Marylyn Dintenfass (nacida en 1943) es una pintora , grabadora y escultora estadounidense. [1] Es principalmente conocida por sus pinturas al óleo, que utilizan una paleta de colores dinámica y un léxico de imágenes gestuales para explorar dualidades en la experiencia humana y los placeres sensuales cotidianos. [2]
Marylyn Dintenfass nació en 1943 en Brooklyn , Nueva York y pasó la mayor parte de sus primeros años en Brooklyn y luego en Long Island. Asistió a Queens College y se graduó en 1965 con una licenciatura en Bellas Artes. Durante este tiempo, el artista trabajó con el pintor expresionista abstracto John Ferren y el muralista Barse Miller. Dintenfass exploró los nuevos medios y desarrolló su propia reacción al expresionismo abstracto con colores , líneas y gestos . Dintenfass adquirió un aprecio por una amplia gama de materiales que llevó a importantes instalaciones escultóricas compuestas de materiales cerámicos , acero , plomo, madera, cera y una variedad de pigmentos y epoxis. [3]
Tras un recorrido por los museos de Ámsterdam, París y Roma, la artista se dirigió a Jerusalén en 1966. Durante este viaje, la artista trabajó con la pintora Ruth Bamberger, estudió grabado y se relacionó con los artistas e intelectuales de la ciudad. [3] El resultado fue el primer encargo arquitectónico de Dintenfass, para diseñar el "Pop Op Disco", la primera discoteca de Jerusalén. Esta comisión le permitió trabajar con una variedad de materiales para emplear formas, superficies, texturas, colores y luces, todos los cuales se fusionaron en su conciencia y se convertirían en componentes importantes de su vocabulario visual personal maduro. Dintenfass también se casó y formó su familia durante estos años. [1]
La crítica de arte Meredith Mendelsohn escribe: "Dintenfass usa colores deliciosos, formas repetitivas y una intensidad gestual que combina el expresionismo abstracto y el arte pop ". [4]
Dintenfass a menudo trabaja con pintura al óleo sobre paneles de madera fragmentados en partes de una cuadrícula. "Después de completar una pintura", escribe la curadora y crítica Lilly Wei en un estudio de la obra de Dintenfass, "Dintenfass literalmente la desarma, tratando cada panel como una entidad discreta, intercambiando paneles entre obras en una combinación estética mientras busca interacciones y relaciones de color y forma que satisfacen su sentido de emoción visual, provocada por el escalofrío de lo disonante ". [5] En una entrevista con el crítico Irving Sandler, Dintenfass habla de la cuadrícula como una restricción formal necesaria para la pasión de las marcas gestuales que contiene. [6] Joyce Robinson ilumina; “Sin embargo, Dintenfass es en el fondo una pintora, y la cuadrícula, con su referencia y noción de partes modulares, ha seguido siendo fundamental para su empresa artística, funcionando como una especie de matriz apolínea que mantiene bajo control las abstracciones exuberantes y vívidamente coloreadas de este artista esencialmente dionisíaco ". [7]
Lilly Wei agrega: "En última instancia, sin embargo, Dintenfass es más sensualista que teórico, y sus pinturas deben gran parte de su atractivo a su materialidad y al deslumbramiento del color. Su variedad de tonos maduros, radiantes y saturados, una paleta de hermosa diversidad, puede ser sedosamente suave y matizado; atrevidamente exuberante; o nerviosa, febrilmente discordante ". [5]