Mary Kelly (artista)
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Mary Kelly
Nació1941 (79 a 80 años)
Fuerte Dodge, Iowa
Nacionalidadamericano
EducaciónEscuela de Arte de San Martín
Conocido porArtes Visuales, Estudios Feministas
Trabajo notableDocumento posparto (1973-79), Canciones de amor (2005-07), La paz es el único refugio (2019)
MovimientoArte conceptual
PremiosBeca Guggenheim (2015) [1]
Sitio webmarykellyartist.com

Mary Kelly (nacido en 1941, Fort Dodge, Iowa [2] ) es un americano artista conceptual , feminista , educador y escritor. [3]

Kelly ha contribuido ampliamente al discurso del feminismo y el posmodernismo a través de sus instalaciones narrativas y escritos teóricos a gran escala . El trabajo de Kelly media entre el arte conceptual y los intereses más íntimos de los artistas de la década de 1980. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente [4] y está considerada entre los artistas contemporáneos más influyentes que trabajan en la actualidad. [5] Kelly es profesora del juez Widney en la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California de la USC. [6] Anteriormente fue profesora de arte en la Universidad de California, Los Ángeles., donde fue Jefa de Estudio Interdisciplinario, un área que inició para artistas dedicados a trabajos basados ​​en proyectos, colectivos y específicos del sitio . [7] Ella fue entrevistado acerca de su experiencia en la enseñanza de la UCLA en Sarah Thornton 's siete días en el mundo del arte . [8]

Trabaja

Mary Kelly es conocida por su trabajo basado en proyectos en forma de instalaciones narrativas a gran escala. Sus proyectos construidos en la década de 1970 están preocupados por sus experiencias de embarazo y crianza de los hijos. Anteparto [9] (1973), una sola toma de la artista acariciando su abdomen mientras su bebé por nacer se mueve, [10] y Documento posparto [11] (1973-1979), un proyecto de seis partes que utiliza elementos tanto personales como teóricos. para documentar la relación madre-hijo, se crearon en el mismo año.

Presentado por primera vez en el ICA en Londres 1976, Post-Partum Document estaba compuesto por seis secciones y 135 unidades más pequeñas, acompañadas de una serie de ensayos y notas a pie de página, que constaban de diferentes objetos de la vida del hijo recién nacido de Kelly. La obra rastrea en detalle todo lo que hizo su hijo, desde comer hasta expulsar y mantiene un diario de los pensamientos del artista. Postpartum Document recolectó forros usados ​​del interior de sus pañales de tela, tablas de alimentación y eventos del habla documentados por Kelly. [9] [12] Cada documentación está hecha de materiales distintos y cuidadosamente pensados. [13] Documentación I, por ejemplo, incorporó seis forros usados ​​de los pañales de tela del hijo de Kelly combinados con su texto escrito. Este tema inusual causó indignación y controversia en la exhibición de debut porque algunos espectadores creían que exhibir excrementos en pañales usados ​​en una galería de arte no era apropiado. [13] La Documentación III es una transcripción de las conversaciones con su hijo, su discurso interno como madre y ubicar la conversación dentro de un intervalo de tiempo específico. El dibujo de su hijo, además de la documentación cuidadosa y meticulosa, enfatiza la naturaleza interactiva de la serie y el hecho de que la relación entre un niño y su madre puede ser "difícil y compleja" en lugar de puramente sentimental. En esta serie, Kelly se adapta con el tiempo como madre junto con su hijo.[14] Documentation VI es una tableta similar a Rosetta Stone con texto que registra el proceso del hijo de Kelly aprendiendo a escribir y otros eventos importantes de la vida que aparentemente eran mundanos, pero importantes para el desarrollo de la relación entre Kelly y su hijo. [12] Según la historiadora del arte Lucy Lippard , Post-Partum Document "describe la interferencia social en la relación 'ideal' de madre e hijo (o artista y objeto) en términos de deseo, presencia y ausencia". [15]

Para Lippard y otros historiadores del arte, este proyecto debe ser considerado dentro de un discurso feminista de toma de conciencia, trabajo colaborativo y discusiones sobre la división sexual del trabajo. Kelly creó este trabajo durante la segunda ola de feminismo que se centró en las formas en que las mujeres trabajaban en el hogar. Post-Partum Document es una obra notable de arte feminista porque es una representación relevante del significado de la maternidad para las mujeres contemporáneas. [13] Además, Post-Partum Document despliega una mirada distante y aparentemente objetiva sobre ser madre y discute la creación de subjetividad, algo que muchos de los artistas masculinos durante la época de Kelly evitaron. [12]

A lo largo de la década de 1980 y hasta la actualidad, los proyectos de Kelly continúan abordando cuestiones planteadas por la práctica teórica y la subjetividad. [16] En su obra monumental, Interim [17] (1984-1989), Kelly se ocupa de las memorias colectivas de las mujeres. Su objeto es concretar los discursos que definen y regulan las identidades femeninas. [18] A pesar de la ausencia de cuerpos femeninos en este proyecto, Emily Apter escribe que la ropa en Interim, así como otros proyectos de Kelly, muestra que "la representación y la ejemplaridad están garantizadas por las chaquetas en bondage". [19] Otro proyecto Gloria Patri [20](1992), se basa en un archivo de material encontrado de la primera Guerra del Golfo para cuestionar cómo la violencia de los eventos internacionales afecta o se ve afectada por la vida de los individuos. [21] En la Balada de Kastriot Rexhepi [22] (2001), los paneles de pelusa, formados en una secadora doméstica, se unen para formar ondas ondulantes que cuentan la historia de un niño abandonado durante la guerra en Kosovo. La historiadora del arte Griselda Pollock escribió que este "patrón de repetición e inversión evoca tanto un registro visual de ondas sonoras como imágenes de pulso y flujo, así como también recuerda la estructura de la vida biológica, la hélice". [23] En última instancia, Pollock sitúa este proyecto como una intersección entre el material tanto virtual como indexado. The Ballad of Kastriot Rechepi luego "evoca el efecto visual fotográfico sin tener ninguna imagen, y la puesta en escena sin vista nuevamente realiza un movimiento de Kelly constante: presentar en una obra de arte creada un comentario sobre los modos de ver y el conocimiento típicos de nuestras culturas y media, una cara de nuestra creación a través de la interfaz con estos sistemas significantes como sujetos sociales ". [23] Como parte de este trabajo, Kelly encargó al compositor Michael Nyman que creara una partitura para la balada que fue interpretada por la soprano Sarah Leonard y el Cuarteto Nyman en la inauguración de la exposición en el Museo de Arte de Santa Mónica . [24]

En 2004, Kelly creó una pieza llamada Circa 1968 . Este conjunto de obras recupera el movimiento de la manifestación de 1968 de estudiantes universitarios en París. Similar a la Balada de Kastriot Rexhepi, la pieza está compuesta de pelusa de secadora y requirió más de 10,000 cargas de ropa para adquirir suficiente pelusa para producir. La instalación se proyecta en la pared para plantear interrogantes sobre el pasado recurrente, el futuro y el legado que depararán estos eventos. [25] Para canciones de amor [26](2005), Kelly contó con la ayuda de mujeres jóvenes interesadas en las filosofías y los legados del movimiento de mujeres para volver a escenificar fotografías históricas de protestas unos treinta años después de que fueron tomadas. Sus “remixes” son lo suficientemente aproximados como para permitir diferencias reales entre versiones, pero lo suficientemente similares como para sugerir continuidades literales y metafóricas. [27]

Exposiciones seleccionadas

Ha tenido importantes exposiciones individuales en el New Museum of Contemporary Art , Nueva York, en 1990, la Fundación Generali , Viena, en 1998, el Institute for Contemporary Art , Londres, en 1993. Entre las exposiciones colectivas recientes que ha realizado se encuentran documenta 12, Kassel, Alemania. , en 2007, WACK! Art and the Feminist Revolution , Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , en 2007, la Bienal Whitney 2004 en el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, la Bienal 2008 de Sydney , Australia, la Bienal de California 2008 y, más recientemente, en Mary Kelly: Proyectos, 1973-2020en la Galería Whitworth en Manchester, Reino Unido, en 2011. [28] [29]

Las primeras tres partes de su influyente trabajo Post-Partum Document (1973 - 7) se mostraron en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1976. [30] Interim, uno de sus proyectos más ambiciosos, se mostró por primera vez como una obra completa en el New Museum en 1990. [31] En 2007 participó en documenta [30] en Kassel, Alemania, exhibiendo una instalación de técnica mixta titulada "Love Songs". [32] Las obras de Kelly se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluida la Tate . [33]

Publicaciones Seleccionadas

Por el artista

  • Documento posparto , Routledge & Kegan Paul, 1983, reimpresión, inglés y alemán, Generali Foundation, Vienna y University of California Press, Berkeley, 1998
  • Deseo de imágenes , MIT Press, 1996
  • Pecunia Olet , Top Stories, Nueva York 1989

Sobre el artista

  • Rance, Victoria 'Mary Kelly: Proyectos, 1973-2010' n.paradoxa Volumen 28 de julio de 2011 págs. 80-87.
  • Mary Kelly: Las palabras son cosas , (catálogo) y Mary Kelly: Sobre la fidelidad , (ponencias de conferencias), Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia, 2008
  • Mary Kelly , Espacio AV, Región de Murcia, 2008
  • Mary Kelly: La balada de Kastriot Rexhepi / Musica original de Michael Nyman , (catálogo), Universidad Nacional Autónoma de México, 2004
  • Releyendo el documento posparto , Fundación Generali, Viena, 1999
  • Mary Kelly , Phaidon Press , Londres, 1997
  • Acción colaborativa del proceso social: Mary Kelly 1970-1975 , Charles H. Scott Gallery, Vancouver, 1997
  • Mary Kelly: Gloria Patri , (catálogo) Herbert F. Johnson Museum, Cornell University y Ezra & Cecile Zilkha Gallery, Wesleyan University
  • Mary Kelly: Interim , (catálogo), New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1990.
  • Richmond, Susan. "De la piedra a la nube: canciones de amor de Mary Kelly y la intergeneracionalidad feminista". Teoría feminista 11.1 (2010): 57-78. Impresión.

Colecciones públicas

Kunsthaus, Zurich, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Spencer Museum of Art, University of Kansa, Santa Monica, Museum of Contemporary Art, Chicago, Arts Council of Great Britain, Victoria and Albert Museum, Londres, Australian National Gallery, The Tate Britain, Londres, Tate Modern , [33] Londres, Colección de Arte New Hall , Universidad de Cambridge, Galería de Arte de Ontario, Galería de Arte de Vancouver, Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Nueva York, Galería de Arte Mackenzie, Regina, Helsinki City Art Museo, Fundación Generali, Viena, Museo de Arte de la Universidad de Colorado, Bard College, Nueva York, Centro de Arte Contemporáneo, Varsovia, Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach y Moderna Museet, Estocolmo.

Ver también

  • Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos

Referencias

  1. ^ "Fundación John Simon Guggenheim - Mary Kelly" . gf.org . Consultado el 11 de abril de 2017 .
  2. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 212. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ Walker, John A. Arte e indignación: provocación, controversia y vanguardia. Archivado el 6 de marzo de 2012 en la Wayback Machine , Londres: Plutón, 1999 página 83
  4. ^ "Artistas (seleccionar del menú superior)" . Postmasters Gallery NYC . Consultado el 11 de abril de 2017 .
  5. ^ "Mary Kelly: cuatro obras en diálogo 1973-2010" . Moderna Museet . Consultado el 25 de enero de 2014 .
  6. ^ "Mary Kelly | Escuela de arte y diseño Roski" .
  7. ^ "Mary Kelly - profesora, estudio interdisciplinario" . Universidad de California, Departamento de Arte . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2015.
  8. ↑ L.), Thornton, Sarah (Sarah (2 de noviembre de 2009). Siete días en el mundo del arte . Nueva York. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834 .
  9. ^ a b "Documento posparto" . www.marykellyartist.com . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  10. ^ Wilson, Sonia (2008). "Del trabajo de las mujeres a la lente umbilical: primeras películas de Mary Kelly". Historia del arte . 31 : 79-102. doi : 10.1111 / j.1467-8365.2008.00582.x .
  11. ^ "Mary Kelly, documento posparto, 1973-79" . Archivado desde el original el 28 de junio de 2010 . Consultado el 31 de agosto de 2010 .
  12. ↑ a b c Smith, Terry (Terry E.) (2011). Arte contemporáneo: corrientes mundiales . Upper Saddle River [NJ]: Prentice Hall. ISBN 9780205034406. OCLC  696321779 .
  13. ^ a b c "Mary Kelly, documento posparto" . Khan Academy . Consultado el 5 de abril de 2019 .
  14. ^ "Mary Kelly, documento posparto - Smarthistory" . smarthistory.org . Consultado el 5 de abril de 2019 .
  15. ^ 1941-, Kelly, Mary (1999). Documento posparto . Berkeley, California: University of California Press. ISBN 9780520219403. OCLC  39692160 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  16. ^ "Provisional" . www.marykellyartist.com . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  17. ^ "Mary Kelly, interina" . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2011 . Consultado el 31 de agosto de 2010 .
  18. ^ Sandler, Irving. Art of the Post Modern Era , Nueva York: Harper Collins , 1996, p 400.
  19. ^ Apter, Emily (1995). "Fuera del armario, Corpus de Mary Kelly (1984-85)". Revista de arte : 66–70.
  20. ^ "Ventana de Mary Kelly GP" . Archivado desde el original el 15 de julio de 2011.
  21. ^ Bonham, Charlotte y David Hodge. The Contemporary Art Book , Londres: Goodman, un sello de Carlton Publishing Group, 2009. Página 129
  22. ^ "ArtForum: Mary Kelly: Museo de arte de Santa Mónica - Los Ángeles - Breve artículo" . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2006.
  23. ↑ a b Pollock, Griselda (2004). "La balada de Mary Kelly de Kastriot Rexhepi: trauma virtual y testigo indicio en la era del espectáculo mediático". Parallax . 10 : 100–112. doi : 10.1080 / 1353464032000171136 . S2CID 170738619 - a través de Taylor & Francis Online. 
  24. ^ Kraus, Chris, Jan Tumlir y Jans McFadden. LA Artland , Londres: Black Dog Publishing , 2005, p. 103.
  25. ^ "Circa 1968" . www.marykellyartist.com . Consultado el 11 de abril de 2017 .
  26. ^ "Mary Kelly" . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2014.
  27. ^ Burton, Johanna. Mary Kelly Postmasters , Nueva York: Art Forum , enero de 2005.
  28. ^ Victoria Rance 'Mary Kelly: Proyectos, 1973-2010' vol.28 de julio de 2012 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista pp.80-87
  29. ^ "Exposiciones" . www.marykellyartist.com . Consultado el 11 de abril de 2017 .
  30. ^ a b Ian White, The Body Politic Archivado el 16 de noviembre de 2009 en la Wayback Machine , Frieze , mayo de 2007.
  31. ^ "Archivo del nuevo museo - Mary Kelly: provisional" .
  32. ^ Richmond, Susan. "Stop Frame, Rewind, Push Forward: Mary Kelly's Love Songs" Archivado 2011-02-02 en Wayback Machine , Art Papers , julio de 2008. Consultado el 2010-06-23.
  33. ^ a b "Biografía del artista Mary Kelly" . Tate . Consultado el 25 de enero de 2014 .

enlaces externos

  • Christopher Miles, Mary Kelly: Museo de Arte de Santa Mónica - Los Ángeles , ArtForum , marzo de 2002.
  • Holland Cotter, Art in Review , The New York Times , 9 de abril de 1999.
  • John A. Walker, Mary Kelly en el Instituto de Arte Contemporáneo (1976) - ¿Pueden los pañales sucios ser arte? . Extracto de Art & Outrage , 1999/2010.
  • Rosadoras Schreibwelt, [1]
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