Martin Magner (5 de marzo de 1900 - 30 de enero de 2002) fue un director de teatro, radio y televisión germano-estadounidense.
Magner nació en Stettin, Alemania (ahora Szczecin , Polonia); su padre era director luterano de una naviera y su madre, concertista de piano judía . Actuó en el Teatro de Cámara de Hamburgo desde los 18 años y reemplazó al director general de la compañía cuando se fue por miedo a los nazis , a pesar de su protesta de que él mismo era judío. Cuatro años más tarde, el 21 de marzo de 1933, después de recibir la orden de despedir a los judíos restantes de la compañía, huyó a Viena. [1] [2] [3]
Durante los siguientes tres años trabajó allí, en Breslau (ahora Wrocław , Polonia), y en Praga, donde dirigió óperas. Durante estos años ganó elogios de George Bernard Shaw , a quien le gustó la producción de su obra Demasiado verdadero para ser lo suficientemente bueno como para llamar a Magner una excepción a su regla de que "la juventud se desperdicia en los jóvenes", [4] [5] y Sigmund Freud , quien se ofreció a formarlo como psicoanalista laico sobre la base de una obra de teatro sobre un psiquiatra. Él declinó. [1] [2] [3]
En 1936 Magner emigró a los Estados Unidos y se instaló en Chicago, donde un amigo de Praga, Kurt Adler , estaba haciendo obras de teatro. Durante un tiempo enseñó en la Northwestern University y nuevamente dirigió la ópera. En la década de 1940 pasó a la radio y luego en 1943 a la televisión, trabajando como productor y director durante 25 años, primero para NBC y luego de 1950 a 1965 para CBS en Nueva York. Su trabajo incluyó programas pioneros como Studio One , The Goldberg , Lamp Unto My Feet y Robert Montgomery Presents , y contrató a un joven Studs Terkel . [1] [2]
Luego de tener que retirarse cuando cumplió 65 años, se mudó a California y regresó al teatro; se convirtió en el director artístico de Inglewood Playhouse y fundó New Theatre Inc. con Hope Summers . [4] [5] Se hizo una práctica de celebrar su cumpleaños dirigiendo un juego desafiante: para cumplir 98, Friedrich Dürrenmatt 's Juego Strindberg [4] y por su número 99, la Costa Oeste estreno de Thomas Hurlimann ' s El Enviado . [5] Prefería los clásicos; otros ejemplos fueron Georg Büchner 's Woyzeck , Ben Jonson ' s Volpone ,Jean Paul Sartre Es los condenados de Altona , Somerset Maugham 's La llama sagrada , y Athol Fugard 's Sangre nudo . [1] [2] A menudo usaba elencos multirraciales. [3]
El Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles le otorgó un premio especial en 1975 [3] y un premio a la trayectoria en 1989. [1] [6]