Mary Weatherford (nacida en 1963) es una pintora residente en Los Ángeles . [1] [2] Es conocida por sus grandes pinturas que incorporan tubos de luces de neón. Su trabajo se presenta en museos y galerías, incluido el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas [3] , el Museo de Brooklyn , [4] el Museo de Arte Moderno , [5] y el Museo Superior de Arte . [6] Las exposiciones individuales de Weatherford incluyen Mary Weatherford: From the Mountain to the Sea en Claremont McKenna College , [7] He visto pasar ballenas grises en Gagosian West , [8] y Like The Land Loves the Sea en David Kordansky Gallery, Los Ángeles. [9] Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno [10] y el Museo de Arte Rose en la Universidad de Brandeis . [11]
Weatherford nació en Ojai, California y creció en Los Ángeles. Estudió artes visuales e historia del arte en la Universidad de Princeton , graduándose en 1984. Después de graduarse, vivió y trabajó en Nueva York, donde en 1985 fue becaria Helena Rubinstein en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano . Regresó al sur de California en 1999 y luego recibió una Maestría en Bellas Artes de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College . [12] [13] Al principio de su carrera, también colaboró con su difunta hermana, la escritora Margaret Weatherford, en artes escénicas .y trabajó como tenedor de libros para el artista Mike Kelley . [14] [15]
Un gran avance en su carrera se produjo en 2012 con la exposición Proyecto Bakersfield de Weatherford en la Galería Todd Madigan de la Universidad Estatal de California en Bakersfield , donde fue artista residente. Las pinturas de Bakersfield marcaron la primera vez que incorporó tubos de luz de neón iluminados en sus pinturas abstractas. [12] [16] La serie se inspiró en los coloridos letreros de neón que vio en los viejos edificios de restaurantes y fábricas mientras conducía por Bakersfield. [17]
Weatherford usó neón en el Proyecto Bakersfield y series posteriores de pinturas, como Manhattan (2013), Los Ángeles (2014) y Train Yard (2016-2020) para recrear las sensaciones de lugares o momentos específicos. [17] En una entrevista para Gagosian Quarterly, una vez dijo: 'Trato de representar o entregar no solo una traducción visual de un lugar en el tiempo, sino con eso, el aroma, el sonido y el sentimiento. ¿Hace frío? ¿Hace calor? ¿Hay un sonido metálico? [18]
Su obra fue incluida en las exposiciones Variations: Conversations in and Around Abstract Painting en el Los Angeles County Museum of Art y The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World en el Museum of Modern Art de Nueva York en 2014. Ese mismo año recibió el premio Artist Award de $25,000 de la Artists' Legacy Foundation fundada por Viola Frey . [19] El Museo de Arte Moderno, el Museo Hirshhorn y el Museo Hammer tienen ejemplos de las pinturas abstractas de Weatherford que incorporan luces de neón . [20] [21] [22] Otra de sus pinturas de neón, Past Sunset (2015), se mostró en elMuseo Nacional de la Mujer en las Artes en la exposición 2016 NO MAN'S LAND: Mujeres Artistas de la Colección de la Familia Rubell . [23] El Museo de Brooklyn conserva tres ejemplos de sus primeros trabajos que combinan acrílico, tinta y serigrafía : Madame Butterfly (1989), Violetta (1991) y First Riddle (1991). [24]