Marvin Heiferman (nacido en 1948) es un curador y escritor estadounidense, que origina proyectos sobre el impacto de las imágenes fotográficas en el arte, la cultura visual y la ciencia para museos, galerías de arte, editoriales y corporaciones.
Biografía
Como subdirector de LIGHT Gallery, Nueva York (1971-1974), director de Castelli Graphics and Photographs, Nueva York (1975-1982), artista representante (1982-1988) y curador independiente (1989-presente), Heiferman ha organizó exposiciones temáticas influyentes [ cita requerida ] y trabajó con una amplia gama de artistas y fotógrafos, incluidos Eve Arnold , Garry Winogrand , Robert Mapplethorpe , Stephen Shore , Lewis Baltz , William Eggleston , Robert Adams , Nan Goldin , John Waters y Richard Prince . Conocido como uno de los primeros defensores de la fotografía en color, narrativa y de apropiación (arte), Heiferman cambió el enfoque de su trabajo a mediados de la década de 1980 para desarrollar proyectos que exploraran el impacto de las imágenes mediadas y vernáculas en la historia, la sociedad, la cultura y la vida cotidiana. [1] En 1991, Heiferman se convirtió en socio fundador (con Carole Kismaric) de Lookout, una empresa que, durante una docena de años, produjo exposiciones innovadoras y proyectos culturales para los principales museos (incluido Fame After Photography, Museum of Modern Art, 1999). , organizaciones humanitarias, editoriales y corporaciones de imágenes y medios.
Desde 2002, Heiferman ha concebido y producido exposiciones y contenido en línea para clientes, incluidos el New Museum, el Centro Internacional de Fotografía , la Iniciativa de Fotografía Smithsonian y los Archivos de la Institución Smithsonian. [2] Su libro, Photography Changes Everything (2012), con aproximadamente 80 textos interdisciplinarios sobre el papel activo de la fotografía en la configuración de la memoria, la historia y la experiencia, se basó en un proyecto enciclopédico en línea (2008-2011) que organizó para el Smithsonian. Como editor colaborador de Art in America, Heiferman también ha escrito para publicaciones como Artforum , Bomb Magazine , Bookforum , " Photoworks " y ArtNews . Es un miembro principal de la facultad en el Programa de Maestría en Estudios Fotográficos Avanzados del Centro Internacional de Fotografía / Bard College, y enseña en el Programa de Maestría en Fotografía, Video y Medios Relacionados de la Escuela de Artes Visuales. [3]
Exposiciones seleccionadas
- Bill Wood's Business (Centro Internacional de Fotografía, 2008) [4]
- Ahora es entonces: instantáneas de la colección Maresca ( The Newark Museum , 2008) [5]
- John Waters: Change of Life ( Nuevo Museo , 2004) [6]
- Paradise Now: Imaginando la revolución genética (Exit Art, 2000) [7]
- Fame After Photography ( Museo de Arte Moderno , 1999) [8]
- Al rescate: ocho artistas en un archivo ( Centro Internacional de Fotografía , 1999)
- Talking Pictures (Centro Internacional de Fotografía, 1994)
- El espíritu indomable , (Centro Internacional de Fotografía, 1990)
- Image World: Arte y cultura mediática ( Whitney Museum of American Art , con Lisa Phillips y John Handhardt, 1989)
- The Real Big Picture ( Museo de Arte de Queens , 1985)
- La familia del hombre, 1954-1984 ( MoMA PS1 , 1984)
- Naturaleza muerta (Museo Whitney de Arte Americano, con Diane Keaton, 1983)
- Algunas fotografías en color , (Castelli Graphics, 1977)
Publicaciones Seleccionadas
- "La fotografía lo cambia todo", Smithsonian Institution / Aperture, Nueva York, 2012
- Bill Wood's Business , ICP / Steidl, Nueva York (2008) con Diane Keaton
- Ahora es entonces: instantáneas de la colección Maresca , Princeton Architectural Press, Nueva York y The Newark Museum, Newark (2008)
- John Waters: Change of Life , Harry N. Abrams, Nueva York y The New Museum for Contemporary Art, Nueva York (2004)
- Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , The Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs (2002) con Lisa Phillips
- Creciendo con Dick y Jane: Viviendo y aprendiendo el sueño americano , CollinsSanFrancisco, San Francisco (1996), con Carole Kismaric
- Love is Blind , powerHouse Books, Nueva York (1996), con Carole Kismaric
- I'm So Happy , Vintage Books, Nueva York (1990) con Carole Kismaric
- Image World: Art and Media Culture , The Whitney Museum of American Art, Nueva York (1989) con Lisa Phillips y John Hanhardt
- El espíritu indomable , Harry N. Abrams, Inc., Nueva York (1989)
- Still Life , Callaway Editions , Nueva York (1983) y Simon and Schuster, Nueva York (1985), con Diane Keaton.
Libros seleccionados editados y empaquetados
- City Art: New York's Percent for Art Program , Merrell Publishers, Londres / Nueva York, Departamento de Asuntos Culturales, Ciudad de Nueva York, (2005)
- The Art of the X-Files , Harper Prism, Nueva York, en asociación con Twentieth Century Fox y 1013 Productions, Los Ángeles (1998)
- Flaming Creature: Jack Smith ', His Amazing Life and Times , Serpent's Tail, Londres / PS 1 Museum, Nueva York (1997)
- Cuentos de hadas de Fay: Caperucita Roja "y Cuentos de hadas de Fay: Cenicienta. Fotografías y texto de William Wegman Hyperion Books for Children, Nueva York (1993)
- The Ballad of Sexual Dependency , fotografías y texto de Nan Goldin , Aperture, Nueva York (1986)
- Park City, fotografías de Lewis Baltz , ensayo de Gus Blaisdell, Artspace, Albuquerque / Castelli Graphics, Nueva York / Aperture, Nueva York (1980) [9]
Proyectos online y de medios
- Why We Look (2012–), un proyecto basado en Twitter que sigue las últimas noticias sobre fotografía y cultura visual. [10]
- The Bigger Picture: Photography en el Smithsonian ), un blog interdisciplinario, lanzado en 2009 por la Smithsonian Photography Initiative, que explora archivos, activos y problemas fotográficos del Smithsonian. Heiferman actuó como consultor creativo, editor jefe y colaborador. [11]
- ¡hacer clic! la fotografía lo cambia todo un proyecto basado en la web patrocinado por la Smithsonian Photography Initiative, expertos invitados en varios campos y el público en general, para explorar el poder y el impacto de la fotografía en la historia, la cultura y la vida cotidiana. Heiferman fue editor y consultor creativo. [12]
- La balada de la dependencia sexual . Productor de la presentación de proyección de 800 diapositivas de Nan Goldin con banda sonora de acompañamiento.
- La manta eléctrica 1 de diciembre de 1990, el primer día sin arte. Proyección de diapositivas al aire libre con música, presentada en The Cooper Union, Nueva York. Director de proyecto con Nan Goldin y Alan Frame. [13]
Fuentes
- Woodward, Richard. "El ojo que todo lo abarca de Marvin Heiferman ha redefinido la fotografía", Vogue, noviembre, págs. 284–87
- Vaquilla, Marvin y Laurie Simmons. " Laurie Simmons y Marvin Heiferman" (Conversación), Art in America, (3 de abril de 2009).
- Johnson, Ken. " La visión de un hombre de negocios de la vida en Estados Unidos " (revisión), The New York Times (23 de mayo de 2008)
- Kimmelman, Michael. " Cómo la fotografía hace que las celebridades sean tan irresistibles " (Revisión). The New York Times (9 de julio de 1999)
- Woodward, Richard B. " Arte; Buscando una manera adecuada de abordar el problema del SIDA " (Revisión). The New York Times (4 de febrero de 1990).
- Barry, Lynda. " Say 'Cheese, America " The New York Times (29 de abril de 1990)
- Ostrom, Saul. " Marvin Heiferman " (entrevista), Bomb (otoño de 1989).
- Grundberg, Andy. " Vista de fotografía; un gran espectáculo que se trata de algo más grande que el tamaño ", (revisión). The New York Times (23 de febrero de 1986)
- " Click! La fotografía lo cambia todo " . Jay Prosser. Fotografía y Cultura, Vol. 3, núm. 1, marzo de 2010, págs. 119-122.
- Ver a través de fotografías entrevista con Marvin Heiferman , Museo de Arte Moderno
Referencias
- ^ Sherman, Suzan. "Revista BOMB: Marvin Heiferman por Saul Ostrow" . Bombsite.com . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ Cherrix, Kira M. (13 de enero de 2012). "Archivos de la Institución Smithsonian" . Siarchives.si.edu . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2011 . Consultado el 25 de mayo de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Negocios de Bill Wood | Centro Internacional de Fotografía" . Icp.org. 7 de septiembre de 2008 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Museo de Newark" . Museo de Newark. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2012 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "John Waters: cambio de vida" . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2008 . Consultado el 25 de mayo de 2011 .
- ^ Karow, Julia. "¿Paraíso ahora?" . Scientific American . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Interactivos | Exposiciones | 1999 | Fama después de la fotografía" . MoMA.org. 5 de octubre de 1999 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Marvin Heiferman: Libros" . Amazon.com . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Marvin Heiferman (whywelook) en Twitter" . Twitter.com. 16 de abril de 2013 . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ http://www.blog.photography.si.edu Archivado el 10 de mayo de 2011 en Wayback Machine.
- ^ Hyatt, Ellen E. "¡Haga clic! La fotografía lo cambia todo" . Click.si.edu . Consultado el 23 de abril de 2013 .
- ^ "Día sin (sin) arte: The Banner Project 2000 y CineVirus: Make a Scene" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2011 . Consultado el 25 de mayo de 2011 .