falta de carisma puede ser fatal" y "La monomanía es un requisito previo para el éxito". El coche fue retirado de la carrera de las 24 Horas de Le Mans de 1999 , pero vio una competencia activa en el Petit Le Mans de 2000 en los Estados Unidos, terminando quinto en la general.
- Terminal 5 - En octubre de 2004, el TWA Flight Center inactivodiseñado por Eero Saarinen (ahora Jetblue T5) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy acogió una exposición de arte llamada Terminal 5 , [36] comisariada por Rachel K. Ward [37] y presentando el trabajo de 18 artistas. [38] El trabajo de Holzer se exhibió electrónicamente en el tablero original de salidas y llegadas de la terminal. Ella quería que el trabajo se proyectara en el exterior del edificio, pero los funcionarios del aeropuerto negaron la solicitud, diciendo que la proyección podría interferir con las operaciones de la pista. [37]
- Para la ciudad (2005), proyecciones nocturnas de documentos desclasificados del gobierno en el exterior de la Universidad de Nueva York 's Biblioteca Bobst , y la poesía en los exteriores de Rockefeller Center y de la rama principal New York Public Library en Manhattan [39] Este trabajo ha sido citado como un ejemplo significativo de arte de la palabra . [6]
- Para Singapur (2006), proyección en City Hall, Singapur con motivo de la Bienal de Singapur 2006
- Para el Capitolio (2007), proyecciones nocturnas de citas de los presidentes John F. Kennedy y Theodore Roosevelt sobre el papel del arte y la cultura en la sociedad estadounidense . Proyectado desde el Centro Kennedy para las Artes Escénicas sobre el río Potomac y la isla Roosevelt en Washington, DC [40]
- I Was In Bagdad Ochre Fade *, (2007), transcripciones al óleo sobre lienzo de documentos de tortura de la guerra de Irak; parte del espectáculo colectivo Renaissance Society 2007, "Mientras tanto, en Bagdad ..." [41]
- Para SAAM (2007), la primera columna cilíndrica de luz y texto de Holzer, creada a partir de LED electrónicos blancos y con textos de cuatro de las series del artista: Truisms , Living (selecciones), Survival (selecciones) y Arno ; encargado por el Smithsonian American Art Museum . [42]
- Redaction Paintings (2008), que reproduce memorandos desclasificados, con gran parte del texto tachado por los censores.
- Para Leonard Cohen (2017) , una serie de proyecciones de luz a gran escala sobre el Silo no 5, una de las estructuras arquitectónicas más emblemáticas de Montreal, creadas en conjunto con la exposición Leonard Cohen - A Crack in Everything del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal . La instalación contó con frases de los poemas y canciones de Leonard Cohen , proyectadas en francés e inglés solo durante cinco noches, desde el 7 de noviembre, el primer aniversario de la muerte de Cohen, hasta el 11 de noviembre de 2017. [43]
Exhibiciones permanentes
- TOMA UN TIEMPO ANTES DE QUE PUEDA PASAR SOBRE LOS CUERPOS INERTES Y AVANZAR CON LO QUE ESTABA TRATANDO DE HACER. De The Living Series (1989), veintiocho bancos de granito blanco con inscripciones, parte del Minneapolis Sculpture Garden
- Instalación para Aachen (Selecciones de Truisms y otras series) (1991), Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aachen, Alemania
- Green Table (1992), una gran mesa de picnic de granito con inscripciones, parte de la Colección Stuart de arte público en el campus de la Universidad de California, San Diego
- Instalación para Schiphol (1995), instalación permanente en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Ámsterdam, Países Bajos
- Erlauf Peace Monument (1995), instalación al aire libre con textos que conmemoran las vidas perdidas y la paz ganada en la Segunda Guerra Mundial en Erlauf , Austria
- Bancos de Allentown (Selecciones de la serie Truismos y supervivencia ) (1995), Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Allentown
- Instalación para el Museo Guggenheim Bilbao (1997) Instalación permanente, ubicada frente a la sala principal del Guggenheim Bilbao, con altas columnas LED de texto en inglés (rojo, en el anverso) y vasco (azul, en el reverso)
- Memorial Oskar Maria Graf (1997), Literaturhaus , Múnich
- Ceiling Snake (1997), 138 letreros LED electrónicos con diodos rojos de más de 47,6 metros, instalados de forma permanente en Hamburger Kunsthalle
- Bench (de la serie Survival de 8 bancos) (1997), banco de mármol verde en la Faulconer Gallery, Grinnell College ; Inscripción portuguesa: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA. (EN UN SUEÑO VISTE UNA MANERA DE SOBREVIVIR Y ESTAS LLENO DE ALEGRÍA).
- Selecciones de truismos en pantallas LED permanentes y talladas en bancos de piedra fuera de Gordy Hall en el campus de la Universidad de Ohio , Athens, Ohio, instalado en 1998 [44]
- Hay un letrero LED permanente en la parte superior del edificio Telenor en Oslo, Noruega, instalado en 2002. [45]
- Sin título (1999), instalación para Isla de Esculturas, Pontevedra, España
- Lista negra (1999), la instalación permanente compuesto por 10 bancos de piedra grabadas con citas de El Diez de Hollywood situado en frente de la Universidad del Sur de California 's Fisher Museo de Arte [46]
- Historical Speeches (1999), letrero LED electrónico de 4 caras con diodos ámbar, instalado de forma permanente en el Reichstag , Berlín; la pieza muestra una selección de discursos pronunciados en el Reichstag y el Bundestag , y se reproduce durante 12 días sin repetirse
- El Jardín Negro de Nordhorn , el artista recibió el encargo de rediseñar un monumento a los caídos de las tres guerras anteriores de Alemania, incluida la Segunda Guerra Mundial. Junto al monumento monolítico existente, diseñó un jardín circular que consta de anillos concéntricos de plantaciones y caminos. [47]
- Instalación para el Palacio de Justicia de los Estados Unidos y el Edificio Federal, Sacramento (1999), una colección de declaraciones sobre la ley, la justicia y la verdad recopiladas de diversas fuentes e inscritas en 99 adoquines en la planta baja del Palacio de Justicia de los Estados Unidos Robert T. Matsui en Sacramento , CA. [48]
- Wanås Wall (2002), inscripciones en piedras en los terrenos del castillo de Wanås , Knislinge, Suecia
- Serpentine (2002), letrero LED electrónico con diodos azules, instalado de forma permanente en el edificio Toray , Osaka
- Sin título (2002), instalación en la Universidad de Agder , Gimlemoen, Noruega
- 125 años (2003), un trabajo de campo en la Universidad de Pensilvania , que celebra los 125 años de las mujeres en la Universidad de Pensilvania
- Para Pittsburgh (2005), el proyecto LED más grande de Holzer en los Estados Unidos que cuenta con 688 pies de tubos LED azules unidos a dos bordes del techo del Centro de Convenciones David L.Lawrence , Pittsburgh
- Para Elizabeth (2006), trabajo permanente al aire libre para el campus de Vassar College que consta de veinte bancos de granito sin respaldo y sin brazos, inscritos con la poesía de la ex alumna y ganadora del premio Pulitzer Elizabeth Bishop [49]
- Para 7 World Trade (2006), instalación permanente de LED en la pared de 65 pies de ancho y 14 pies de alto en el vestíbulo del 7 World Trade Center
- Para Novartis (2006/07), instalación LED permanente en Novartis HQ, Basilea, Suiza
- VEGAS (2009), instalación de LED encargada para el estacionamiento de Aria Resort & Casino , Las Vegas
- Bench (2011), banco de mármol en Barnard College ; Inscripción en inglés: "La gente estúpida no debería reproducirse". / "Es crucial tener una vida de fantasía activa". [50]
- 715 Molecules (2011), instalación encargada en Williams College que consta de una mesa de piedra de 16 ½ pies de largo y 4 pies de ancho y cuatro bancos, cuyas superficies han sido pulidas con chorro de arena con 715 moléculas únicas [51]
- Para Filadelfia (2018), instalación permanente en el Centro de tecnología de Comcast , Filadelfia, PA [52]
Serigrafías en medios mixtos
En el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts en 2007, Holzer presentó una serie de serigrafías de técnica mixta; Cada uno de los 15 lienzos medianos-grandes del mismo tamaño, teñidos de púrpura o marrón, tiene una reproducción serigrafiada en negro de un diagrama de PowerPoint utilizado en 2002 para informar al presidente Bush , Donald Rumsfeld y otros sobre el Comando Central de los Estados Unidos. plan para invadir Irak . Holzer encontró estos documentos en el sitio web del Archivo de Seguridad Nacional independiente y no gubernamental (nsarchive.org), que los obtuvo a través de la Ley de Libertad de Información , y los ha utilizado como material fuente para su trabajo desde 2004. [53] Otras pinturas representar confesiones o cartas de prisioneros de todo tipo y sus familias (los padres suplican que el ejército libere a sus hijos en lugar de someterlos a consejo de guerra); informes de autopsias e interrogatorios; o intercambios sobre tortura, así como huellas de manos de prisioneros y mapas de Bagdad. [11] Las marcas de censura no se modifican y las grandes secciones de texto oscurecido dejan solo fragmentos de oraciones o palabras sueltas, ecos del contenido original. [54] Holzer se concentra en documentos que han sido redactados parcial o casi completamente con marcas de censura. [27]
Basado en un informe desclasificado sobre la actividad de las fuerzas especiales estadounidenses en una base en Gardez , Afganistán, una serie de pinturas de 2014 explora la historia de Jamal Nasser , un soldado afgano de 18 años que murió bajo custodia militar estadounidense. [55]
Baile
El primer proyecto de baile de Holzer fue en 1985, “Holzer Duet… Truisms” con Bill T. Jones . En 2010, colaboró con el coreógrafo Miguel Gutiérrez para la serie Co-Lab en el Institute of Contemporary Art, Boston . Había 10 bailarines que actuaron en una sala en la que las palabras de Holzer se proyectaban a lo largo de las paredes. [56]
Publicaciones de Holzer
- Un poco de conocimiento (1979)
- Libro negro (1980)
- Hotel (con Peter Nadin, 1980)
- Viviendo (con Nadin, 1980)
- Eating Friends (con Nadin, 1981)
- Comer a través de la vida (con Nadin, 1981)
- Truismos y ensayos (1983) [57]
- La instalación de Venecia (1990)
- Die Macht des Wortes = (2006)
Exposiciones
Se han realizado exposiciones individuales del trabajo de Holzer en instituciones como la Fondation Beyeler en Riehen / Basel y el Whitney Museum of American Art , Nueva York (2009), y el Museum of Contemporary Art , Chicago (2008). Otras exposiciones individuales incluyen Institute of Contemporary Arts , Londres (1988); Fundación Dia Art , Nueva York (1989); Museo Guggenheim , Nueva York (1989); Walker Art Center , Minneapolis (1991); Hamburger Kunsthalle , Hamburgo (2000); Neue Nationalgalerie , Berlín (2001, 2011); Barbican Art Gallery , Londres (2006); BALTIC Center for Contemporary Art , Gateshead (2010) y DHC / ART Foundation for Contemporary Art (2010). También ha participado en Documenta 8 , Kassel (1987), así como en exposiciones colectivas en importantes instituciones como el Stedelijk Museum , Den Bosch, The Nederlands, la National Gallery of Canada , Ottawa, y el Museum of Modern Art , Nueva York. . [58] Holzer participará en la 9ª Bienal de Gwangju (2012). [59] Según el sitio web de la instalación de arte ' Dismaland ' de 2015 dirigida por Banksy , Holzer contribuyó con obras al proyecto. [60]
Holzer tuvo varias exposiciones individuales en los últimos años. En 2014, su trabajo estuvo en Jenny Holzer: Projecto Parede en el Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo en Brasil en 2014, así como Jenny Holzer: Dust Paintings en Cheim & Read en Chelsea, Nueva York, que ejemplificó su uso del gobierno. documentos como fuente de su trabajo. En 2015 estuvo en Jenny Holzer: Blancos más suaves en Hauser & Wirth , Somerset en Bruton, Reino Unido, que contó con nuevos trabajos y otras piezas de las últimas tres décadas. También en 2015 tuvo una exposición individual en la Galería Barbara Kreakow en Boston, Massachusetts, así como War Paintings en el Museo Correr en Venecia, Italia. Luego, en el invierno de 2016-17 en Alden Projects en Nueva York, Holzer tuvo la exposición individual ¡REJOICE! NUESTROS TIEMPOS SON INTOLERABLES: Carteles callejeros de Jenny Holzer, 1977-1982 , que mostraban sus carteles basados en el lenguaje que estaban pegados en las calles de Nueva York. [61]
Jenny Holzer y Christian Lemmerz : Lust fue una exposición que se exhibió desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017 en el Randers Kunstmuseum en Randers, Dinamarca. Holzer también apareció en la exposición Woman Now en el Workhouse Arts Center en Lorton, Virginia, que se exhibió desde enero de 2017 hasta abril de 2017; su trabajo se mostró junto a Andy Warhol y Joseph Beuys , entre otros, en la exposición Creature at The Broad en Los Ángeles California desde noviembre de 2016 hasta marzo de 2017. En febrero de 2017 también estuvo en la exposición Palm Springs Popup en Ikon, Ltd., en Santa Mónica junto a artistas como Richard Prince , Ellsworth Kelly y Bruce Nauman . Desde enero de 2017 hasta febrero de 2017 estuvo en la exposición Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman en la Galería Skarstedt en Chelsea, Nueva York. Además, en el verano de 2016, Holzer se incluyó en la exposición THE EIGHTIES: A Decade of Extremes en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes en Bélgica, que exploró la escena artística de Nueva York en los años ochenta. [61] En 2018, Holzer tuvo la exposición Artist Rooms: Jenny Holzer en la Tate Modern de Londres. [62] Tiene todo el segundo piso del Museo Guggenheim Bilbao (nueve galerías) del 22 de marzo al 9 de septiembre de 2019 para "Zera deskribaezina" (Es irreversible).
Holzer es uno de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection , que se exhibirá en el Museo Solomon R. Guggenheim del 24 de mayo de 2019 al 12 de enero de 2020.
Reconocimiento
Además de ganar el León de Oro por su trabajo en la Bienal de Venecia de 1990, [63] Holzer ha recibido varios otros prestigiosos premios, incluido el premio Blair del Art Institute of Chicago (1982); la Medalla Skowhegan a la Instalación (1994); el premio Crystal del Foro Económico Mundial (1996); la beca del Premio de Berlín (2000); el diploma de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés (2002) [57] y la Medalla de Distinción Barnard (2011). [54] En 2010, Holzer recibió el premio Mujeres Distinguidas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). El premio anual, que reconoce a las mujeres por su liderazgo e innovación en las artes visuales, la danza, la música y la literatura, es una placa de bronce diseñada originalmente por la artista en 1994, que presenta uno de sus truismos : “Te conviene encuentra la manera de ser muy tierno ". [64] Holzer también tiene títulos honoríficos de Williams College , la Escuela de Diseño de Rhode Island , The New School y Smith College . [54] En 2018 fue seleccionada como nueva miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [sesenta y cinco]
Vida personal
A principios de la década de 1980, Holzer compró una granja en Hoosick , Nueva York . [2] [66] y comenzó a dividir su tiempo entre allí y un loft en Eldridge Street en Manhattan . [2] [66] Vendió el loft a finales de la década de 1990 [67] pero aún mantiene un estudio en Brooklyn . [27] Su colección de arte privada incluye obras de Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero y Louise Bourgeois . [2]
Holzer es la nieta de Fred Beasley, un destacado empresario de Ohio que fundó una cadena de concesionarios en Ohio y Pensilvania que lleva el nombre de Beasley. El último concesionario superviviente que lleva el nombre de Beasley fue Carl Beasley Ford en York, Pensilvania . Beasley tuvo una vez la reputación de ser el mayor distribuidor de vehículos Ford del país.
Ver también
- Arte y lenguaje
- Barbara Kruger
- Martín Firrell
- Vectores Revista de cultura y tecnología en una lengua vernácula dinámica
- Sprüth Magers Berlín Londres
- Robert Montgomery
Referencias
- ^ "Jenny Holzer" . Archivo de Historia del Arte: Biografía y Arte . Consultado el 5 de abril de 2013 .
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Réplica de la señalización de Truismos mostrada en Dismaland