El ciclo Cremaster | |
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Dirigido por | Matthew Barney |
Escrito por | Matthew Barney |
Producido por |
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Protagonizada | |
Cinematografía | Peter Strietmann |
Editado por |
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Musica por | Jonathan Bepler |
DISTRIBUIDO por | Fotos de Palm |
Fecha de lanzamiento | 1994-2002 |
Tiempo de ejecución | 398 minutos |
País | Estados Unidos |
Idiomas | Inglés húngaro |
The Cremaster Cycle es una serie de cinco largometrajes, junto con esculturas, fotografías, dibujos y libros de artista relacionados, creados por el artista visual y cineasta estadounidense Matthew Barney .
El ciclo Cremaster se realizó durante un período de ocho años (1994-2002) y culminó en una importante exposición museística organizada por Nancy Spector del Solomon R. Guggenheim Museum en la ciudad de Nueva York, que viajó al Museum Ludwig en Colonia y al Musée d'art Moderne en París desde 2002-03. El colaborador de Barney desde hace mucho tiempo, Jonathan Bepler, compuso y arregló las bandas sonoras de las películas. [1] La serie incorpora una narrativa multidisciplinaria que hace grandes referencias a las conexiones entre personas reales, lugares reales y cosas reales personales del propio Barney, pero todas son ficcionalizadas hasta cierto punto.
La curadora del Museo Guggenheim, Nancy Spector, ha descrito el ciclo Cremaster (1994-2002) como "un sistema estético encerrado en sí mismo". [2] El ciclo incluye las películas, así como fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones que el artista produjo junto con cada episodio. Su punto de partida conceptual es el músculo cremaster masculino , cuya función principal es subir y bajar los testículos en respuesta a la temperatura. El proyecto está lleno de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductores durante el proceso embrionario de diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el estado más "ascendido" o indiferenciado, Cremaster 5los más "descendidos" o diferenciados. El ciclo vuelve repetidamente a esos momentos durante el desarrollo sexual temprano en los que aún se desconoce el resultado del proceso; en el universo metafórico de Barney, estos momentos representan una condición de pura potencialidad. A medida que el ciclo evolucionó durante ocho años, Barney miró más allá de la biología como una forma de explorar la creación de formas, empleando modelos narrativos de otros reinos, como la biografía , la mitología y la geología . Barney retrata, en varios momentos, a un sátiro y a Gary Gilmore . Ursula Andress interpreta a la Reina de la Cadena en Cremaster 5 . Norman Mailer , Patty Griffin, y Dave Lombardo interpretan a Harry Houdini , Nicole Baker y Johnny Cash respectivamente en Cremaster 2 . Richard Serra y Aimee Mullins interpretan a Hiram Abiff y Sadhbh respectivamente, en Cremaster 3 .
4 | 1994 | ||||
1 | 1995 | ||||
5 | 1997 | ||||
2 | 1999 | ||||
3 | 2002 | ||||
orden de producción de las películas, comparado con el orden numérico |
Si bien temáticamente las películas de Cremaster son cronológicas en el orden numerado, no se hicieron ni se estrenaron de la misma manera. El orden en el que se hicieron es el siguiente:
Película | Año |
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Cremaster 4 | 1994 |
Cremaster 1 | 1995 |
Cremaster 5 | 1997 |
Cremaster 2 | 1999 |
Cremaster 3 | 2002 |
El orden numérico es el orden temático, mientras que en el orden de producción las películas aumentaron en calidad de producción, ambición y alcance, y alternativamente pueden ser vistas en cualquier orden, como diferentes visiones de un conjunto de temas y preocupaciones.
Las películas tienen una duración significativamente diferente; el más largo (y el último hecho) es Cremaster 3 , con más de tres horas, mientras que los cuatro restantes son aproximadamente una hora cada uno, para un total de aproximadamente siete horas; el # 3 solo representa casi la mitad de la duración total del ciclo. Al igual que las otras obras de Barney, la mayoría de las películas carecen de un diálogo particular con las excepciones de Cremaster 2 [3] y 5, la última de las cuales es una ópera cantada en húngaro.
Un precursor importante de The Cremaster Cycle es Drawing Restraint, que también es un trabajo de varios episodios de inspiración biológica en múltiples medios, que también presenta el emblema de campo.
La serie completa fue lanzada en una serie limitada de 20 juegos de DVD, vendidos por al menos $ 100,000 cada uno, en empaques personalizados y como obras de arte, en lugar de películas para el mercado masivo. [4] En 2007, un disco ( Cremaster 2 ) se vendió por 571.000 dólares. [5]
Las películas no están disponibles en DVD para el mercado masivo y, según el comunicado de prensa de la gira estadounidense de 2010, el ciclo "Ni ahora ni nunca estará disponible en DVD". [6] [7] Las películas están disponibles principalmente a través de proyecciones periódicas. [8] [9] Palm Pictures , el distribuidor, ha seguido cumpliendo con la solicitud de Barney y no ha puesto la serie a disposición en DVD, aunque hubo algunos rumores y anuncios en este sentido en 2003. [10] [11] Sólo un extracto de 31 minutos, la escena Guggenheim de Cremaster 3 titulado "The Order", fue lanzado en DVD para el mercado masivo en 2003.
La reacción al ciclo está marcadamente dividida: algunos lo consideran una obra de arte importante, a la par con Un Chien Andalou y The Waste Land , [12] mientras que otros lo descartan como un tedio insípido y autoindulgente. [13] Esto es resumido por un crítico como "el arte cinematográfico de Barney inspira tanto asombro como repulsión, a menudo simultáneamente". De hecho, Village Voice presentó dos reseñas, con el crítico de arte Jerry Saltz elogiando el ciclo y el crítico de cine J. Hoberman criticando el ciclo .
Los elogios generosos incluyen: " El ciclo Cremaster de Matthew Barney es la primera gran obra cinematográfica realizada en un contexto de bellas artes desde que Dali y Bunuel filmaron Un Chien Andalou en 1929. Es uno de los logros más imaginativos y brillantes de la Historia del cine de vanguardia ". [12] En 1999, cuando se hicieron tres de sus entradas (la cuarta, la primera y la quinta), Michael Kimmelman de The New York Times aclamó a Barney como "el artista estadounidense más importante de su generación". [14]También, por otro lado, ha recibido críticas mordaces como "una sucesión mayoritariamente tediosa de imágenes impactantes pero vacías cuyo efecto disminuye cuanto más se mira", de las cuales "se drena cualquier sentido de misterio o maravilla". [13]
Sin embargo, las imágenes son elogiadas rotundamente, y algunos (Hoberman) sienten que las películas funcionan bien como partes de instalaciones, debido a las imágenes, aunque no como películas, debido a la mala edición y ritmo.
El gran volumen de la entonces curadora del Guggenheim Nancy Spector, Matthew Barney: The Cremaster Cycle (Nueva York: Publicaciones del Museo Guggenheim, 2002), es el trabajo estándar sobre el ciclo y contiene reproducciones de fotogramas de producción, dibujos conceptuales y un ensayo exegético de Spector. Solo la fantasía perversa aún puede salvarnos . Neville Wakefield ha producido The Cremaster Glossary , que también se incluye en el libro.