Martirio de San Lorenzo
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Martirio de San Lorenzo
Martirio de San Lorenzo de Bernini.jpg
ArtistaGian Lorenzo Bernini
Año1617 ( 1617 )
Catálogo3
EscribeEscultura
MedioMármol
Dimensiones66 cm × 108 cm (26 pulgadas × 43 pulgadas)
LocalizaciónUffizi , Florencia

Martirio de San Lorenzo es una de las primeras esculturas del artista italiano Gian Lorenzo Bernini . Representa al santo en el momento de su martirio, quemado vivo en una parrilla . Según el biógrafo de Bernini, Filippo Baldinucci , la escultura se completó cuando Bernini tenía 15 años, lo que implica que se terminó en el año 1614. [1] Otros historiadores han fechado la escultura entre 1615 y 1618. La fecha de 1617 parece más probable. [2] Tiene unas dimensiones inferiores a las reales y mide 108 por 66 cm.

La escultura se encuentra ahora en los Uffizi en Florencia como parte de la Colección Contini Bonacossi.

Comisión

Existe cierta confusión sobre el patrocinio de la escultura. Filippo Baldinucci simplemente escribió que fue hecho para Leone Strozzi, un noble florentino que vive en Roma . [1] El hijo de Bernini, Domenico Bernini , quien escribió una biografía de su padre, pinta un cuadro más complejo, sugiriendo que Bernini ejecutó la escultura por su devoción por el santo más que por un encargo específico. [3] Michela Uliva sugiere que esto puede ser cierto, ya que el cardenal Maffeo Barberni , partidario de Bernini, entusiasma al artista con el creciente interés postridentino en los primeros mártires cristianos . [2]

Los historiadores recientes tienden a estar de acuerdo con la afirmación de Domenico Bernini de que Leone Strozzi quedó impresionado por la escultura y la adquirió para su Villa del Viminale. Irving Lavin sugiere que Strozzi pudo haberse familiarizado con el trabajo cuando encargó una capilla en la iglesia de Sant'Andrea della Valle al mismo tiempo que el cardenal Maffeo Barberini, particularmente porque la Capilla Strozzi incluía una tumba dedicada al cardenal Lorenzo Strozzi ( que murió en Aviñón en 1571) y llevaba el mismo nombre que el santo. [4] En cualquier caso, la estatua está incluida en el inventario de Strozzi en 1632, descrita como un "San Lorenzo sobre una parrilla moderna". [4]

Creación

La escultura fue creada a partir de un solo bloque de mármol de Carrara . La restauración en 1997 reveló que Bernini usó diferentes herramientas para crear diferentes texturas superficiales en varias partes de la escultura. El reverso de la parrilla no se ha pulido ni acabado de la misma manera que el frente, lo que implica que la obra de arte estaba claramente destinada a verse solo desde el frente. [2] Un pedestal muy esculpido, hecho de madera y dorado con pintura dorada, fue diseñado como plataforma para la escultura. [2] Existe la posibilidad de que esto también haya sido ejecutado por Bernini, aunque su diseño sugiere que si bien fue un encargo de la familia Strozzi, se hizo en una fecha posterior. [5]

Descripción e interpretación

Sujeto

El tema de la obra de arte es Lawrence de Roma , quien fue condenado a muerte por el emperador romano Valeriano en el año 258 EC por defender la fe cristiana. Según la tradición, Lawrence murió quemado al ser colocado en una parrilla.

Al representar un San Lorenzo sumamente naturalista, torturado y, sin embargo, sometido a una especie de epifanía espiritual, la escultura presenta una muestra de muchos de los temas que Bernini adoptaría durante el transcurso de su obra artística, y que llegaría a representar muchos de los más importantes. rasgos pertinentes de las tradiciones artísticas en el arte barroco italiano, la de figuras solitarias que experimentan intensos estados emocionales, mientras se representan con verosimilitud ilusionista. A diferencia de las representaciones anteriores de Lawrence, no hay otras figuras, ni rastro de su juez, torturadores o espectadores presenciando en profundidad. Más bien, la atención se centra únicamente en el mártir y su estado emocional.

Estado emocional de San Lorenzo

Los comentaristas han variado sutilmente al describir e interpretar el rostro de Lawrence. Domenico Bernini contextualizó la creación con la anécdota de que Bernini colocó su mano real en una llama y modeló la expresión de Lawrence a partir de su propia reacción facial vista en un espejo; lo que implica que el foco del retrato de Lawrence sería el dolor físico. [3]

Sin embargo, comentaristas posteriores han descrito el rostro de Lawrence no como el de dolor, sino de "cansancio" o, más comúnmente, de absorto espiritual. Para Howard Hibbard, la escultura es una clara declaración religiosa de salvación espiritual: la fuerza interior supera el dolor corporal externo. [6] Ciertamente, la observación de la escultura parece confirmarlo. El mártir casi se aparta del dolor, la parte superior del cuerpo y la cabeza se elevan hacia el cielo, con sus ojos claros, casi pacíficos, enfocados en la dirección de Dios.

Otros llevan la descripción de Bernini de Lawrence aún más lejos: describiendo al mártir como "reclinado lánguidamente sobre su codo izquierdo como cualquier banquete romano", y frustrando a sus torturadores con "una esculpida actitud de éxtasis". [7] Otro historiador del arte, Avigdor Poseq, interpreta la expresión de manera un poco diferente: "el rostro tranquilo aparentemente tenía la intención de transmitir el intenso temor de Dios del mártir". Continúa sugiriendo que Bernini le presentó a Lawrence una mano extendida para indicar el deseo del mártir de ser entregado por sus torturadores, exponiendo así aún más de su carne a las llamas de abajo. [8]

Excelencia técnica

Los comentaristas del siglo XX han coincidido en gran medida en la excelencia técnica de la escultura. Rudolf Wittkower habla del "alto grado de perfección técnica [y] la precisión anatómica y un sentido infalible de la coherencia orgánica y la estructura del cuerpo humano". [9] Irving Lavin ve, en la calidad de carne lograda con el mármol, una crítica de Miguel Ángel, quien dominó el diseño y la anatomía pero no la apariencia de la carne. [10]

Las llamas también reciben atención. Durante el período barroco, la capacidad de representar para recrear la naturaleza, como en llamas, agua, carne, en mármol ilusionista sería un desafío frecuente. El "intento de Bernini de representar las llamas saltarinas en la escultura es un tour de force" [9] "que describe de manera convincente algo tan evanescente como las llamas, o tan dependiente del color como las brasas encendidas". [11] Daniele Pinton habla de la "hábil interpretación de las llamas bajo la parrilla, donde la representación de un elemento inmaterial como el fuego está magníficamente plasmada en piedra". [12]

Charles Avery llega incluso a considerar la innovación técnica de la obra como su razón de ser. Cita el naturalismo de la pieza, su intensidad emocional, su uso de un tema nunca antes representado como una escultura tridimensional completa y concluye que “la obra es un manifiesto de su capacidad en el umbral de su carrera adulta, al igual que la 'obra maestra 'con el que un artesano se matricula en su gremio ". [11]

Historia reciente

A principios del siglo XIX, la escultura se trasladó a otro palacio propiedad de Strozzi en Roma, y ​​luego, alrededor de 1830, se trasladó al Palazzo Strozzi en Florencia. En 1935, pasó a formar parte de la colección Contini-Bonacossi , antes de ser adquirida por el estado italiano en 1969. Se exhibió en el Palazzo Pitti desde 1974, y luego en los Uffizi desde diciembre de 1998. [2]

Referencias

Notas
  1. ↑ a b Baldinucci, Filippo (1966). Catherine Enggass (ed.). Vita Del Cavaliere Gio. Lorenzo Bernino . Prensa de Nabu. pag. 12. ISBN 978-1-148-63920-8.
  2. ↑ a b c d e Coliva, Caterina (2002). Escultura Bernini: La tecnica esecutiva . De Luca Editori d'Arte. ISBN 978-88-8016-506-4.
  3. ↑ a b Bernini, Domenico (2011). Franco Mormando (ed.). La vida de Giano Lorenzo Bernini . Parque universitario: Penn State University Press. pag. 15. ISBN 978-0-271-03748-6.
  4. ↑ a b Lavin, Irving (2007). Espíritu visible: el arte de Gian Lorenzo Bernini, volumen 1 . Pindar Press. pag. 69. ISBN 978-1-899828-39-5.
  5. ^ Bernardini, Maria Grazia; Maurizio Fagiolo dell'Arco, eds. (1999). Gian Lorenzo Bernini: Regista del barocco . Skira. pag. 186. ISBN 978-88-8118-484-2.
  6. ^ Hibbard, Howard (1991). Bernini . Nueva York: Penguin. ISBN 978-0-14-013598-5.
  7. ^ Spivey, Nigel (2001). Creación duradera: arte, dolor y entereza . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-23022-4.
  8. ^ Poseq, Avigdor (2008). Bernini revisitado: nuevas percepciones de su trabajo . Academon.
  9. ↑ a b Wittkower, Rudolf (1955). Gian Lorenzo Bernini: el escultor del barroco romano . Londres: Phaidon Press. pag. 3. ISBN 978-0-7148-3715-4.
  10. ^ Preimesberger, Rudolf (1985). Irving Lavin (ed.). Gianlorenzo Bernini: nuevos aspectos de su arte y pensamiento . University Park: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 978-0-271-00387-0.
  11. ↑ a b Avery, Charles (1997). Bernini: genio del barroco . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2465-6.
  12. ^ Pinton, Daniele (2009). Bernini: Percorsi nell'arte . ATS Italia. ISBN 978-88-7571-777-3.
Bibliografía
  • Avery, Charles (1997). Bernini: genio del barroco . Londres: Thames y Hudson. ISBN 9780500286333.
  • Baldinucci, Filippo (2006) [1682]. La vida de Bernini . University Park: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 9780271730769.
  • Bernini, Domenico (2011) [1713]. La vida de Giano Lorenzo Bernini . University Park: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 9780271037486.
  • Mormando, Franco (2011). Bernini: su vida y su Roma . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226538525.
  • Wittkower, Rudolf (1955). Gian Lorenzo Bernini: el escultor del barroco romano . Londres: Phaidon Press. ISBN 9780714837154.

enlaces externos

  • Galería web de arte
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