Maury Yeston (nacido el 23 de octubre de 1945) es un americano compositor, autor, educador y musicólogo .
Maury Yeston | |
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Nació | Jersey City, Nueva Jersey , Estados Unidos | 23 de octubre de 1945
Esposos) | Julianne Waldhelm |
Sitio web | Sitio web de Maury Yeston |
Es conocido como el iniciador de los nuevos musicales de Broadway y escribiendo su música y letras, así como como compositor orquestal clásico, profesor de la Universidad de Yale y destacado teórico de la música que ha escrito obras históricas en ese campo. Entre sus musicales se encuentran Nine en 1982, y Titanic en 1997, los cuales le valieron premios Tony a la mejor música y mejor banda sonora y cada uno le valió nominaciones para un Grammy además de su tercera nominación al Grammy por el renacimiento de Nine en 2004. También ganó dos premios Drama Desk para nueve , y fue nominado tanto para un premio de la Academia como para un Globo de Oropara dos de sus nuevas canciones en la versión cinematográfica de Nine . Yeston también escribió una cantidad significativa de la música y la mayoría de las letras para el Grand Hotel de Broadway en 1989, que fue nominado al Tony como mejor espectáculo, mejor banda sonora y otros dos premios Drama Desk por música y letras y tuvo más de mil actuaciones. Su versión musical de la novela El fantasma de la ópera titulada Fantasma ha aparecido en más de 1.000 producciones en todo el mundo, en Estados Unidos, Japón, Corea, Reino Unido, Alemania, Polonia, Australia y otros países. También ha escrito varios otros musicales fuera de Broadway , incluidos Death Takes a Holiday , nominado a once premios Drama Desk ; December Songs , un ciclo de canciones cruzadas clásicas encargado por el Carnegie Hall para la celebración del centenario; An American Cantata (una sinfonía coral de tres movimientos encargada por el Kennedy Center para la celebración del Milenio); [1] Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts - un cuento-ballet de larga duración encargado por el Kansas City Ballet para la inauguración del nuevo Centro Kauffman para las Artes Escénicas en Kansas City ; un Cello Concerto, estrenada por Yo-Yo Ma con Sir Gilbert Levine realización de [2] y otras piezas. Yeston formó parte de la junta del Songwriters Hall of Fame y es, además, miembro vitalicio del Dramatists Guild Council, embajador honorario de la Society of Composers & Lyricists, ex presidente de la Kleban Foundation, miembro fundador de la Society. for Music Theory , se desempeña en los consejos editoriales de Musical Quarterly y el Proyecto de Publicación de la Fundación Kurt Weill y en el consejo asesor de la Serie Broadway de Yale University Press . [3] Fue profesor asociado de música y director de estudios universitarios en música en Yale durante ocho años, autor de dos libros académicos de teoría musical publicados por Yale Press y, posteriormente, dirigió el taller de teatro musical BMI Lehman Engel en la ciudad de Nueva York para obtener más información. de dos décadas a partir de 1982. [4]
Vida y carrera
Primeros años
Yeston nació en Jersey City, Nueva Jersey . Su padre de origen inglés, David, fundó Dial Import Corporation, una empresa de importación y exportación, y su madre, Frances, ayudó a dirigir el negocio. Pero a la familia le encantaba la música. Su padre cantaba canciones de music hall en inglés y su madre era una pianista consumada. Yeston señaló en una entrevista de 1997: "Mi madre se formó en piano clásico y su padre era cantor en una sinagoga . Muchos escritores de teatro musical tienen algo en común. Irving Berlin , George Gershwin , Harold Arlen , Kurt Weill , cada uno uno tenía un cantor en la familia. Cuando tomas a un niño pequeño e impresionable y lo pones a los tres años en el medio de una sinagoga, y ese niño ve a un hombre disfrazado, dramáticamente levantado en una especie de escenario, cantando su con el corazón en la parte superior de sus pulmones a una congregación absorta, deja una impresión duradera ". [5] A los cinco años, Yeston comenzó a recibir lecciones de piano de su madre, ya los siete ya había ganado un premio de composición. Asistió a la Yeshiva del condado de Hudson hasta el octavo grado. El interés de Yeston por el teatro musical comenzó a los diez años cuando su madre lo llevó a ver My Fair Lady en Broadway . En Jersey Academy, una pequeña escuela secundaria privada en Jersey City, Yeston amplió su estudio musical más allá de la música clásica y religiosa y las melodías de los espectáculos de Broadway para incluir jazz, folk, rock and roll y música antigua . Tomó la guitarra folclórica , tocó el vibráfono con un grupo de jazz y participó en el canto del madrigal . [6]
Como estudiante en la Universidad de Yale, Yeston se especializó en teoría musical y composición, escribiendo una sonata atonal para piano y un concierto para violonchelo que ganó el premio Friends of Music de Yale , y se especializó en literatura, particularmente en francés, alemán y japonés. Yeston señaló: "Soy tanto un letrista como un compositor, y el teatro musical es el único género que conozco en el que las letras son tan importantes como la música". [6] Después de graduarse de la Universidad de Yale en 1967, asistió a Yeston Clare College , Universidad de Cambridge con una beca Mellon, donde continuó sus estudios de musicología y composición. Allí, perteneció al Cambridge Footlights Dramatic Club y escribió varias piezas clásicas (incluido un conjunto de canciones atonales para soprano) y una versión musical de Alicia en el país de las maravillas , eventualmente producida en el Long Wharf Theatre de Connecticut en 1971. En Cambridge, se centró en sus objetivos musicales, pasando de la composición clásica a la composición teatral. [7] Después de obtener su maestría allí, Yeston regresó a los Estados Unidos para aceptar una beca Woodrow Wilson para enseñar durante un año en la Universidad de Lincoln en Pensilvania , la universidad tradicionalmente negra más antigua del país. En Lincoln, Yeston enseñó música, historia del arte, filosofía y civilización occidental, e introdujo un curso en la historia de la música afroamericana. [7]
Luego realizó un doctorado en musicología en Yale y se inscribió en el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel , viajando a la ciudad de Nueva York cada semana, donde él y otros aspirantes a compositores / letristas, incluidos Ed Kleban , Alan Menken y Howard Ashman , [8] pudieron probar material para productores y directores establecidos de Broadway. Completó su Ph.D. en Yale en 1974, publicando su disertación como libro por Yale University Press , The Stratification of Musical Rhythm (1976)., [9] un texto seminal de teoría musical que destaca por su innovación revolucionaria en la teoría del ritmo y su redefinición original de la concepto de métrica musical (recientemente reeditado en chino). Poco después, Yo-Yo Ma y la Sinfónica de Norwalk estrenaron su Concierto para violonchelo bajo la batuta de Sir Gilbert Levine . [3] Luego se unió a la facultad del Departamento de Música de Yale, donde enseñó durante ocho años, sirviendo como Profesor Asociado y Director de Estudios de Licenciatura en Música. Posteriormente publicó otro libro de teoría con Yale University Press, Readings in Schenker Analysis and Other Approaches (editor, 1977), [10] y fue citado dos veces por el alumnado como uno de los diez mejores profesores de Yale. [6]
Carrera de teatro musical
- Nine y La Cage
Mientras enseñaba en Yale, Yeston continuó asistiendo al taller de BMI principalmente para trabajar en su proyecto, iniciado en 1973, de escribir un musical inspirado en la película 8½ de Federico Fellini de 1963 . [11] Cuando era adolescente, Yeston había visto la película, sobre un director de cine que sufría una crisis de la mediana edad y una sequía de creatividad, y estaba intrigado por sus temas. “Miré la pantalla y dije 'Ese soy yo'. Todavía creía en todos los sueños e ideales de lo que era ser un artista, y aquí había una película sobre ... un artista en problemas. Se convirtió en una obsesión ", dijo Yeston a The New York Times en 1982. musical Nine (la edad del director en su flashback), explicando que si agregas música a 8½, "es como la mitad de un número más". [6]
En 1978, en la Conferencia O'Neill, Yeston y el director Howard Ashman realizaron una lectura teatralizada de Nine . Sin que él lo supiera , Katharine Hepburn estaba entre la audiencia, y después de verlo y gustarle, le escribió a Fellini diciéndole que había visto un espectáculo maravilloso basado en su película. Cuando Yeston fue a pedir permiso para hacer del espectáculo un musical, Fellini le dijo que ya había recibido una carta de Hepburn y le dio permiso. El dramaturgo Mario Fratti había escrito el libro, pero los productores y el director Tommy Tune finalmente decidieron que su guión no funcionaba y contrataron a Arthur Kopit en 1981 para escribir un libro completamente nuevo. El programa originalmente tenía partes masculinas y femeninas, pero Yeston no estaba satisfecho con la audición de los hombres, excepto Raúl Julia . Les habían gustado muchas de las mujeres que habían hecho la audición, por lo que Tune sugirió elegirlas a todas. Yeston comenzó a trabajar en arreglos corales para 24 mujeres. Y como tenía tantas mujeres, pensó Yeston, en lugar de que la banda tocara la obertura, que todas las mujeres la cantaran. Una vez que Liliane Montevecchi se unió al elenco, Yeston quedó tan impresionado con su voz que escribió Folies Bergere solo para ella. También amplió Call From The Vatican para Anita Morris una vez que descubrió que ella podía cantar una C alta . [12]
En 1981, mientras colaboraba en Nine , Tune le pidió a Yeston que escribiera música incidental para una producción estadounidense de la obra Cloud Nine de Caryl Churchill . [13] Tune también estaba contratado para trabajar en el musical La Cage aux Folles que se basó en la película de 1978 del mismo nombre, y el productor, Allan Carr , estaba buscando un compositor. Yeston se comprometió a escribir la música, con un libro de Jay Presson Allen . Su versión teatral de la película se llamaría The Queen of Basin Street y se ubicaría en Nueva Orleans ; se esperaba que se escenificara en 1981. Mike Nichols se encargaría de dirigir y Tommy Tune de coreografiar. Yeston se tomó un tiempo libre de Yale para trabajar en el proyecto y ya había escrito varias canciones de jazz, pero Carr no pudo reunir la financiación para el espectáculo y el proyecto se pospuso. [13] Carr buscó productores ejecutivos y los encontró en Fritz Holt y Barry Brown, quienes inmediatamente despidieron a todo el equipo creativo que Carr había reunido, excepto Yeston, quien luego se retiró del proyecto. [14] Estos creativos, además de Yeston, eventualmente presentaron demandas, pero solo Yeston finalmente cobró una regalía permanente en curso de La Cage . [15] [16]
Mientras tanto, Yeston y Tune volvieron a Nine , que se estrenó en Broadway el 9 de mayo de 1982 en el 46th Street Theatre y tuvo 729 funciones. El elenco incluía a Raúl Julia como Guido. El musical ganó cinco premios Tony, incluido el de mejor musical, y Yeston ganó por mejor puntuación. Una producción londinense y una exitosa reposición en Broadway de Nine siguieron en 2003, protagonizada por Antonio Banderas y ganando el premio Tony a la mejor reposición de un musical. En 2009, se estrenó una versión cinematográfica de Nine , dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Daniel Day-Lewis y Marion Cotillard . Yeston escribió tres canciones nuevas para la película y fue nominado para el Premio de la Academia de 2009 a la Mejor Canción Original por " Take It All " y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original (" Cinema Italiano ").
- Phantom y próximos proyectos
Después del éxito de Nine , Yeston dejó su puesto como profesor asociado en Yale, aunque continuó impartiendo un curso allí cada dos semestres alternando entre composición y Schubert Lieder. Luego se dedicó a escribir una versión musical de la novela de Gaston Leroux , El fantasma de la ópera . El actor y director Geoffrey Holder , quien tenía los derechos estadounidenses sobre la novela, se le acercó con la idea . Al principio, Yeston se mostró escéptico con el proyecto. "Me reí y reí ... ¡Esa es la peor idea del mundo! ¿Por qué querrías escribir un musical basado en una historia de terror? ... Y luego se me ocurrió que la historia podría cambiar un poco ... .. [El Fantasma] sería un personaje de Quasimodo, un Hombre Elefante. ¿No sentimos todos, a pesar de las imperfecciones externas, que en el fondo somos buenos? Y ese es un personaje por el que lloras ". [7]
Yeston había completado gran parte de Phantom y estaba en proceso de recaudar dinero para una producción de Broadway cuando Andrew Lloyd Webber anunció planes para su propia versión musical de la historia . Después de que el espectáculo de Lloyd Webber se convirtiera en un gran éxito en Londres en 1986, la versión de Yeston no pudo obtener financiación para una producción de Broadway. Sin embargo, en 1991, se estrenó en producción a gran escala y de alta calidad en el Theatre Under the Stars de Houston y desde entonces ha recibido más de 1,000 producciones en todo el mundo. [4] La producción de Houston fue grabada como un álbum de reparto original por RCA Records . El Fantasma de Yeston tiene un estilo más parecido a una opereta que el de Lloyd Webber, busca reflejar el período de 1890 y busca proyectar una atmósfera francesa para reflejar su entorno parisino. [6]
Mientras tanto, In the Beginning de Yeston , un musical que se burla afablemente de los primeros cinco libros de la Biblia desde la perspectiva de la gente común que vive a través de los eventos descritos, se había impartido en el Manhattan Theatre Club con un libro inicial de Larry Gelbart a continuación. el título 1-2-3-4-5 en 1987 y 1988. [17] Después de varias revisiones y pruebas, finalmente se produjo bajo su título actual en Maine State Music Theatre en 1998. Un productor presentó a Yeston a Alan Jay Lerner para mostrarle una canción del programa, "New Words", y "Lerner pensó que la canción era tan maravillosa que me invitó a pasar por su oficina cada dos semanas para poder darme algunos consejos. Dijo que Oscar Hammerstein lo había hecho por él y él quería hacer eso por mí. Así que, como resultado de haber escrito esa canción, obtuve lecciones de entrenamiento, tutoría, en una serie de reuniones con Alan Jay Lerner ". [13] En 1988, Yeston grabó un álbum de estudio del musical Goya: A Life in Song , producido por el célebre Phil Ramone . Plácido Domingo interpretó el papel del pintor español Francisco de Goya , junto a Jennifer Rush , Gloria Estefan , Dionne Warwick , Richie Havens y Seiko Matsuda . Domingo estaba interesado en protagonizar un musical sobre Goya y le sugirió al productor Alan Carr que Yeston sería la persona adecuada para crear el vehículo, ya que Domingo había admirado el trabajo de Yeston en Nine . Debido a los compromisos de tiempo de Domingo, el musical se convirtió en un álbum conceptual . [7]
- gran Hotel
También en 1989, Tommy Tune , que había dirigido Nine , le pidió a Yeston que mejorara la partitura de Grand Hotel , un musical al que le iba mal en las pruebas. El espectáculo se basó en la película de 1932 del mismo nombre y en un musical fallido de 1958 At the Grand , con una partitura de Robert Wright y George Forrest . Yeston escribió ocho canciones nuevas para Grand Hotel y revisó gran parte de las letras existentes de 1958. Después de que Grand Hotel abrió en Broadway en noviembre de 1989, Yeston, junto con Wright y Forrest, fue nominado para el premio Tony y dos premios Drama Desk a la mejor banda sonora. El espectáculo tuvo una duración de 1.077 funciones.
Después de esto, Yeston escribió canciones de diciembre (1991), un ciclo de canciones inspiradas en Franz Schubert 's Viaje de invierno . December Songs fue escrita como una pieza encargada para la celebración del centenario del Carnegie Hall de Nueva York en 1991 , donde fue estrenada por la cantante de cabaret Andrea Marcovicci . [4] La obra cruza las líneas de la música clásica a Broadway y al cabaret [7] y ha sido grabada en alemán, francés, polaco y cinco veces en inglés.
- Titánico
El descubrimiento de los restos del RMS Titanic en 1985 atrajo el interés de Yeston por escribir un musical sobre el famoso desastre. "Lo que me atrajo del proyecto fueron los aspectos positivos de lo que representaba el barco: 1) el esfuerzo de la humanidad por lograr grandes obras artísticas y proezas tecnológicas similares, a pesar de la posibilidad de un trágico fracaso, y 2) los sueños de los pasajeros a bordo: 3ra clase , para emigrar a Estados Unidos en busca de una vida mejor; 2da clase, para vivir un estilo de vida ocioso a imitación de las clases altas; 1ra clase, para mantener sus posiciones privilegiadas para siempre. La colisión con el iceberg destrozó todos estos sueños simultáneamente, y el posterior La transformación del carácter de los pasajeros y la tripulación tenía, me pareció, el potencial de una gran expresión emocional y musical en el escenario ". [6] El bibliotecario Peter Stone y Yeston sabían que la idea era un tema inusual para un musical. "Creo que si no tienes ese tipo de audaces malditos torpedos, no deberías estar en este negocio. Son los programas que suenan seguros los que a menudo no funcionan bien. Tienes que atreverte mucho, y yo Realmente quiero ampliar los límites del tipo de expresión en el teatro musical ", explicó Yeston. [18] Yeston vio la historia como algo exclusivo de la cultura británica de principios de siglo, con su rígido sistema de clases sociales y su romantización del progreso a través de la tecnología. “Para representar eso en el escenario, porque este es realmente un espectáculo muy inglés, sabía que tendría que tener un color similar al que se encuentra en la música de los grandes compositores de esa época, como Elgar o Vaughan Williams ; esta fue para mí una oportunidad de traer al teatro musical un elemento de la tradición sinfónica que creo que realmente no hemos tenido antes. Eso fue muy emocionante ". [18]
El alto costo del set musical del Titanic hizo imposible que el programa tuviera pruebas tradicionales fuera de la ciudad. Titanic se estrenó en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 1997 con críticas mixtas. The New Yorker ofreció una valoración positiva de la prensa: "Parecía una conclusión inevitable que el espectáculo sería un fracaso; un musical sobre el viaje inaugural más trágico de la historia, en el que mil quinientas personas perdieron la vida, era obviamente absurdo ... , Titanic logra ser grave y entretenido, sombrío y alegre; poco a poco te das cuenta de que estás en presencia de una auténtica incorporación al teatro musical estadounidense ". [19] El espectáculo fue promovido por Rosie O'Donnell , quien habló sobre el musical con regularidad en su programa de entrevistas durante el día , invitando al elenco a interpretar canciones y regalando entradas para el teatro a los miembros del público de su estudio. Esta publicidad, combinada con importantes victorias en los premios Tony, que arrasó en las cinco categorías en las que fue nominada, incluidas Mejor partitura, Mejor libro y Mejor musical, le permitió sobrevivir a su competencia. Tuvo 804 presentaciones y 26 avances, estuvo de gira por Estados Unidos durante tres años y ha tenido producciones nacionales e internacionales desde entonces. Una producción del Southwark Theatre de Londres en 2013, reducida a 20 actores y una orquesta más pequeña, arrasó en todos los premios Off-West End como Mejor Producción Musical. Esa producción se convirtió en una plantilla durante los siguientes 7 años, recorriendo 16 ciudades en el Reino Unido, Alemania y China, y teniendo producciones mundiales en Japón, Corea, Australia, Alemania, Holanda, Bélgica, Hungría y en todo Estados Unidos.
- 2011 y más allá
En 1999, el Kennedy Center le encargó a Yeston que escribiera una obra orquestal de tres movimientos para la celebración del milenio: An American Cantata , [1] que fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Leonard Slatkin en el Lincoln Memorial en julio. 2000, con un coro de 2000 voces. Orquestada por Yeston, la pieza celebra la evolución de la idea de libertad e igualdad individuales, junto con nuestro derecho inherente y universal a ella, como el mayor logro intelectual de nuestra civilización en los últimos 1.000 años. Cantados por un coro mixto, un coro de niños y un coro de gospel, los textos incluyen extractos de la Carta Magna , los escritos de Thomas Jefferson , un escenario del Discurso de Memphis de Martin Luther King Jr. ( he estado en la cima de la montaña ) y originales letra del compositor. [20] Posteriormente, después de componer la música para la reposición de Broadway de The Royal Family en 2009 , Yeston escribió la música y la letra de Death Takes a Holiday , una versión musical de la obra La Morte in Vacanza de Alberto Casella (más tarde una película llamada Death Takes a Holiday ), con un libro de Peter Stone y Thomas Meehan . Tocó en el verano de 2011 Off-Broadway en el Laura Pels Theatre . [21] [22] El musical fue nominado en once categorías para los premios Drama Desk 2011-2012 , incluyendo Mejor Musical, Música y Letra. [23] También fue nominado para un premio Outer Critics Circle Award por Sobresaliente Musical y Partitura, [24] y citado como una de las diez mejores obras y musicales de la temporada 2011 de la revista Time. [25]
En octubre de 2011, el ballet de Yeston Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts se estrenó en el Kauffman Center for the Performing Arts en Kansas City, Missouri , con el Kansas City Ballet . [26] [27] La reseña de Alastair Macaulay en The New York Times observó: "Es muy probable que este sea el primer ballet de tres actos completamente nuevo, completamente estadounidense: está basado en un clásico literario estadounidense, tiene un original partitura de un compositor estadounidense y fue estrenada por un coreógrafo y compañía estadounidenses ... Tanto la partitura como la coreografía son enérgicas, robustas, cálidas, deliberadamente ingenuas (a la vez irritables e inocentes), en formas adecuadas para Twain ". [28]
En marzo de 2020 Anything Can Happen In The Theatre - The Musical World of Maury Yeston , una nueva revista creada y dirigida por Gerard Alessandrini, se inauguró con gran éxito en la York Theatre Company de Manhattan. De eso, Elisabeth Vincentelli de The New York Times declaró que "la elegancia abandonada de" A Man Like You / Unusual Way "funciona perfectamente bien fuera de" Nine ". Como ocurre con las mejores canciones de Yeston, su engañosa simplicidad se siente inevitable ”y“ su canción de cierre, “Home”, se encuentra entre las más hermosas de los últimos 30 años, su inefable melancolía es sublime ”. [29] Y recientemente lanzado en octubre de 2020 en el sello PS Classics es Maury Sings Yeston - The Demos , un compendio de las grabaciones vocales de Yeston de cuarenta de sus clásicas Demos.
Actualmente está trabajando en una adaptación de una película de Preston Sturges protagonizada por Barbara Stanwyck y Henry Fonda , The Lady Eve , con un libro de Sandy Rustin y Thomas Meehan , y está desarrollando un nuevo musical original, A Bridge For All Time , basado en la historia de la construcción del Puente de Brooklyn .
- Evaluación
Según la revista Show Music , Yeston "ha escrito parte de la música estructurada más formalmente en el teatro musical reciente. Pero también tiene el don de crear melodías deslumbrantes, una vez que escuchas 'Love Can't Happen' de Grand Hotel , o 'Unusual Way' de Nine , o 'Home' de Phantom , o cualquier otra canción de Yeston, te engancharán ". [7]
Familia
En 1995, Yeston se casó con Julianne Waldhelm. Tiene tres hijos: Jake, Max y Alex. [30]
Trabaja
- Broadway
- Nueve (1982; revivido en 2003)
- Gran hotel (1989)
- Titanic (1997)
- La familia real (2009)
- Fuera de Broadway
- Cloud Nine , (1981, música incidental para laobra de Caryl Churchill . Theatre de Lys en Nueva York y producción en Chicago)
- In the Beginning (1987; taller de 1-2-3-4-5 en Manhattan Theatre Club) Libro de Larry Gelbart
- La muerte toma vacaciones (2011)
- Anything Can Happen In The Theatre (2020) Revista en la York Theatre Company
- Película
- Nueve (2009),
- Ballet
- Tom Sawyer: Un ballet en tres actos, un ballet de historia de 90 minutos, encargado por Kansas City Ballet (2011)
- Otros trabajos
- Goya: A Life In Song (1989; uno de los éxitos pop de Barbra Streisand, "Till I Loved You" es del programa)
- Phantom , con un libro de Arthur Kopit (1991) Producciones en todo el mundo.
- Canciones de diciembre , un ciclo de canciones encargado por el Carnegie Hall para la celebración del centenario (1991.
- An American Cantata (2000), para orquesta y 2000 voces, encargada por The Kennedy Center , una sinfonía coral en tres movimientos, que se estrenó en las escalinatas del Lincoln Memorial por la National Symphony Orchestra , dirigida por Leonard Slatkin
- The Peony Pavilion , una adaptación musical de The Peony Pavilion , 2012, encargado por la República Popular de China , [31] solo elaborado [32]
- Nukata No Okime , una comisión musical basada en una legendaria princesa y poeta japonesa, con un libro en japonés de Yoji Aoi y la letra de Yeston traducida al japonés también, que se estrenará en Tokio 1986.
- The Lady Eve , un nuevo musical (en progreso) basado en la película del mismo nombre de Preston Sturges .
- A Bridge For All Time , un nuevo musical (en progreso) basado en la historia de la construcción del Puente de Brooklyn .
- Concierto
- Concierto para violonchelo y orquesta , estrenado por Yo-Yo Ma , director de Sir Gilbert Levine .
- Sonata para piano
- Valse Melancolique - Para piano
- Cinco canciones extáticas - para soprano
premios y reconocimientos
- Premio Tony a la mejor banda sonora original (1982) ( Nueve )
- Premio Drama Desk a la mejor música (1982) ( Nueve )
- Premio Drama Desk a la letra excepcional (1982) ( Nueve )
- Nominado al premio Tony a la mejor banda sonora original en 1990 ( Grand Hotel )
- Nominado al premio Drama Desk a la música excepcional en 1990 ( Grand Hotel )
- Nominado al premio Drama Desk a la letra excepcional en 1990 ( Grand Hotel )
- Premio Tony a la mejor banda sonora original (1997) ( Titanic )
- Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Programa Musical, 1983 ( Nueve )
- Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Programa Musical, 1998 ( Titanic )
- Nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Programa Musical, 2004 ( Nueve )
- Premio Laurence Olivier 2005 ( Gran Hotel )
- Nominado al Oscar a la Mejor Canción Original - " Take It All" en 2010 ( Nueve )
- Nominado al Globo de Oro a la Mejor Canción Original - " Cinema Italiano " en 2010 ( Nueve )
- Nominado al premio Broadcast Film Critics Association a la mejor canción original (" Cinema Italiano ")
- Nominado al premio Satellite a la mejor canción original (" Cinema Italiano ")
- Nominado al premio Drama Desk a la mejor música en 2012 ( Death Takes a Holiday )
- Nominado al premio Drama Desk a la mejor letra en 2012 ( Death Takes a Holiday )
- Premio ACE -Asociación de Críticos de Entretenimiento Latino Premio Argentino - Mejor Musical por "Nueve"
- Embajador de la Sociedad de Compositores y Letristas
- Doctorado Honoris Causa en Música, DMA Five Towns College 2004 [33]
- Premio de Artes Creativas del Centro Cultural Elaine Kaufman, 1998 [34]
- Kayden Artista visitante, Universidad de Harvard [34]
- Premio al Artista de Distinción Leonidas A. Nicklole de Emerson College , 2017
- Premio Sheldon Harnick a la excelencia creativa, [35] 2020
Discografia
- Nueve : elenco original de Broadway (1982; nominación al premio Grammy), nueve elenco de resurgimiento de Broadway en 2003 (2004; nominación al premio Grammy) Concierto del London Festival Hall y otros en francés, alemán, holandés, japonés, sueco y polaco
- La versión cinematográfica de Nine , (grabación de la banda sonora): Daniel Day-Lewis , Marion Cotillard , Penélope Cruz , Judi Dench , Fergie , Kate Hudson , Nicole Kidman , Sophia Loren
- Goya: una vida en la canción , Plácido Domingo , Gloria Estefan . Dionne Warwick , Richie Havens , (reparto original del estudio, 1989)
- Canciones de diciembre (inglés) Andrea Marcovicci , Harolyn Blackwell , Laura Osnes , (alemán) Pia Douwes , (polaco) Edyta Krzemień , (francés) Isabelle Georges.
- Grand Hotel (reparto original de Broadway, 1992)
- Phantom (grabación original del reparto, 1993)
- Titanic (elenco original de Broadway (1997; nominación al premio Grammy), elenco original holandés, elenco original alemán de Hamburgo)
- The Maury Yeston Songbook (2003; una compilación de 20 canciones grabadas por Betty Buckley , Christine Ebersole , Laura Benanti , Sutton Foster , Alice Ripley , Johnny Rodgers y otros)
- Death Takes a Holiday (grabación original del reparto fuera de Broadway, 2011)
- Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts ( San Francisco Ballet Orchestra 2011), grabado en Skywalker Sound , 2013
- Laura Osnes - Si te digo: Las canciones de Maury Yeston (2013, Laura Osnes , cantante)
- Anything Can Happen In The Theatre-The Musical World of Maury Yeston (grabación original del reparto fuera de Broadway, 2020)
- Maury Sings Yeston - The Demos (un compendio de 40 Demos clásicas de Yeston, cantadas y acompañadas al piano por Yeston, grabadas durante un período de 40 años) 2020
- Navidad en las estrellas: Álbum de Navidad de Star Wars (1980)
Notas
- ^ a b Yeston, Maury. "Por qué tomé un descanso clásico de Broadway" New York Times , 25 de junio de 2000
- ^ https://www.newspapers.com/newspage/60216272/
- ^ a b "Acerca de - miembros de la junta" . Salón de la Fama de los Compositores . Consultado el 4 de julio de 2014 .
- ^ a b c Pogrebin, Robin. "Una canción en su psique, tan humillante como la fama" New York Times , 19 de mayo de 2003
- ^ Playbill , 31 de mayo de 1997, págs. 18-20
- ^ a b c d e f Kalfatovic, Mary. "Maury Yeston", Músicos contemporáneos (ed. Luann Brennan). Vol. 22, Gale Group, Inc., 1998
- ^ a b c d e f Vitaris, Paul. "El insumergible Maury Yeston". Show Music The Musical Theatre Magazine Primavera, 1997: 17-23
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=Hin1nnav3F0
- ^ * Yeston, Maury. 1976 La estratificación del ritmo musical New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-01884-3 .
- ^ * Yeston, Maury. 1976. Lecturas en Schenker Analysis New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-02114-3 .
- ^ "Broadway Buzz | Videos, entrevistas, fotos, noticias y entradas" . Broadway.com . Consultado el 4 de julio de 2014 .
- ^ Pat Cerasaro. "Entrevista en profundidad: Maury Yeston - Parte II: Nuevas palabras" . Broadwayworld.com . Consultado el 4 de julio de 2014 .
- ^ a b c Entrevista en profundidad: Maury Yeston Part I: Getting Tall . BroadwayWorld, 7 de mayo de 2010.
- ^ Suskin, Steven. "On the Record: Ernest In Love, Marco Polo , Puppets and Maury Yeston" , Playbill, 10 de agosto de 2003, consultado el 25 de junio de 2013
- ^ Laurents, pág. 118
- ^ Christiansen, Richard. " La Cage Aux Folles 'Producer Is Bringing His Love Home" , Chicage Tribune , 25 de mayo de 1986, consultado el 25 de junio de 2013
- ^ http://archives.nypl.org/the/21793
- ^ a b BMI Music World , otoño de 1997, págs. 24-29
- ^ Franklin, Nancy. New Yorker , 12 de mayo de 1997, págs. 102-03
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2012 . Consultado el 11 de diciembre de 2012 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ 2011 "La muerte toma vacaciones es una velada dedicada a un examen de todos los diferentes tipos de amor" . todoMUSICALES.com, consultado el 8 de agosto de 2011
- ^ Jones, Kenneth. "Reaper de Julian Ovenden tiene una canción en su corazón en Death Takes a Holiday, estrenada en Nueva York" Archivado el 22 de junio de 2011 en la Wayback Machine . Playbill.com, 10 de junio de 2011
- ^ Gans, Andrew. "Se anunciaron las nominaciones de la mesa de teatro; 'Death Takes a Holiday' y 'Follies' lideran la manada", archivado el30 de abril de 2012en Wayback Machine , Playbill.com, 27 de abril de 2012
- ^ Gans, Andrew. "Se anunciaron las nominaciones a los premios 62º Anual del Círculo de Críticos Externos; 'Buen trabajo' recibe nueve asentimientos". Archivado el26 de abril de 2012en Wayback Machine , Playbill.com, 23 de abril de 2012.
- ^ http://content.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2101344_2100961_2100954,00.html
- ^ Horsley, Paul. "An American Ballet: KCB presenta el estreno mundial de una nueva y ambiciosa pieza" , KCIndependent.com, consultado el 23 de junio de 2012
- ^ Jones, Kenneth. "Tom Sawyer Ballet de Maury Yeston tendrá estreno mundial en 2011" Archivado el 12 de noviembre de 2010en Wayback Machine , Playbill.com, 9 de noviembre de 2012
- ^ Macaulay, Alastair. "Sí, esos son Tom, Becky y Huck saltando" , NYTimes.com, 24 de octubre de 2011
- ^ https://www.nytimes.com/2019/12/13/theater/anything-can-happen-in-the-theater-review-maury-yeston.html
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- ^ http://broadwayasia.com/wp-content/uploads/2017/05/SDC-Journal-Broadway-Asia-Interview-with-John-Rando-and-Marc-Routh.pdf
- ^ https://www.scribd.com/doc/49351904/Five-Towns-College-Undergraduate-2010-2011-Catalog#scribd
- ^ a b [1]
- ^ https://www.playbill.com/article/encompass-new-opera-theatre-will-honor-estelle-parsons-and-maury-yeston-with-musical-tribute
Referencias
- Laurents, Arthur. Principalmente en dirección: Gypsy, West Side Story y otros musicales , Nueva York: Knopf (2009). ISBN 0-307-27088-2
- Yeston, Maury (1976). La estratificación del ritmo musical . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-01884-3.
Otras lecturas
- New York Times , 9 de mayo de 1982, sección 2, págs. 1, 24; 10 de mayo de 1982, pág. C13; 23 de mayo de 1982; págs. D3, 23; 23 de mayo de 1997, secc. 2, pág. 6; 24 de abril de 1997, pág. C13; 1 de junio de 1997, secc. 2, pág. 1; 2 de junio de 1997, pág. B1, 20 de julio de 1997, secc. 2, pág. 5.
- Newsweek, 5 de mayo de 1997, pág. 70-73.
- Rubato y el plano medio [1]
enlaces externos
- El sitio web oficial del compositor y letrista Maury Yeston
- Maury Yeston en Internet Off Broadway Database
- Maury Yeston en Internet Broadway Database
- Entrevista de 2008 con Yeston en Broadway.com
- Pogrebin, Robin. "Una canción en su psique, tan humillante como la fama" . The New York Times , 19 de mayo de 2003
- Información sobre las grabaciones de Yeston
- "Profesora, Alumnos Participan en Cantata Americana" . The Mason Gazette , 29 de junio de 2000
- Revisión de 2003 de "The Maury Yeston Songbook"
- Revisión de 2000 de "In the Beginning"
- ^ https://doi.org/10.2307/843592